Questões de Concurso

Os padrões utilizados para os desenhos não são fixos, sendo criados de maneira individual.

Estampam os rostos com desenhos minuciosos e simétricos, utilizando linhas retas, curvas e pontilhismo.

Os padrões de desenhos utilizados para pintura corporal também são usados em peças de couro, esteiras e abanos. 

Os desenhos são produzidos com uma tinta obtida com o suco de jenipapo e o pó de carvão, aplicados com uma fina lasca de madeira ou taquara.

o papel das artes domésticas para o sustento das famílias desfavorecidas das periferias de grandes cidades.

a função de materiais menos convencionais nas poéticas visuais contemporâneas. 

a posição da mulher negra na sociedade brasileira e os diversos tipos de violência sofridos decorrentes do racismo e das marcas deixadas pela escravidão. 

o lugar da mulher como principal elemento no sustento dos grupos familiares, especialmente através das artes visuais produzidas por elas.

o jogo de palavras que se estabelece entre o bastidor, como material para a produção do bordado, e os bastidores de um espetáculo teatral. 

Paralelamente ao aumento progressivo da simultaneidade e intensidade dos sons, ocasionando mudanças no meio ambiente sonoro, apresenta-se hoje uma área emergente na educação musical: a Ecologia Acústica. Trabalhando com a construção de instrumentos com materiais recicláveis na busca de promover educação musical juntamente com a educação ambiental.

Aprender a sentir, expressar e pensar a realidade sonora ao redor do ser humano, que constantemente se modifica nessa rede em que se encontra, não auxilia o jovem e o adulto em fase de escolarização básica a desenvolver capacidades, habilidades e competências em música. Porém, o aluno ao conectar o imaginário e a fantasia aos processos de criação, interpretação e fruição, não desenvolve o poético, a dimensão sensível que a música traz ao ser humano.

Os alunos da escola de ensino fundamental, em fase de muitas experimentações, podem aprender a explorar diferentes estruturas sonoras, contrastar e modificar ideias musicais. A partir de suas condições de interpretação musical, expressividade e domínio técnico básico, pode improvisar, compor, interpretar, explorando diversas possibilidades, meios e materiais sonoros, utilizando conhecimentos da linguagem musical, comunicando-se e expressando-se musicalmente. Conhecendo e apreciando músicas de seu meio sociocultural e do conhecimento musical construído pela humanidade em diferentes períodos históricos e espaços geográficos, o aluno pode aprender a valorizar essa diversidade sem preconceitos estéticos, étnicos, culturais e de gênero.

Várias manifestações musicais, tais como os movimentos que não podem ter mistura entre som internacional e os ritmos locais, pois essa mistura descaracteriza a música brasileira e a cultura oral. O quando e como trabalhar os vários tipos de música levados para a sala de aula vai depender das opções feitas pelo professor, tendo em vista os alunos, suas vivências e o meio ambiente, e vai depender da bagagem que ele traz consigo: vai depender de seu “saber música” e “saber ser professor de música”. 

I - 4; II - 1; III - 2; IV - 3.

I - 2; II - 1; III - 3; IV - 4.

I - 3; II - 1; III - 4; IV - 2.

I - 1; II - 2; III - 3; IV - 4.

A Cultura visual estuda as imagens como signos. Proporciona um levantamento das abordagens semióticas para o estudo das imagens. Define os conceitos básicos da cultura visual, como signo, semiótica, semiologia, ícone, índice e iconicidade, distingue entre sintaxe visual, semântica visual e pragmática visual, e caracteriza as principais escolas e atuais tendências nesse campo de pesquisa.

A Cultura visual diz respeito ao estudo das imagens pré-históricas. Dos tempos da pré-história, o Homem primitivo nos deixou, como legado, muitas imagens. A origem dessas imagens é tão remota quanto a própria história da origem da humanidade.

A Cultura visual diz respeito apenas ao estudo dos elementos e técnicas das Artes Visuais e compreendem todas as representações visuais desde a cultura popular até a erudita, como o artesanato, a cerâmica, o desenho, a tapeçaria, a cesta, a pintura, a escultura, a gravura, a arquitetura, a fotografia, o design, as instalações, imagens por computador (artes gráficas), reprografia, a colagem, os quadrinhos, o cinema, desenho animado, vídeo, videoclipe, a publicidade, a televisão, performance, eletrografia, a dança, a moda, holografia.

A Cultura visual diz respeito às “experiências reflexivas críticas” ou alfabetismo visual crítico, que permite aos aprendizes analisar, interpretar, avaliar e criar a partir da relação entre os saberes que circulam pelos textos orais, auditivos, visuais escritos, corporais e especialmente, às imagens que saturam as representações tecnologizadas nas sociedades contemporâneas.