Analise as afirmativas sobre o artista francês Marcel Ducham...
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Ano: 2024
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
SEED-PR
Prova:
Instituto Consulplan - 2024 - SEED-PR - Professor - Arte - Edital nº 138 |
Q3127482
Educação Artística
Analise as afirmativas sobre o artista francês Marcel Duchamp (1887-1968).
I. A escultura intitulada Fonte (1917), um mictório comum, assinada com o pseudônimo de R. Mutt, foi apresentada em uma exposição que Duchamp estava ajudando a organizar, em Nova York. Essa obra é o ponto inicial para a arte conceitual.
II. Depois do “ready-made” de Duchamp, o ato criativo foi reduzido a um nível espantosamente rudimentar: à decisão singular, intelectual e largamente aleatória de chamar “arte” a este ou aquele objeto ou atividade.
III. O pensamento de Duchamp recebeu cada vez mais consideração quando abordagens mais impuras e não formalistas da arte ganharam ímpeto na obra “neodadá” de Jasper Johns (1930), Robert Rauschenberg (1925-2008), Yves Klein (1928-1962), Piero Manzoni (1933-1963) e outros.
IV. Em oposição à tradição cada vez mais abstrata e “formalista” que seus contemporâneos – Pablo Picasso (1881-1973), Henri Matisse (1869-1954), Piet Mondrian (1872-1944) e Kazimir Malevich (1879-1935) – estavam solidificando (a arte pela arte), Duchamp colocou seus ready-mades (a arte como ideia).
V. Duchamp tornou-se um dos artistas mais influentes e controvertidos do século XX. Usou a linguagem e toda sorte de trocadilhos verbais e visuais, a chance fortuita ou deliberadamente maquinada, substâncias triviais e efêmeras, sua própria pessoa, gestos provocantes, dirigidos contra sua própria arte ou contra a arte dos outros, como o meio e os temas de sua obra.
Está correto o que se afirma em
I. A escultura intitulada Fonte (1917), um mictório comum, assinada com o pseudônimo de R. Mutt, foi apresentada em uma exposição que Duchamp estava ajudando a organizar, em Nova York. Essa obra é o ponto inicial para a arte conceitual.
II. Depois do “ready-made” de Duchamp, o ato criativo foi reduzido a um nível espantosamente rudimentar: à decisão singular, intelectual e largamente aleatória de chamar “arte” a este ou aquele objeto ou atividade.
III. O pensamento de Duchamp recebeu cada vez mais consideração quando abordagens mais impuras e não formalistas da arte ganharam ímpeto na obra “neodadá” de Jasper Johns (1930), Robert Rauschenberg (1925-2008), Yves Klein (1928-1962), Piero Manzoni (1933-1963) e outros.
IV. Em oposição à tradição cada vez mais abstrata e “formalista” que seus contemporâneos – Pablo Picasso (1881-1973), Henri Matisse (1869-1954), Piet Mondrian (1872-1944) e Kazimir Malevich (1879-1935) – estavam solidificando (a arte pela arte), Duchamp colocou seus ready-mades (a arte como ideia).
V. Duchamp tornou-se um dos artistas mais influentes e controvertidos do século XX. Usou a linguagem e toda sorte de trocadilhos verbais e visuais, a chance fortuita ou deliberadamente maquinada, substâncias triviais e efêmeras, sua própria pessoa, gestos provocantes, dirigidos contra sua própria arte ou contra a arte dos outros, como o meio e os temas de sua obra.
Está correto o que se afirma em