Questões de Concurso Para comperve - ufrn

Com a promulgação da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, de 1971, a arte passou a ser incluída no currículo escolar com a denominação de Educação Artística. Nessa perspectiva, a arte é compreendida como

Alguns professores lamentam não haver nas escolas uma sala com espelhos, barras e piso de madeira, por se tratar de características imprescindíveis para o ensino da dança. No entanto, essas atribuições ao espaço de aula atendem a um modo de ensinar dança centrado na repetição de movimentos demonstrados pelo professor, na busca por atender um ideal de corpo e na correção dos movimentos. No que se refere ao ensino de dança na escola, a priorização desse perfil de ensino pode ser considerada

Uma professora de dança reconheceu haver, por parte dos meninos, uma resistência à prática da dança nas aulas ministradas no 6º ano do Ensino Fundamental. A professora resolveu utilizar uma proposta de aula em que a dança se dava em duplas, e cada componente tinha a possibilidade de conduzir o movimento, independentemente de ser menino ou menina. Após a prática, foi aberto um diálogo sobre aquela experiência e a referência tradicional da dança de salão em que a mulher é conduzida pelo homem. Desta forma ela contribuiu para

As Diretrizes Curriculares Nacionais para a Formação Inicial em Nível Superior de Profissionais do Magistério da Educação Escolar Básica dispõem sobre a necessidade de os professores licenciados desenvolverem uma compreensão crítica acerca das questões relativas à diversidade e se valerem dos princípios da equidade para balizar a abordagem dessas questões no exercício profissional. A partir dessa orientação, avalie as atitudes que devem ser esperadas dos professores de Artes/dança.


I Reconhecer e considerar as gestualidades dos diferentes corpos em seus pertencimentos étnicos raciais e em suas identidades de gênero.
II Considerar que todos os estudantes são iguais e, portanto, merecem a mesma atitude por parte do professor para dançar.
III Reconhecer que alguns estudantes se adequam mais à linguagem da dança do que outros e por isso devem ser mais incentivados.
IV Garantir que os estudantes tenham as mesmas oportunidades para expressarem as suas singularidades em sala de aula por meio da dança.


Das atitudes, estão alinhadas com os princípios da equidade

Maria, uma professora de Arte/Dança, abordará na próxima aula o conteúdo de improvisação numa turma do 6º ano do Ensino Fundamental. Ela irá propor a criação e organização dos movimentos, a partir de um roteiro que estabelecerá sugestões de ocupação do espaço cênico e dará autonomia para os estudantes explorarem possibilidades de movimentos circulares e lineares, em diferentes formas de relacionamento entre eles. Essa estratégia de criação pode ser definida como

A grande diversidade artística que compõe as expressões da contemporaneidade na dança torna bastante difícil, e de importância questionável, estabelecer uma definição única que expresse o significado do termo Dança Contemporânea. No entanto, é possível destacar pontos recorrentes ou convergentes quando se consideram conjuntos de expressões da dança que são reconhecidas a partir dessa denominação. Nessa perspectiva, é possível considerar alguns elementos, como a 

As ações pedagógicas que abordam as danças de matrizes africanas e indígenas podem ser compreendidas como iniciativas para reparação, valorização e reconhecimento da diversidade cultural brasileira e fomento à discussão sobre as relações étnico-raciais. A abordagem desse tema tem como base o combate ao racismo e questionamento acerca da postura eurocêntrica da educação formal. No campo do ensino da dança, a supervalorização dos elementos da estética clássica do balé, em detrimento de outras referências, pode ser considerada uma postura eurocêntrica passível de críticas. São elementos dessa referência estética a busca

No contexto norte-rio-grandense, um exemplo de expressão local de matriz africana que pode ser abordada na escola é o Coco de Zambê. Trata-se de uma dança tradicional de Tibau do Sul, dançada somente por homens, cuja organização estética e gestualidade é caracterizada por ser 

São expressões brasileiras de matrizes indígenas:

No que tange às danças dos povos originários do Brasil, avalie as afirmativas a seguir:

I Fazem parte de expressões ritualísticas assim como o canto, a encenação, o uso de instrumentos musicais rústicos, a confecção de adornos e as pinturas da pele.
II Expressam uma gestualidade pouco desenvolvida do ponto de vista técnico, e possuem valor estético reduzido, frente a outros modos expressivos da dança.
III São realizadas como partilha coletiva, fortalecimentos dos vínculos, agradecimento, renovação das tradições ancestrais, marcação dos ritos de passagem e respeito à diversidade da vida.
IV São realizadas para fortalecer hierarquias entre os membros da própria comunidade e como apresentação para um público externo, interessado em conhecer as peculiaridades do ritual em que está inserida.

Das afirmações, caracterizam elementos que compõem as danças de matrizes indígenas

A difusão da arte tem sido acentuada pela ampliação do acesso às informações veiculadas nas redes sociais. Na faixa etária concernente aos estudantes do Ensino Fundamental, já é possível perceber a repercussão dessa situação no que se refere à dança, visto as múltiplas coreografias que se replicam em redes sociais como TikTok, Instagram e outras, e que passam a fazer parte das culturas infantis e juvenis. Sobre a relação dos estudantes com tais conteúdos, há várias opiniões. No que tange à BNCC, essa situação é abordada pelo componente curricular Arte. Espera-se que o estudante do Ensino Fundamental seja capaz de 

O diálogo entre o campo interdisciplinar da educação somática e a dança, a partir da segunda metade do século XX, trouxe para a cena artística uma diversidade de produções geradas a partir de modos de compreensão do movimento que questionaram a visão mecanicista de corpo e a busca por padrões de beleza idealizados. Considerando a influência dessa situação no campo específico do ensino da dança, analise os seguintes objetivos:

I Investigar o corpo do ponto de vista de sua experiência, que pode ser acolhida e redimensionada a partir de processos de criação flexíveis e diversificados, conforme a percepção dos limites e possibilidades de cada corpo.
II Desenvolver a autonomia do participante para se tornar investigador do seu próprio corpo e criador de sua própria dança, valorizando as informações sensoriais provindas do movimento por meio da propriocepção.
III Investigar o corpo do ponto de vista de sua capacidade de aprender movimentos predefinidos e reproduzi-los de forma adequada ao perfil estético das composições coreográficas pretendidas.
IV Desenvolver a capacidade perceptiva para investir na limpeza do movimento, com vistas à ampliação do repertório motor e adequação em níveis mínimos de destreza para o desempenho artístico.

Dos objetivos, estão de acordo com uma proposta de aula de dança, cuja especificidade se faz pelo diálogo entre dança e educação somática

Nos últimos 25 anos, a cena da dança brasileira e estrangeira foi ampliada pela criação de grupos cujo perfil valorizam a inclusão de pessoas com deficiência. Na cena natalense, Roda Viva, Gira Dança e Movidos são exemplos de grupos que influenciaram ou continuam influenciando, de modo significativo, a forma como o público aprecia a dança. Eles dão visibilidade a corpos que, historicamente, não foram reconhecidos como adequados à arte de dançar. Avalie as ações desempenhadas por grupos que incluem em seu elenco pessoas com deficiência, e que estão alinhadas com a discussão atual sobre inclusão de pessoas com deficiência na educação.

I Dar visibilidade aos corpos dançantes a partir da expressão de poéticas próprias, problematizando assim estereótipos, preconceitos e o capacitismo atrelados ao ato de dançar.
II Trabalhar, com respeito, as capacidades gestuais das pessoas com deficiência para que possam atingir um nível adequado mínimo de habilidade técnica para que possam estar em cena.
III Evidenciar o corpo com deficiência em suas limitações, e assim sensibilizar outras pessoas que não acreditam na capacidade do corpo com deficiência para a dança.
IV Reconhecer as possibilidades gestuais e poéticas dos corpos em suas singularidades, sem que seja necessário adequá-los a padrões técnicos e estéticos ideais.

Das ações, estão corretas

Dentre as referências da dança brasileira, o Grupo Corpo é comumente destacado como uma expressão contemporânea significativa que mescla referências populares e eruditas da gestualidade dançante. Seu repertório coreográfico, que agrega experiências de mais de 40 anos de existência, é desenvolvido, prioritariamente, a partir da relação com a música composta por compositores brasileiros. Em uma experiência de apreciação de obras do Grupo Corpo, como Parabelo, Benguelê, Ongotô, 21, Santagustin, dentre outras, percebe-se uma gestualidade caracterizada por movimentos

No início do século XX, as referências do balé foram severamente criticadas, especialmente nos Estados Unidos e na Alemanha, sobretudo o uso de sapatilhas de ponta, o requinte dos figurinos, a busca pela perfeição e o excesso de virtuosismo. Figuras emblemáticas como Isadora Duncan, Mary Wigman e Ruth Saint Dennis são geralmente reconhecidas como construtoras desse significativo movimento da dança, denominado de Dança Moderna. São proposições dessa referência da dança o foco 

Um dos objetivos do ensino da dança na escola é reconhecer, apreciar e vivenciar diferentes tipos de expressão e encenação em dança, tanto de artistas e grupos do próprio contexto em que está situada a escola, quanto de outros contextos. Neste sentido, o professor de Arte/Dança de uma escola situada nas Rocas, bairro da cidade de Natal/RN, decidiu abordar o grupo Araruna, tendo em vista se tratar de uma expressão artística tradicional da região. Em suas características estéticas, essa expressão popular pode ser reconhecida como

Uma das dimensões do conhecimento abordadas no componente curricular Arte pela BNCC diz respeito à experiência sensível dos sujeitos em suas relações com o movimento, as imagens, o som, o espaço e os diferentes materiais que compõem as obras de arte. Nela, o corpo é o protagonista da experiência, e reconhece a si mesmo na sua relação com o outro e o mundo. Caracterizada pela articulação entre sensibilidade e percepção, esta dimensão é denominada de

A proposição de abordagem das linguagens artísticas na BNCC para o Ensino Fundamental é orientada por seis dimensões do conhecimento, que caracterizam a singularidade da experiência artística. São elas: criação, crítica, estesia, fruição, expressão e reflexão. Essas dimensões estão atreladas aos conhecimentos das Artes Visuais, Dança, Teatro e Música. No referido documento, essas dimensões do conhecimento são descritas como

Uma das competências específicas do componente curricular Arte no Ensino Fundamental é reconhecer a articulação entre as linguagens artísticas, inclusive as práticas integradas possibilitadas pelas novas tecnologias da informação, pelo cinema e pelo audiovisual. No que se refere ao ensino da dança, a videodança pode ser abordada pelo professor nas aulas de Arte como

O professor tratou de várias ações previstas para a abordagem da dança no Ensino Fundamental — Anos Finais como: experimentar e analisar os fatores do movimento, analisar diferentes formas de encenação e elementos cênicos, e vivenciar procedimentos de criação do movimento para a construção de repertórios próprios. Essas ações, no texto da BNCC são referenciadas como