Questões de Concurso Para prefeitura de araraquara - sp

“Oswald (1997) também enfatiza a acuidade do enfoque cultural da formação quando defende a necessidade e o direito dos futuros professores de se relacionarem com a literatura em sua dimensão da arte – liberta, portanto, do caráter instrumental que a escola impõe ao texto literário; e Lelis (1996) aponta a dificuldade de acesso aos bens culturais como um dos fatores que interferem na prática pedagógica do professor e no seu estilo de ensinar. Ostetto e Leite (2004, p. 23) destacam o quanto a possibilidade de sensibilizar o movimento, o olhar e a escuta do professor, no que diz respeito à produção artístico-cultural, contribui para torná-lo um sujeito mais aberto e plural, mais atento ao outro.” (LEITE, 2015, p.108)

Acerca da formação do professor de arte e o papel educacional informal dos museus, leia as assertivas abaixo e preencha as lacunas com V para verdadeiro ou F para falso:

(  ) Profissionais de museus, principalmente dos de ciências, também têm realizado investigações sobre a formação dos professores (inicial e continuada) e ressaltado o quanto a educação não formal está ausente dos currículos docentes de qualquer área.
(  ) A experiência cultural nem sempre suscita perguntas, provoca a reflexão crítica de valores e também não contribui para a formação do profissional de educação, apenas no âmbito pessoal e subjetivo.
(  ) O museu tem como pressuposto não pertencer ao domínio da educação escolar, portanto, suas práticas educacionais não são processadas de forma seriada, sistemática e regular, situando-se no âmbito da educação extraescolar, ou seja, fora do sistema formal de ensino.
(  ) Destaca-se que a articulação entre educação formal e não formal deve ser uma preocupação constantemente trabalhada, pois a maioria das discussões sobre educação se restringe ao âmbito da educação formal, em uma concepção limitada ao espaço escolar. Ressalta-se a necessidade de examinar propostas e a operacionalização de programas de museus com o objetivo de contribuir para o delineamento de uma linha filosófica global de ação em relação ao trabalho educativo desses programas.

Assinale a alternativa que traz a sequência CORRETA:

“No início do século XIX, as descobertas científicas na área de ótica e química convergiram para a produção de uma nova forma de arte: a fotografia. Em 1826, o químico francês Nicéphore Niépce (1756 - 1833) fez a primeira imagem fotográfica que sobreviveu, uma vista do pátio de sua casa. Para obter a imagem nublada, Niépce deixou uma placa de estanho polido em exposição durante oito horas.” (STRICKLAND, 1999, p.92)

Leia as assertivas abaixo sobre a evolução da fotografia:

I- Luis-J.-M. Daguerre (1789-1851), inventou um processo mais prático de fotografia em 1837. Sua primeira fotografia, “Natureza-morta”, era uma vista brilhantemente detalhada de um canto do seu ateliê, que ficou em exposição por apenas 1 minuto.
II- William Henry Fox Talbot (1800-77), aperfeiçoou ainda mais o processo da fotografia com sua invenção dos calotipos, ou negativos da fotografia.
III- Em 1851, um processo chamado “chapa molhada” reduziu o tempo de exposição para segundos e produziu impressões quase tão exatas quanto as de Daguerre.
IV- Por volta de 1858 a fotografia instantânea substituiu o daguerreótipo e nos anos 1880, as câmeras portáteis de mão e o filme em rolo roubaram a cena.

Está(ão) CORRETO(S): 

“O trabalho terapêutico baseado na arte, desenvolvido por orientação da Doutora Nise da Silveira, psiquiatra que trabalhou junto aos hospitais do Rio de Janeiro, revelou inúmeros artistas originais. ________________ (1911-1989) é um desses gênios que passou quase toda a vida internado na Colônia Juliano Moreira e desenvolveu um trabalho reconhecido no Brasil e no exterior, tendo sido consagrado até mesmo com representação na Bienal de Veneza. _____________ produziu por volta de mil trabalhos com objetos do seu cotidiano, como roupas, lençóis em que ia bordando, inicialmente, com linha azul desfiada de uniformes dos internos, depois com material doado.” (GARCEZ, 2006, p.146) 

O texto acima fala de um artista popular brasileiro. Assinale a alternativa que preenche as lacunas corretamente:

“É necessário procurar e repensar caminhos que nos ajudem a desenvolver uma educação musical que considere o mundo contemporâneo em suas características e possibilidades culturais. Uma educação musical que parta do conhecimento e das experiências que o jovem traz de seu cotidiano, de seu meio sociocultural e que saiba contribuir para a humanização de seus alunos.” (PCN de Arte, 1998, p.79)

Sobre o ensino e aprendizagem de música nas escolas, assinale a alternativa correta:

Nosso país sempre produziu arte, mesmo antes de sermos colonizados. Essa necessidade de interpretar e expressar pensamentos e as formas de apreensão está em todas as culturas do mundo. Leia as assertivas abaixo sobre a expressão e identidade cultural brasileira e preencha as lacunas com V para verdadeiro ou F para falso: 

(  ) É por meio da arte e seus símbolos que podemos nos compreender melhor e conhecer o nosso próprio país.
(  ) As manifestações artísticas brasileiras nos revelam o processo de emancipação e de constituição de nossa identidade, pela assimilação, transformação e reelaboração das matrizes estéticas trazidas de fora pelos colonizadores.
(  ) Para usufruir de tudo que a arte brasileira nos proporciona, tanto quando produzimos como quando apreciamos, precisamos desenvolver habilidades relacionadas à observação, atenção, memória, análise, síntese, orientação espacial, sentido de dimensão, pensamento lógico e pensamento criativo. Tais habilidades nos permitem perceber como os elementos da linguagem artística foram organizados. 
(  ) A arte produzida no Brasil não pode ser considerada arte brasileira, pois tem grande carga de influência europeia (como o Barroco, por exemplo), dessa forma a única arte genuinamente brasileira é aquela produzida pelos povos originários, antes da colonização.

Assinale a alternativa que traz a sequência CORRETA:

De acordo com Brito (1999, p.27-28), os instrumentos podem se agrupar pela forma de como produzem o som.

I - Idiofones.                   1 – Pandeiro.
II - Membranofones.       2 – Xilofone.
III - Cordofones.             3 – Harpa.
IV - Aerofones.               4 – Clarinete.


Associe os instrumentos à nomenclatura correta de acordo com os sons que produzem e assinale a alternativa CORRETA:

Berthold Brecht (1898-1956), dramaturgo judeu-alemão, dedicou-se a pensar novos rumos para o teatro de seu tempo. Sobre Brecht e seu teatro revolucionário, preencha as lacunas com V para verdadeiro ou F para falso:

(  ) Brecht pensou em um teatro que se constituísse em instrumento de luta política na defesa do ideal anarcomarxista e da propaganda explícita das novas relações de trabalho e poder nas sociedades socialistas comunistas criadas a partir da revolução russa de 1917.
(  ) Brecht criou também a peça didática, que consiste em peças voltadas para o ensino de teatro nas escolas, onde as peças abordam temas didáticos de outras disciplinas eletivas do currículo.
(  ) Criou o chamado teatro épico que não buscava envolver afetivamente o público, mas sim distanciando-o pelo efeito de estranhamento da realidade cenicamente apresentada.
(  ) O novo teatro épico de Brecht exigia uma dramaturgia que lhe permitisse cumprir a função de conscientizar o público da luta entre classes sociais antagônicas no capitalismo.

Assinale a alternativa que traz a sequência CORRETA:

“Foi em clima de otimismo e crença na transformação da sociedade que nasceu o cinema brasileiro moderno, do qual o ______________ foi um exemplo maior. Os cinemanovistas - formados nas sessões dos cineclubes, na crítica cinematográfica produzida nas páginas de cultura dos jornais e, sobretudo, nas ongas e constantes discussões em torno do cinema e da realidade do país, desejavam, acima de tudo, fazer filmes, ainda que fossem ‘ruins’ ou ‘mal feitos’, embora ‘estimulantes’, conforme opiniões da época.” (MASCARELLO, 2006, p.289)

Sobre o cinema brasileiro, assinale a alternativa que preenche a lacuna corretamente:

“Museus de arte podem abraçar manifestações artístico-culturais que se substantivem por meio dos movimentos, de suas relações bi/tridimensionais ou do som, tais como pinturas, teatro, música, dança, desenhos, cinema, expressão corporal, fotografias, escultura etc., levando em conta que as diferentes linguagens se expressam de forma singular com seus veículos próprios de significação.” (LEITE, 2015, p.12)

Os museus de arte são espaços de cultura e educação. Analise as assertivas abaixo acerca do papel dos museus:

I- O acesso aos bens culturais é meio de sensibilização pessoal que possibilita, ao sujeito, apropriar-se de múltiplas linguagens, tornando-o mais aberto para a relação com o outro, favorecendo a percepção de identidade e de alteridade.
II- Quando se fala de relação sujeito-obra, podemos dizer que a ida ao museu avançou nos últimos anos com a possibilidade de ver um CDROM com obras de arte ou visitas virtuais pela internet. Ter acesso a vídeos, CD-ROMs etc., para ampliar nossas possibilidades e nosso contato com as diferentes linguagens. Essa experiência virtual substitui a experiência de estar no museu físico.
III- Os museus, historicamente, foram criados por e para os setores dirigentes, na maioria das vezes com objetos provenientes de saques e conquistas. Sua estrutura guardava, e suas mensagens ideológicas objetivavam, a manutenção do status quo. O acesso era restrito a eleitos mediante a argumentação de que o povo não se interessava pelos instrumentos de cultura, não sabendo comportar-se nos museus.
IV- O papel educativo dos museus diz respeito a uma proposta que tenha como pressuposto o direito de todos os cidadãos à educação permanente, em todas as dimensões culturais, sem esquivar-se da dimensão crítica do conhecimento. O museu é, então, uma das instâncias educativas da sociedade – entendendo a educação como indissociável da cultura.

Está(ão) CORRETO(S): 

“O termo happening é criado no fim dos anos 1950 pelo americano Allan Kaprow (1927-2006) para designar uma forma de arte que combina artes visuais e um teatro sui generis, sem texto nem representação. Nos espetáculos, distintos materiais e elementos são orquestrados de forma a aproximar o espectador, fazendo-o participar da cena proposta pelo artista. Os eventos apresentam estrutura flexível, sem começo, meio e fim. As improvisações conduzem a cena - ritmada pelas ideias de acaso e espontaneidade - em contextos variados como ruas, antigos lofts, lojas vazias e outros. O happening ocorre em tempo real, como o teatro e a ópera, mas recusa as convenções artísticas. Não há enredo, apenas palavras sem sentido literal, assim como não há separação entre o público e o espetáculo. Do mesmo modo, os ‘atores’ não são profissionais, mas pessoas comuns.” (ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileira, 2023)

O happening é uma forma de arte contemporânea híbrida de teatro e artes visuais. Assinale a alternativa que traz APENAS formas de artes visuais contemporâneas:

“Compreender a Arte como resultado do processo histórico na Terra Brasilis é algo por demais complexo, haja vista o modo de colonização aplicado aqui. A própria formação do povo brasileiro é ainda pouco explorada, já que, nos seus primórdios, nossa terra e gente eram usadas como instrumentos para benefício de nossos colonizadores; portanto, a própria história consagrada como oficial deriva da visão do colonizador. E é esta a que predomina. Dizer que somos formados por três etnias é mero reducionismo. Porém, tais matrizes se relacionaram durante nossa história à custa de suplantação de tradições que se refletem no nosso modo de ser no mundo, uma impondo-se às outras, como forma consagrada de expressão. A inter-relação dessas três etnias configura um emaranhado de significados culturais distintos e sobrepostos, que resultam em nosso modo de manifestação cultural. Isso significa que, até o início do século XX, primordialmente, veiculava-se uma produção cultural exógena.”

Leia as assertivas a seguir sobre a história da arte brasileira:

I- Houve espaço para manifestações artísticas, principalmente e com maior representatividade, relacionadas aos valores cristãos expressos em uma arquitetura suntuosa distante dos valores dos homens desta terra. Nossos índios, aldeados em missões, tocavam flauta e assistiam a peças teatrais que contavam a história da Sagrada Família. É importante salientar, porém, que os indígenas cantavam, tocavam e dançavam desde muito antes da chegada dos europeus. Toda essa Arte secular da Europa foi imposta, não sem modificações e resistências, ao nativo que, de sua parte, viviam numa sociedade primitiva, tribal, com expressões artísticas próprias.
II- O Brasil é colonizado no século XVI e, nesse período, em países da Europa, tem lugar a Renascença, com seu antropocentrismo, gerando uma nova visão do Homem. Portugal, contudo, transplantou aqui uma tradição cultural que permaneceu alheia a esse sopro renovador, mantendo o país enclausurado, fechado sobre si mesmo como uma concha, economicamente atrasada, politicamente reacionária, culturalmente semifeudal. Essa estrutura implantada no Brasil sofreu pequenas acomodações, fundando-se aqui uma organização social baseada na posse da terra pelo invasor, na Monocultura e no trabalho escravo.
III- Em nossa Arte, como nos mais variados aspectos, somos marcados pelos traços de uma sociedade dividida em classes, que, mesmo se misturando, lega às novas gerações uma profunda desigualdade de acesso também ao conjunto dos bens imateriais. Quando se fala em acesso, não se diz exclusivamente da oportunidade de apreciar diferentes estilos da Arte, mas, antes, de poder expressar-se por meio dela.
IV- Foram necessários três séculos para que se desse a acomodação linguística. Porém, o mesmo não ocorreu nas demais formas de comunicação e expressão. Assim, apesar de fruto de imposições e resistências, foram sendo gestadas maneiras próprias de o Brasil produzir sua Arte e forjar sua cultura.
V- Desde cedo, no Brasil, foram tolhidas as mais incipientes manifestações. Ora, uma colônia assim instituída, sob a égide da escravidão, da monocultura e da ausência de liberdade de culto, não poderia deixar de reprimir as manifestações artísticas infensas à ordem estabelecida. Em certo período, proibiram-se as publicações e a veiculação de ideias contestadoras dos valores dominantes. Os rituais indígenas, que reuniam música e dança, foram os primeiros a serem calados. Os negros, também, pois eram considerados sem alma, portanto, não poderiam produzir manifestações artísticas.

Está(ão) CORRETO(S):

“Os sons captados por nossos ouvidos são formados por ____________ ou movimentos rápidos produzidos pelos gestos que fazemos ao tocar um instrumento, como um tambor: ao ser tocado, a membrana empurra o ar em várias direções, oscilando cada vez que é tocado. Na voz humana, o som é produzido pelas ____________ das cordas vocais. O órgão vocal é como um instrumento de sopro mecânico no qual os pulmões e a traquéia representam a fole. A laringe é o principal órgão onde se reproduz o som (através das cordas vocais).” (OLIVEIRA, 2010, p.64)

Assinale a alternativa que preenche corretamente as lacunas:

“Pela primeira vez na história das Artes Cênicas temos um método teatral latino-americano, criado por um brasileiro, que se tornou referência nas Américas, Europa, Ásia e na África.” (CONCEIÇÃO, 2018, p.16)

O texto acima refere-se a:

Rubem Alves disse: “O que importa é simplesmente constatar que através da imaginação o homem transcende a facticidade bruta da realidade que é imediatamente dada e afirma que o que é não deveria ser, e o que ainda não é deverá ser.” (ALVES, 1975, p.20)

Duarte Júnior, fala em seu livro: “Por que arte-educação?” sobre a criação artística. De acordo com o autor, assinale a alternativa CORRETA: 

“Conjunto de pressupostos ideológicos e estéticos, explícitos ou implícitos, que permitem ao espectador receber o jogo do ator e a representação. A ___________ é um contrato firmado entre autor e público, segundo o qual o primeiro compõe e encena sua obra de acordo com normas conhecidas e aceitas pelo segundo. A ___________ compreende tudo aquilo sobre o que platéia e palco devem estar de acordo para que a ficção teatral e o prazer do jogo dramático se produzam.” (PAVIS, 2008, p.71)

Assinale a alternativa que preenche as lacunas corretamente:

“As formas artísticas apresentam uma síntese subjetiva de significações construídas em imagens poéticas (visuais, sonoras, corporais, ou de conjuntos de palavras, como no texto literário ou teatral). Não se trata de um discurso linear sobre objetos, fatos, questões, ideias e sentimentos. Antes, a forma artística é uma combinação de imagens que são objetos, fatos, questões, ideias e sentimentos, ordenados pela objetividade da matéria articulada à lógica do imaginário.” (PCN de Artes, 1998, p.32)

Os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte falam sobre o conhecimento artístico como produção e fruição, leia as assertivas abaixo e assinale a alternativa CORRETA:

“Ao trabalhar a passagem de uma forma corporal para a outra, estaremos realizando movimentos que aqui denominamos de trajetórias (passagem de um ponto até outro). A trajetória é tão (ou mais) importante que a forma do corpo, pois é na trajetória que o movimento (portanto, a dança) acontece. É na trajetória que se dá a variação da qualidade do movimento.” (FERREIRA, 2012. p. 81) 

Leia as assertivas a seguir sobre as trajetórias do corpo na cinesfera e preencha as lacunas com verdadeiro ou falso:

(  ) A cinesfera é uma figura geométrica dinâmica criada pela teoria de Rudolf Laban.
(  ) A esfera ao redor do corpo cuja periferia pode ser alcançada por meio dos membros facilmente estendidos, sem dar um passo além do ponto de suporte, quando em pé em uma perna, o que podemos chamar de base de apoio. Somos capazes de desenhar o limite de uma esfera imaginária com nossos pés tanto quanto nossas mãos. Quando nos movemos para fora dos limites de nossa cinesfera original, criamos uma nova base de apoio.
(  ) As trajetórias são limitadas e é preciso primeiramente entender a técnica da cinesfera para que possamos direcionar essas trajetórias. O professor é parte essencial nessa construção de trajetórias, pois é o mesmo que direciona os corpos em suas trajetórias.
(  ) A cinesfera pode variar de tamanho. Assim, uma cinesfera grande implica movimentos bem amplos, e uma cinesfera pequena, movimentos pequenos, bem próximos do centro do corpo.

“Hernández (2007, p.22), ao referir-se aos estudos das artes visuais, sugere a utilização da expressão “Cultura visual”, por tratar-se de uma visão diferenciada sobre o mundo da visualidade.” (OLIVEIRA, 2010, p.37)
De acordo com Fernando Hernandéz, assinale a alternativa que descreve o que é Cultura Visual.

“_______________ (1573 - 1610) não se interessava pela beleza clássica - a dos deuses da mitologia grega ou dos membros da aristocracia - que tanto encantou os artistas do Renascimento. Para ele, não havia ligação entre beleza e aristocracia, e seus modelos eram vendedores, músicos ambulantes, ciganos; enfim, gente do povo. O que melhor caracteriza sua pintura é a utilização original da luz: ela não aparece como reflexo da luz solar, mas é criada de modo intencional para direcionar a atenção do observador. Isso é tão fundamental em sua obra que ele é considerado importante pintor da luz.” (PROENÇA, 2005, p.100)

O texto refere-se a um pintor do período barroco, assim, assinale a alternativa que preenche a lacuna corretamente:

“A arte é um conhecimento que permite a aproximação entre indivíduos, mesmo os de culturas distintas, pois favorece a percepção de semelhanças e diferenças entre as culturas, expressas nos produtos artísticos e concepções estéticas, em um plano diferenciado da informação discursiva. Ao observar uma dança indígena, um estudante morador da cidade estabelece um contato com o índio que pode revelar mais sobre o valor e a extensão de seu universo do que apenas uma explanação sobre os ritos nas comunidades indígenas. E vice-versa. Nessa perspectiva, a arte na escola tem uma função importante a cumprir. Ela situa o fazer artístico dos alunos como fato humanizador, cultural e histórico, no qual as características da arte podem ser percebidas nos pontos de interação entre o fazer artístico dos alunos e o fazer dos artistas de todos os tempos, que sempre inauguram formas de tornar presente o inexistente. Não se trata de copiar a realidade ou a obra de arte, mas sim de gerar e construir sentidos.
Cada obra de arte é, ao mesmo tempo, produto cultural de uma determinada época e criação singular da imaginação humana, cujo sentido é construído pelos indivíduos a partir de sua experiência.” (PCN de Arte, 1998, p. 35)

Com relação ao ensino e aprendizagem de Arte e de acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte, assinale a alternativa CORRETA: