Questões de Concurso

Se perguntarmos hoje a um homem de cultura mediana o que ele entende por Arte, é provável que na sua resposta apareçam imagens de grandes clássicos da Renascença, obras Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo. A Arte lembra-lhe objetos consagrados pelo tempo e ligados ao sentimento do belo. Baseado nessa afirmação, assinale a alternativa correta.

Ao ressaltar a importância dos processos de avaliação, entendemos de forma mais profunda a melhora do desempenho de professores e alunos. Em relação às diferentes concepções de ensino, aprendizagem e avaliação, analise as afirmativas abaixo e dê valores de Verdadeiro (V) ou Falso (F).
( ) A avaliação é responsabilidade do professor e não se trata de um processo. Um bom percurso sempre se dá pela visão do professor, sendo ele quem acompanha e avalia os alunos no decorrer das atividades. O aprender parte do interesse dos alunos, mas a avaliação fica a encargo somente do professor, que efetua a elaboração e planejamento das aulas. ( ) A avaliação não deve ser voltada à retenção dos conhecimentos repassados em sala de aula, mas deve servir como auxilio para o processo de aprendizagem ser significativo. ( ) A avaliação voltada para a disciplina de Arte deve ser baseada na técnica aprendida e não no processo que se dá entre os alunos, o material, a técnica, a teoria e o diálogo. Importam os meios pelos quais se observa e se avalia, e não se trata de uma construção ou de uma representação realista do aprendizado dentro das condições em que ele acontece e dos recursos usados e de seus resultados. ( ) Para que a avaliação sirva à aprendizagem, é essencial conhecer cada aluno e suas necessidades. Assim, o professor poderá pensar em caminhos para que todos alcancem os objetivos, utilizando a avaliação como atividade orientadora do processo.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de cima para baixo. 

Observemos a obra Fonte, de Marcel Duchamp, figura 1

O objeto não foi criado pelo artista; é um simples urinol de louça branca. Um objeto que, no cotidiano, não ocupa espaço de destaque ou solicita qualquer interação artística do sujeito, mas que passa a ter outro status quando deslocado de seu lugar original e levado para uma galeria de Arte.

Considerando esse texto, assinale a alternativa correta.

Ao afirmar que “o Museu é o mundo”, o artista brasileiro Hélio Oiticica revela-se conceitualmente na contramão da sociedade. Partindo dessa definição, analise as afirmativas abaixo e assinale a correta.
I. O museu para Oiticica é apropriação das coisas do mundo, e o maior exemplo dessa apropriação e sua obra Parangolé, em que a veste ganha caráter artístico ao ser ativada no corpo, ou seja, a arte transforma-se através do movimento. II. Ao afirmar de que “o Museu é o mundo”, Oiticica considera o museu como sendo um lugar específico, isolado da realidade e da sociedade e voltado para a elite. III. As preposições de Oiticica convertem o universo da arte em algo sagrado, ao considerar que para ser arte o objeto tem que estar inserido na instituição musicológica e no mercado de Arte. IV. Ao aproximar-se da realidade periférica das favelas, Oiticica aproxima-se da diversidade de público, tirando a arte do museu e descendo-a de seu pedestal para encontrá-la em outras realidades.

De acordo com PILLAR, sobre a arte interativa, analisar os itens abaixo:
I. É uma arte mais comportamental, que verifica questões como a interatividade em tempo real, a conectividade, a emergência, através de dispositivos de interação, entre outros atributos da arte digital. II. Implica reorganizações profundas da sensibilidade, ampliando o campo de percepção em trocas e modos de circulação que exploram os recursos computacionais, como uma linguagem própria, e transcendem a arte da pura aparência.

Sobre a Missão Artística Francesa, marcar C para as afirmativas Certas, E para as Erradas e, após, assinalar a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
( ) A chamada Missão Artística Francesa foi chefiada por Claudio Manoel da Costa (1729-1789). ( ) Nicolas Antoine Taunay retratou mais de 30 paisagens do Rio de Janeiro. ( ) Jean Baptiste Debret foi o principal pintor da Missão Francesa.

Considerando-se a obra de arte abaixo, assinalar a alternativa CORRETA:

Sobre a arte figurativa desenvolvida no Império Carolíngio, assinale a alternativa INCORRETA.

Acerca da Arte Indígena, julgue as frases abaixo. I.A cerâmica marajoara é marcada por relevos e pinturas com cores quentes e terrosas. II.A pintura corporal indígena é feita somente durante o verão e a primavera e está vinculada a ideia de embelezamento da mulher. III.As máscaras apresentam traços que identificam cada etnia e costumam ser usadas em rituais religiosos. Está (ão) CORRETA (S) a (s) seguinte (s) proposição (ões).

O russo Constantin Stanislavski (1863-1938) foi um famoso ator, diretor e escritor, sendo um dos fundadores do Teatro de Artes de Moscou. Durante sua trajetória profissional, criou um método que: 

Relacione as manifestações do folclore catarinense e nacional, listados na coluna 1, às definições correspondentes, listadas na coluna 2. Coluna 1 Manifestações do Folclore 1. Boi de mamão 2. Soltar pipa 3. Pão por Deus 4. Boitatá
Coluna 2 Definições ( ) Comunicação singela e poética composta por uma ou mais estrofes escritas em lindos papéis rendilhados em forma de coração ou de acordo com a sensibilidade artística do autor. ( ) Manifestação folclórica típica do litoral catarinense que revela um auto dramático, encenado com alegre coreografia e ao som de uma cantoria contagiante que encanta e envolve crianças e adultos. ( ) Um dos primeiros mitos brasileiros a serem documentados, tendo diversas variações de sua lenda em todo o Brasil. ( ) Uma das brincadeiras mais conhecidas e ainda praticada pelas crianças de todas as gerações. Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.

Os projetos de trabalho são apontados na Proposta Curricular de São José como uma possibilidade de organização significativa do conhecimento para a Educação de Jovens e Adultos, sendo também apresentados no PCN Arte como uma das modalidades de orientação didática em Arte. Sobre o trabalho por projetos, é correto afirmar que:

A Lei de Diretrizes e Bases nº 5.692/1971 passa a nomear o ensino de arte nas escolas como Educação Artística, sendo este obrigatório no currículo escolar do 1º e 2º graus. Neste período, o ensino de arte ainda estava vinculado à ideia de:

No desenvolvimento gráfico infantil, a elaboração do espaço é um processo que ocorre de forma longa e progressiva, e opera-se ao mesmo tempo que a construção gráfica da noção de:

A arte engajada e a globalização tiraram o foco do estilo individual para enfatizar cada vez mais o tema. Nesse contexto, floresceu nas décadas de 1980 e 1990 a “arte feminista”. No início da década de 1970, artistas e historiadores da arte questionaram o porquê da grande desvalorização das mulheres como artistas. Sobre a arte feminista é correto afirmar o seguinte:

A Arte Povera, ou arte pobre, foi uma expressão usada, em 1969, pelo crítico italiano Germano Celant para se referir ao trabalho de alguns de seus conterrâneos. Os objetos de arte haviam sido, até então, modelados como depositários de emoções e ideias, e, segundo Celant, tratavam-se de um “processo” “ao longo de paralelos binários, arte e vida, em busca do valor intermediário”. A proposta conceitual da Arte Povera era a preocupação

Primitivismo, Expressionismo, Classicismo, Estilo Ornamental e Funcionalidade são considerados por Donis A. Dondis, em seu livro “Sintaxe da Linguagem Visual”, como categorias do estilo visual. Duas das categorias elencadas pelo autor são as seguintes:

O ponto é a unidade de comunicação visual mais simples e irredutivelmente mínima dentro de uma composição imagética. No final do século XIX, usando apenas quatro bisnagas de tintas (amarelo, azul, vermelho e preto), um artista pós-impressionista criou pinturas com técnica que marcava a tela com pequenos pontos coloridos lado a lado, em que o processo de fusão se concretiza nos olhos do espectador. Esse procedimento ficou conhecido como pontilhismo. Este processo em quadricromia em telas extremamente grandes, como a obra “Tarde de Domingo na Ilha de La Grande Jatte”, de 1884/1886, é de autoria de um precursor do pontilhismo chamado

O desenho é uma importante linguagem para se expressar. Desenhar o que vemos ou que imaginamos nos ajuda aprender a ver o mundo e elaborar nossos sentimentos e impressões sobre ele. O pintor Henri Matisse afirmava que seu desenho era a melhor tradução para suas emoções. Matisse disse que desenhar era um ato gestual, mas com a vantagem da permanência. Ao final de sua vida Matisse ficou muito doente e adaptou o seu desenho para a técnica da/do/de

Um dos pintores da era romântica combinava, em suas pinturas, a representação fiel da realidade com seu clima e a sua atmosfera, aplicando tons claros, como amarelo, laranja e levando a imagem a quase um dourado. Alguns historiadores da arte afirmam que se antecipou em algumas décadas ao impressionismo com suas paisagens. Trata-se de