Questões de Concurso

O seguinte instrumento musical é considerado o coração da música, a peça vital na manutenção do pulso: 

Principal fotógrafo brasileiro do século XIX, dono de uma obra que se equipara à dos maiores nomes da fotografia em todo o mundo.
(IMS – Instituto Moreira Salles)
Sua obra é considerada um dos principais documentos visuais do Brasil, sobretudo da cidade do Rio, do século XIX e do início do século XX. Foi o precursor e principal fotógrafo a se dedicar ao registro de paisagens no país. Retratou, também, eventos históricos, a sociedade escravista da época e grandes obras de engenharia, como ferrovias e reformas urbanísticas, tal qual a da Avenida Central (atual Avenida Rio Branco), no Rio.
(https://www.multirio.rj.gov.br/index.php/reportagens/16926)

O texto se refere a 

O Brasil tem uma longa e rica história associada ao piano na música erudita.
Os nomes relacionados a seguir são de importantes pianistas brasileiros, com sólidas carreiras internacionais, à exceção de um que não se notabilizou ao piano, mas em outro instrumento. Assinale-o.

Desde a pré-história a atividade artística servia à interpretação do mundo e do homem no mundo. O primeiro legado da humanidade depois das ferramentas mais simples, antes que houvesse arquitetura, música, literatura, etc., foram _______________ e ______________, iniciando a história da humanidade propriamente dita e a história da arte.
A alternativa que preenche corretamente as lacunas do enunciado é:

Considere o texto abaixo:

"Quando um de nossos ancestrais batia nas pedras com um pau, uma dessas pedras respondeu com um som diferente — hoje diríamos que era um som com harmônicos; já existiam tais pedras musicais! Pasmo, foi-lhe despertado o ouvido musical e nosso ancestral talvez tenha gritado, tentando imitar o som daquela pedra tão especial. Pode ter conseguido e, provavelmente, ficado feliz. Num momento de epifania suprema pode ter vislumbrado o que viria depois: grandes grupos de homens e mulheres cantando juntos, homens construindo instrumentos para fazer sons diferentes, orquestras juntando dúzias de homens e mulheres tocando esses instrumentos, centenas de seres humanos sentados juntos escutando concertos, sinfonias, óperas..."

(Silva, Conrado. "O século mais instigante de toda a história da música." 2003).

Considerando o tema do texto, indique em qual período da história da música as orquestras assumiram uma forma mais padronizada e um papel central na música instrumental:

A música brasileira, com suas raízes indígenas, africanas e europeias, evoluiu ao longo dos séculos para formar uma identidade cultural única e diversificada. Sobre a história da música brasileira, assinale a alternativa correta:  

A arte na Oceania é marcada por práticas artísticas que refletem a rica tapeçaria cultural dos povos indígenas da região, incluindo a Austrália, Melanésia, Micronésia e Polinésia. Sobre esse assunto, julgue as frases abaixo.

I. A arte aborígene australiana é predominantemente figurativa e naturalista, priorizando o realismo na representação da fauna e flora, sem atribuição de significados espirituais ou simbólicos.
II. A arte das ilhas do Pacífico é homogênea e compartilha um único estilo artístico e técnica de fabricação de objetos, sem variações significativas entre as ilhas ou grupos étnicos.
III. O "Tempo do Sonho" é um conceito fundamental na arte aborígene australiana, representando histórias de criação e leis espirituais através de pinturas rupestres, pontos e linhas geométricas em arte corporal, rochas e cascas de árvores.

Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).

“Notação musical são sinais que representam a escrita musical. Na escrita musical, as propriedades do som são representadas por: altura, duração, intensidade e timbre. A altura representa a posição da nota no pentagrama e a clave. A alternância de notas de alturas diferentes resulta em _____________. A simultaneidade de sons de alturas diferentes resulta em _____________, que são a base da ______________.” Assinale a alternativa que completa correta e sequencialmente a afirmativa anterior.

A trajetória da educação musical no Brasil é atravessada por diversos avanços e regressos. Mesmo consciente de que não seja possível abarcar, de forma totalizante, um longo período histórico do ensino da música em espaços escolarizados de formação geral, alguns marcos na legislação da educação nos oferecem dados importantes para compreender a música em instituições escolares. A legislação mais antiga de que há registro data de 1854, sendo que, informalmente, práticas de ensino e aprendizagem domiciliar e em corporações religiosas já existiam desde o Brasil Colônia (GARCIA, 2016). Algumas décadas depois, especificamente em 1889, foi registrado o primeiro concurso público para professores de música, que exigia formação especializada na área (FONTERRADA, 2008). Em determinados períodos, ela teve destaque nos currículos escolares, sendo contemplada com status de componente curricular, como se pode averiguar no início do século XX, época em que a educação brasileira assimilava os princípios da escola nova, influenciada pelo norte americano John Dewey. Partindo dos ideais nacionalistas, característicos desse movimento pedagógico, houve, nesse tempo, um intenso apoio às práticas de música nas escolas. Músicos como João Gomes Júnior, Carlos Alberto Gomes Cardim, Fabiano e Lázaro Lozano, Mário de Andrade e Villa Lobos foram importantes formadores de projetos que visavam ao alcance da prática musical e ao ideal de uma educação musical para todos, com o chamado Canto Orfeônico, nome dado à proposta pedagógica, assim como à disciplina.

Considerando que, após esse período, muitas mudanças aconteceram, assinale a alternativa correta a respeito da legislação da educação musical no Brasil:

    Segundo a professora e pesquisadora Ana Mae Barbosa, a “educação cultural que se pretende com a Proposta Triangular é uma educação crítica do conhecimento construído pelo próprio aluno, com mediação do professor, acerca do mundo (...) e não uma ‘educação bancária’. A Proposta Triangular é construtivista, interacionista, dialogal, multiculturalista e é pós-moderna por tudo isso e por articular arte como expressão e como cultura na sala de aula, sendo esta articulação o denominador comum de todas as propostas pós-modernas do ensino da arte que circulam internacionalmente na contemporaneidade” (Barbosa, Tópicos utópicos, 1998, p. 40-41). 

    O trecho acima citado destaca o paradigma epistemológico denominado Proposta ou Abordagem Triangular do Ensino da Arte, que focaliza três eixos formativos não hierarquizados: Fazer/Produzir, Ler/Apreciar e Contextualizar. Ela foi desenvolvida a partir de estudos liderados por Barbosa e publicada na década de 1990, consistindo em uma das mais importantes contribuições contemporâneas para a arte/educação no Brasil e no mundo. 

Quanto às características da Proposta ou Abordagem Triangular identificadas pela autora na citação, uma das afirmações feitas é a de que se trata de um método “pós-moderno”. Por que Ana Mae faz essa afirmação?

Explica que os desenhos infantis, bem como outra arte em estágios iniciais, são derivados de uma fonte não visual, ou seja, de conceitos abstratos. “O termo abstrato tem como objetivo definir o conhecimento não perceptivo. Além dos desenhos das crianças, tem sido aplicada a todos os tipos de arte "geométrica" altamente formalizada, especialmente a dos povos primitivos”. (ARNHEIM, Rudolf. Arte e percepção visual. São Paulo: EDUSP, 1980. p. 155.)
O texto se refere à Teoria

Qual dos seguintes artistas foi um dos grandes incentivadores da arte e da cultura catarinense, chegando a presidir a Associação Catarinense de Artistas Plásticos (ACAP) e é conhecido por suas esculturas e mosaicos, muitos deles inspirados na arte rupestre da Ilha de Santa Catarina? 

Em uma visita ao Museu do Louvre, alunos de Queimadas-PB, estudaram as obras dos mestres renascentistas. Para entender a importância do Renascimento, analise as seguintes afirmativas:

1. O Renascimento foi marcado pela redescoberta dos valores da Antiguidade Clássica, como a proporção e a simetria.

2. Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael foram figuras centrais, cujas obras expressam o ideal humanista da época.

3. O uso da perspectiva linear foi uma das inovações técnicas mais importantes do Renascimento.

4. As obras renascentistas romperam com as tradições religiosas da Idade Média, focando em temas mitológicos.

5. A arte renascentista foi influenciada pelos avanços científicos da época, como a anatomia e a óptica.

Alternativas:

Sobre determinado elemento do desenho, analise as características abaixo:
• É a unidade de comunicação visual mais simples e irredutivelmente mínima. • Como elemento conceitual, indica posição. • É considerado um elemento de origem. • Pode representar o início e o fim de uma linha e está onde duas linhas se cruzam.
As características acima definem o(a):

Martins (2011), ao abordar a mediação cultural, trata de alguns conceitos básicos de uma ação mediadora. São eles:
I. Nutrição estética. II. Curadoria educativa. III. Ação propositora. IV. Racionalidade criativa.
Quais estão corretos? 

Nos últimos anos, a Bienal Internacional de Curitiba tem celebrado a arte global. Em 2019, foi realizada a 14ª edição, sendo que o Museu de Arte de Santa Catarina (MASC) recebeu a programação da 14ª Bienal Internacional Arte Contemporânea de Curitiba – Polo SC. Na ocasião, foi feita uma seleção para realizar uma exposição coletiva composta por artistas e coletivos denominada:

Segundo Barbosa (2009), as manifestações que marcaram o início da pós-modernidade da Arte-Educação no Brasil ocorreram no(a):

Sobre determinado filósofo que contribuiu para o ensino da arte no Brasil, analise ascaraterísticas abaixo:

• Seus escritos iniciais sobre arte e ensino de arte podem ser considerados naturalistas. • Exerceu influencia na Escola Nova e suas teorias foram difundidas por intelectuais como AnísioTeixeira. • Reconhecia a democracia e a liberdade de pensamento como fundamentais para o desenvolvimentoemocional e intelectual das crianças. • Suas ideias relacionam-se à experiência estética ligada ao ato criador. Para ele, a experiênciaprática é central no processo educacional. É possível compreender tais conceitos no livrodenominado Arte como experiência, que apresenta o resultado de uma série de palestrasministradas por ele.

As características acima referem-se a:

Para Barbosa (1988), o movimento de arte moderna de 1922 modificou as metodologias até então utilizadas nas aulas de arte. Nesse contexto, a arte desenvolvida pelas crianças passou a ser valorizada por meio do interesse pela(s):

Conforme Martins e Tourinho (2013), assinale a alternativa INCORRETA sobre os processos e práticas de pesquisa em cultura visual e educação.