Questões de Concurso Público IF-RS 2023 para Professor - Artes
Foram encontradas 40 questões
Q2355319
Educação Artística
Segundo Sasso (2023), a a/r/tografia configura-se como uma nova forma de pesquisa
que desafia o paradigma cartesiano e o objetivo das universidades. Trata-se da escrita com arte, da
escrita do artista, pesquisador e professor, ou seja, de uma pesquisa baseada em arte a partir de uma
perspectiva educacional. Sobre a a/r/tografia, analise as assertivas a seguir e assinale V, se
verdadeiras, ou F, se falsas.
( ) Foi desenvolvida a partir de estudos, Art Based Research (ABR) e Art Based Educational Research (ABER), e a partir do trabalho de Elliot Eisner em cursos de pós-graduação na Stanford University, nos Estados Unidos, e instituída na Faculdade de Educação da University of British Columbia (UBC), no Canadá.
( ) Foi consolidada no Museu de Arte Contemporânea da USP, em 1983, durante o Festival de Inverno de Campos do Jordão, quando se iniciaram as manifestações pós-modernas da arte/educação em todo o Brasil.
( ) Desafia a trabalhar com narrativas textuais e visuais que se complementem e se entrecruzem, privilegiando tanto o texto quanto a imagem para possibilitar o surgimento de espaços que criem novos significados e relações.
( ) Utiliza como recurso metodológico figuras de linguagem (metáfora e metonímia) que abrem possibilidades para a criação e a reconstrução de significados.
A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:
( ) Foi desenvolvida a partir de estudos, Art Based Research (ABR) e Art Based Educational Research (ABER), e a partir do trabalho de Elliot Eisner em cursos de pós-graduação na Stanford University, nos Estados Unidos, e instituída na Faculdade de Educação da University of British Columbia (UBC), no Canadá.
( ) Foi consolidada no Museu de Arte Contemporânea da USP, em 1983, durante o Festival de Inverno de Campos do Jordão, quando se iniciaram as manifestações pós-modernas da arte/educação em todo o Brasil.
( ) Desafia a trabalhar com narrativas textuais e visuais que se complementem e se entrecruzem, privilegiando tanto o texto quanto a imagem para possibilitar o surgimento de espaços que criem novos significados e relações.
( ) Utiliza como recurso metodológico figuras de linguagem (metáfora e metonímia) que abrem possibilidades para a criação e a reconstrução de significados.
A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:
Q2355320
Educação Artística
Determinado estilo que influenciou o ensino de arte no Brasil relaciona-se com a
vinda de D. João VI, que trouxe a Missão Francesa para o país no século XIX. Esse estilo introduziu-se por meio da Academia de Belas Artes, criada em 1816. Ele influenciou de forma considerável, e por
muitos anos, o ensino de arte das escolas do país, nos níveis primário e secundário. Além disso,
motivou a elaboração de aulas baseadas no culto à beleza, na crença de um dom e em cópias de
modelos. Esse trecho se refere ao estilo:
Q2355321
Educação Artística
Na segunda metade do século XX, a obra 4’33”, de John Cage, surge para contribuir
com mudanças nas noções de forma e obra musical do Ocidente. Para isso, o artista desenvolve uma
exploração conceitual do:
Q2355322
Educação Artística
Observe a Figura 1, a seguir:
Figura 1 – Vista da instalação “Entidades” (2021) na 34ª Bienal de São Paulo.
Fonte: Levi Fanan©/Fundação Bienal de São Paulo.
A Figura 1 apresenta uma obra do(a) artista:
Q2355323
Educação Artística
Sobre determinada forma de racionalidade para justificar a arte na educação
abordada por Hernández (2000), tem-se as seguintes características: considera que os artistas
realizam representações que são mediadoras de significados em cada época e cultura; está vinculada
a referenciais que revisam o atual status da arte e o papel que as imagens exercem na construção de
representações sociais; encontra-se nos Parâmetros Curriculares Brasileiros quando coloca a obra de
arte em diálogo com o imaginário humano, considerando sua historicidade e sua diversidade. Essas
características definem a racionalidade:
Q2355324
Educação Artística
R. Murray Schafer é autor da proposta denominada “limpeza de ouvidos”, que sugere
exercícios para melhorar a audição e a produção musical, os quais podem ser trabalhados no espaço
escolar. Os aspectos do som que Schafer (1992) indica no segundo capítulo da obra intitulada “O
ouvido pensante” são ruído, silêncio, som, timbre, amplitude, melodia, textura, ritmo e:
Q2355325
Educação Artística
A metodologia de ensino e aprendizagem de arte está relacionada às ações didáticas
baseadas em ideias e teorias sobre educação e arte, transformadas em opções e atos e concretizadas
em propostas e aulas (Ferraz; Fusari, 2009). A metodologia da educação escolar de arte envolve os
seguintes aspectos:
I. A metodologia educativa na área artística inclui escolhas pessoais e profissionais do professor, assim como os conteúdos de arte.
II. Os conteúdos de arte, quando inseridos na metodologia educativa, devem ser contextualizados e organizados para que o aluno possa fazer, sentir, apreciar e refletir sobre a arte.
III. A aprendizagem de conhecimentos na área de arte manifesta certa singularidade e depende de processos individuais e coletivos.
IV. As ações de organizar e coordenar o ambiente da sala de aula promovendo-o com diversos materiais para que surjam trabalhos espontâneos e livres é suficiente para a aprendizagem de arte.
Quais estão corretas?
I. A metodologia educativa na área artística inclui escolhas pessoais e profissionais do professor, assim como os conteúdos de arte.
II. Os conteúdos de arte, quando inseridos na metodologia educativa, devem ser contextualizados e organizados para que o aluno possa fazer, sentir, apreciar e refletir sobre a arte.
III. A aprendizagem de conhecimentos na área de arte manifesta certa singularidade e depende de processos individuais e coletivos.
IV. As ações de organizar e coordenar o ambiente da sala de aula promovendo-o com diversos materiais para que surjam trabalhos espontâneos e livres é suficiente para a aprendizagem de arte.
Quais estão corretas?
Q2355326
Educação Artística
Para Boal (1996), em uma sessão do Teatro do Oprimido, não há espectadores, mas
observadores ativos. Nela, há dois princípios fundamentais: ajudar o espectador a se transformar em
protagonista da ação dramática para, depois, extrapolar para sua vida real as ações que ele repetiu
na prática teatral. Para efetuar essas tarefas primordiais, o Teatro do Oprimido, de modo geral, e o
procedimento de sua oficina teatral denominada “O tira na cabeça” propõem três hipóteses
fundamentais. São elas:
Q2355327
Pedagogia
A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) do Ensino Médio insere a Arte na área de
Linguagens e suas Tecnologias, juntamente com outros componentes, observando a garantia dos
direitos linguísticos aos diferentes povos e grupos sociais brasileiros. O grupo de componentes é
composto por:
Q2355328
Educação Artística
Segundo Fonseca (2013), há um estilo de máscara teatral de fisionomia simples e
simétrica, sem conflitos, que propõe ao ator ampliar todos os seus sentidos. Não se trata de um
personagem, e sim de uma máscara apoiada na calma e na percepção. Por meio dela, o ator assimila
o equilíbrio fisionômico em seu corpo. Além disso, quando o jogo com ela está justo, é possível sentir
o corpo inteiro em ação, o que possibilita agir com profundidade, leveza, simplicidade e
espontaneidade. Esse trecho apresenta as características da:
Q2355329
Educação Artística
Observe a Figura 2, a seguir:
Figura 2 – “Adornos” (María Izquierdo, c. 1941).
Fonte: Ades (1997).
A artista que produziu essa obra está associada ao(à):
Q2355330
Pedagogia
Na Base Nacional Comum Curricular (BNCC) do Ensino Médio, a Arte está presente
na área de Linguagens e suas Tecnologias. O documento aponta que tal componente contribui para o
desenvolvimento da autonomia criativa e expressiva dos estudantes, por meio da conexão entre:
I. Racionalidade.
II. Sensibilidade.
III. Intuição.
IV. Ludicidade.
Quais estão corretas?
I. Racionalidade.
II. Sensibilidade.
III. Intuição.
IV. Ludicidade.
Quais estão corretas?
Q2355331
Educação Artística
Uma perspectiva atualizada sobre ensino de arte abarca, por exemplo, os estudos de
Richter (2003), que defende a importância da multiculturalidade e a estética do cotidiano na prática
de ensino em artes visuais. Acerca do estudo da autora sobre a interculturalidade em sala de aula,
analise as assertivas abaixo e assinale V, se verdadeiras, ou F, se falsas.
( ) A estética feminina do cotidiano pode ser uma proposta a ser desenvolvida nas aulas de artes visuais. Nesse processo, podem estar presentes os fazeres manuais desenvolvidos pelas mães dos alunos, como o tear, o origami, o crochê, o bordado, a pintura em tecido e as ervas medicinais. Tais práticas podem ser associadas com obras contemporâneas que apresentam aproximações estéticas.
( ) Não se pode associar as práticas manuais das mães dos alunos com obras de artistas, porque tais familiares, quando produzem uma imagem, não o fazem pensando em arte, mas como uma maneira de se expressar, de criar um objeto decorativo ou utilitário. Essa ação não configura seus produtos como arte, visto que, para ser profissional da área, é necessária uma trajetória que inclui formação, estudos, reflexões, desenvolvimento de uma poética da linguagem e estabelecimento de referências estéticas e conceituais.
( ) A ideia de trabalhar com a estética do cotidiano no ensino das artes visuais volta-se para o exercício de encontrar padrões de beleza no dia a dia, levando tais imagens para a sala de aula para fins de apreciação e cópia.
( ) Nas práticas manuais das mães dos alunos selecionadas para o estudo, existe um “fazer especial”, ou seja, uma atividade que expressa uma intenção estética e que busca embelezar a realidade, tornando-a especial. Nessa perspectiva, ao se levar bordados para a sala de aula, não se intenciona ensinar a técnica, mas incentivar o despertar para o sentido decorativo dos objetos.
A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:
( ) A estética feminina do cotidiano pode ser uma proposta a ser desenvolvida nas aulas de artes visuais. Nesse processo, podem estar presentes os fazeres manuais desenvolvidos pelas mães dos alunos, como o tear, o origami, o crochê, o bordado, a pintura em tecido e as ervas medicinais. Tais práticas podem ser associadas com obras contemporâneas que apresentam aproximações estéticas.
( ) Não se pode associar as práticas manuais das mães dos alunos com obras de artistas, porque tais familiares, quando produzem uma imagem, não o fazem pensando em arte, mas como uma maneira de se expressar, de criar um objeto decorativo ou utilitário. Essa ação não configura seus produtos como arte, visto que, para ser profissional da área, é necessária uma trajetória que inclui formação, estudos, reflexões, desenvolvimento de uma poética da linguagem e estabelecimento de referências estéticas e conceituais.
( ) A ideia de trabalhar com a estética do cotidiano no ensino das artes visuais volta-se para o exercício de encontrar padrões de beleza no dia a dia, levando tais imagens para a sala de aula para fins de apreciação e cópia.
( ) Nas práticas manuais das mães dos alunos selecionadas para o estudo, existe um “fazer especial”, ou seja, uma atividade que expressa uma intenção estética e que busca embelezar a realidade, tornando-a especial. Nessa perspectiva, ao se levar bordados para a sala de aula, não se intenciona ensinar a técnica, mas incentivar o despertar para o sentido decorativo dos objetos.
A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:
Q2355332
Educação Artística
Em determinado exercício da linguagem teatral, o orientador propõe um problema a
ser solucionado pelo grupo. O importante nesse tipo de experimentação é que todos se sintam capazes
de criar, de inventar. O orientador pode começar com temas muito simples, dividindo os participantes
em dois ou três grupos e pedindo-lhes que criem uma cena (inicialmente pode ser sem palavras) que
expresse sentimentos como alegria, tristeza, raiva e medo. Cada grupo deve ter um tempo
determinado para discutir e inventar uma situação que possa transmitir esse sentimento. Para tanto,
deve ter a oportunidade de conversar, criar a sua história, preparar-se. É surpreendente como os
grupos se desinibem, conversam, riem juntos; de repente, todos querem dar a sua opinião. O
orientador não deve interferir diretamente no trabalho de cada grupo, mas pode passar de um em
um, se necessário. Não convém julgar ou dar as alternativas: é necessário deixar que cada grupo
encontre o seu caminho (Dória, 2012). Esse trecho se refere ao exercício de:
Q2355333
Educação Artística
De acordo com Derdyk (2010), acerca das possibilidades de pensar e fazer desenho,
analise as assertivas abaixo e assinale V, se verdadeiras, ou F, se falsas.
( ) O desenho como linguagem para a arte, a ciência e a técnica é um instrumento de conhecimento, tendo grande capacidade de abrangência como meio para se produzir cópia da realidade.
( ) O desenho também pode se manifestar através de sinais como um risco no muro ou uma impressão digital.
( ) A nervura das plantas, as rugas do rosto, as configurações das galáxias e a disposição das conchas na praia também podem ser formas de pensar o desenho.
( ) Os únicos materiais necessários para realizar um desenho são lápis e papel.
A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:
( ) O desenho como linguagem para a arte, a ciência e a técnica é um instrumento de conhecimento, tendo grande capacidade de abrangência como meio para se produzir cópia da realidade.
( ) O desenho também pode se manifestar através de sinais como um risco no muro ou uma impressão digital.
( ) A nervura das plantas, as rugas do rosto, as configurações das galáxias e a disposição das conchas na praia também podem ser formas de pensar o desenho.
( ) Os únicos materiais necessários para realizar um desenho são lápis e papel.
A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:
Q2355334
Educação Artística
“Proposições medidoras podem ser planejadas, criando (ou despertando) situações
de aprendizagem com foco na ___________ e na ___________, possibilitando estudar diferentes
maneiras de apresentar uma obra artística e sua percepção” (Martins, 2018).
Assinale a alternativa que preenche, correta e respectivamente, as lacunas do trecho acima.
Assinale a alternativa que preenche, correta e respectivamente, as lacunas do trecho acima.
Q2355335
Educação Artística
Relacione a Coluna 1 à Coluna 2, associando adequadamente os nomes das artistas
contemporâneas aos títulos de suas respectivas obras.
Coluna 1
1. Elida Tessler.
2. Vera Chaves Barcellos.
3. Marina Camargo. 4. Lia Menna Barreto.
Coluna 2
( ) “Continentes dobrados (América do Sul)”, 2019.
( ) Série “Testartes”, 1976.
( ) “Máquina de Bordar”, 1999.
( ) “Palavras-chaves”, 2002.
A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:
Coluna 1
1. Elida Tessler.
2. Vera Chaves Barcellos.
3. Marina Camargo. 4. Lia Menna Barreto.
Coluna 2
( ) “Continentes dobrados (América do Sul)”, 2019.
( ) Série “Testartes”, 1976.
( ) “Máquina de Bordar”, 1999.
( ) “Palavras-chaves”, 2002.
A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:
Q2355336
Educação Artística
Em determinado período histórico, o belo, na arte, estava associado aos produtos
que serviam a Deus. Desse modo, produziam-se imagens de cadáveres e monstros para lembrar que
a natureza terrena é precária, transitória e enganosa. Tais características dizem respeito à arte:
Q2355337
Educação Artística
Para a realização da obra “Cuide de você”, mais de cem mulheres foram convidadas
a interpretar uma carta de rompimento amoroso recebida pela artista propositora. Impossibilitada de
responder à mensagem, a artista envolveu diversas mulheres no processo de interpretação do texto
por meio de análises construídas a partir de suas profissões. Assim, surgiram manifestações literárias
e jurídicas, dança, partitura musical, códigos numéricos, leitura de tarô, etc. A autora da obra é:
Q2355338
Educação Artística
“Um olhar para a arte a partir de uma ___________ significa, também, levar em
conta o mundo pessoal de quem aprende, seus conhecimentos, ideias prévias e preconceitos. Significa
valorizar a capacidade de relacionar os objetos artísticos com a vida das pessoas com as quais esta
obra está em relação” (Franz, 2003).
Assinale a alternativa que preenche corretamente a lacuna do trecho acima.
Assinale a alternativa que preenche corretamente a lacuna do trecho acima.
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