Questões de Concurso Público UFMT 2021 para Músico Soprano
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Leia atentamente a partitura e responda à questão.
Leia atentamente a partitura e responda à questão.
I- São tons vizinhos diretos: fa m, sol m, Mi bM e o tom homônimo Do M. II- São tons vizinhos diretos: La bM e Si bM e o tom homônimo Mi bM. III- São tons vizinhos indiretos: La bM e Si bM e um dos tons vizinhos diretos: Mi bM. IV- São tons vizinhos indiretos: fa m, sol m e o tom vizinho direto: Sol M.
Está correto o que se afirma em
Leia atentamente a partitura e responda à questão.
Sobre o compositor da obra apresentada, marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas.
( ) Compositor do período barroco responsável pela escrita da importante obra “A Arte da Fuga”.
( ) Compositor austríaco responsável pela escrita de importantes óperas e sonatas.
( ) Compositor responsável por importantes obras vocais e instrumentais.
( ) Compositor, cravista, Kapellmeister, regente oriundo do Sacro Império Romano-Germânico.
Assinale a sequência correta.
Observe atentamente a partitura.
Considerando o seticlávio e a disposição das notas apresentadas, assinale a afirmativa correta.
I- Síncope é um som articulado sobre tempo fraco ou parte fraca do tempo e prolongado até o tempo forte ou parte forte do tempo. II- Contratempo são notas executadas em tempo fraco ou parte fraca de tempo, sendo os tempos fortes ou partes fortes dos tempos preenchidos por pausas. III- Tanto a síncope quanto o contratempo contêm acentuações que estão em desacordo com o acento métrico normal do compasso. IV- O tempo forte em música é chamado de arsis ou impulso. O tempo fraco em música é chamado thesis ou apoio.
Estão corretas as afirmativas
Sobre acordes, marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas.
( ) A nota mais grave do acorde em posição original ou primitiva recebe o nome de fundamental.
( ) As tríades formadas a partir dos graus da escala maior estão assim distribuídas: PM, Pm, Pm, PM, PM, Pm, 5ª dim.
( ) Os acordes de quatro sons são chamados de tétrades, são formados por três terças sobrepostas e têm quatro inversões.
( ) O acorde de sétima menor é também conhecido como Acorde de Sétima da Sensível do tom menor sendo formado por 3 terças menores sobrepostas.
Assinale a sequência correta.
A coluna da esquerda apresenta títulos de óperas e a da direita, o compositor de cada uma. Numere a coluna da direita de acordo com a da esquerda.
1. “Elektra” ( ) Amilcare Ponchielli
2. “A Valquíria” ( ) Giacomo Puccini
3. “La Gioconda” ( ) Richard Wagner
4. “Madame Butterfly” ( ) Richard Strauss
Assinale a sequência correta.
1. Fuga
( ) Termo geralmente usado para a canção de câmara romântica de Schubert a Wolf e Strauss mas que, em sua origem, remonta ao século XV.
2. Moteto
( ) Termo que designa uma canção independente ou que é parte de uma obra maior. A palavra italiana pode ser entendida como “estilo” ou “maneira”.
3. Lied
( ) Uma composição ou técnica de composição em que um tema (ou temas) é expandido e desenvolvido principalmente por contraponto imitativo.4. Ária ( ) Uma das formas musicais mais importantes de música polifônica. Originou-se no século XIII da prática de Pérotin, o termo deriva do francês e significa “palavra".
Marque a sequência correta.
I- Compasso simples tem por unidade de tempo uma figura simples (não pontuada). Apresenta como característica principal uma subdivisão binária dos seus tempos. II- Compasso composto tem como unidade de tempo uma figura composta (pontuada). Apresenta como característica principal uma subdivisão ternária dos seus tempos. III- Unidade de tempo é o valor que preenche, se possível sozinho, um compasso inteiro. Para encontrar a unidade de tempo, soma-se o número de figuras indicadas pelo denominador reduzindo-as a uma só ou ao menor número possível de figuras. IV- Compassos alternados são compassos formados pela união de dois ou mais compassos diferentes executados alternadamente, e compassos mistos são compassos de espécies diferentes, executados simultaneamente.
Está correto o que se afirma em
A coluna da esquerda apresentada compositoras brasileiras de música erudita e a coluna da direita, informações acerca de cada uma. Numere a coluna da direita de acordo com a da esquerda.
1. Chiquinha Gonzaga
( ) Nasceu no Rio de Janeiro. É pianista, compositora e foi professora titular de composição da Escola de Música da UFRJ. É membro do grupo Música Nova e fundadora da ANPPOM.
2. Esther Scliar
( ) Compositora, pianista e regente carioca. Destaca-se na história da cultura brasileira pelo seu pioneirismo. Atuou no ambiente musical do Rio de Janeiro e foi a primeira mulher a reger uma orquestra no Brasil.
3. Maria Helena Rosa Fernandes
( ) Nasceu em Minas Gerais e começou sua carreira como educadora musical, mas atuou também como regente coral, pianista e compositora. Compôs as óperas “Marilia de Dirceu” e “Anita Garibaldi”.
4. Marisa Rezende
( ) Nasceu em Porto Alegre (RS), mas muda-se para o Rio de Janeiro para estudar música. Atuou como pianista e regente de coro e desenvolveu importante carreira como compositora.
Marque a sequência correta.
Leia atentamente a partitura que integra uma coletânea de canções arranjadas por Villa-Lobos e responda à questão.
I- A peça faz parte de Rondas Infantis, que consiste de 58 peças escritas para coro a capella de uma a quatro vozes. II- É considerado um dos responsáveis pela descoberta de uma linguagem caracteristicamente nacional em música. III- Durante a ditadura do Estado Novo (1937-1949), foi Secretário de Educação Musical e orientava os professores da rede pública a como ensinar música. IV- Com essa coletânea de canções, buscou oferecer um material que pudesse ser útil para a iniciação da criança na prática do canto polifônico, por meio de cânones.
Está correto o que se afirma em
Leia atentamente a partitura que integra uma coletânea de canções arranjadas por Villa-Lobos e responda à questão.
Sobre a atividade de canto coral, o repertório escrito ou arranjado para coro e todo o processo que a envolve, assinale a afirmativa correta.
Leia atentamente o texto e responda à questão.
Não se pode ignorar o fato de que “as notas escritas por um compositor não existem em um vácuo; elas foram concebidas com uma certa sonoridade em mente, e essa sonoridade seria, naturalmente, aquela com a qual ele se familiarizava” (NEWTON, 1984, p. 3). “Um compositor do passado concebia suas obras em termos de sonoridades musicais da sua época, como faz um compositor do século XX” (DART, 2000, p. 27). Assim como as formas e os estilos musicais, as sonoridades também mudaram ao longo da história. A prática da música coral sofreu influências temporais, geográficas e próprias da individualidade dos vários compositores.
Sobre a execução de uma obra coral por um grupo amador e os aspectos técnicos individuais de cada cantor(a) a serem considerados no processo de construção da sonoridade, analise as afirmativas.
I- Para que um coro aprimore suas habilidades coletivas, é importante que cada cantor desenvolva individualmente uma boa técnica vocal.
II- No âmbito do estudo vocal, a compreensão de todos os aspectos fisiológicos da produção sonora não influencia e não determina o domínio da emissão e o controle da voz.
III- Contrastes de dinâmica, homogeneidade e equilíbrio apropriados, afinação e entonação precisas, e fraseado eficaz não são dependentes de uma produção vocal correta.
Está correto o que se afirma em
Leia atentamente o texto e responda à questão.
Não se pode ignorar o fato de que “as notas escritas por um compositor não existem em um vácuo; elas foram concebidas com uma certa sonoridade em mente, e essa sonoridade seria, naturalmente, aquela com a qual ele se familiarizava” (NEWTON, 1984, p. 3). “Um compositor do passado concebia suas obras em termos de sonoridades musicais da sua época, como faz um compositor do século XX” (DART, 2000, p. 27). Assim como as formas e os estilos musicais, as sonoridades também mudaram ao longo da história. A prática da música coral sofreu influências temporais, geográficas e próprias da individualidade dos vários compositores.
I- Em que circunstâncias e para que tipo de público a obra foi escrita, e o significado do texto e as formas regionais de pronúncia desse texto. II- As possíveis condições acústicas das salas de concerto, bem como o tipo e o tamanho dos grupos vocais e instrumentais para os quais a obra foi composta. III- O sistema e o padrão local de afinação e a “cor sonora” das vozes e dos instrumentos, e as variações de métrica, fraseado, articulação e dinâmica. IV- A sonoridade e a construção do processo interpretativo calcadas nas gravações encontradas nas plataformas digitais de música.
São aspectos a serem considerados nesse processo: