Questões de Concurso Para prefeitura de salvador - ba

O estudo sobre o som aponta seu caráter eufônico, ou seja, composto. Um som não é único ou puro, mas ressoa uma série de outros sons concomitantes, chamados de harmônicos superiores. Deste modo, um som emitido por um instrumento ou entoado por voz humana forma, por si próprio, um acorde.
A respeito da série de harmônicos da escala do modo maior, analise as afirmativas a seguir.
I. A sequência de harmônicos para um som fundamental em dó1 é: dó2 – sol2 – dó3 –mi3 – sol3 – (sib3) – dó4 – ré4 – mi4 – fá4 – sol4 etc., sendo o dó a nota fundamental mais forte, ainda que não seja o som que mais ressoa na sequência das demais notas da escala. II. A sequência dos harmônicos para um som fundamental em dó1 é: dó2 – mi2 - sol2 – dó3 – fá3 – dó4 – mi4 – sol4 – (sib4) – dó5 – mi6 – etc., sendo que depois do dó a nota que mais ressoa é o mi, por aparecer antes e com maior frequência do que os outros harmônicos. III. A sequência de harmônicos para um som fundamental em dó1 é: dó2 – sol2 – dó3 – mi3 – sol3 – (sib3) – dó4 – ré4 – mi4 – fá4 – sol4 etc., sendo o dó o que soa com mais força, pois este som fundamental ressoa ele mesmo e, depois, o que soa mais forte é o sol, em razão de aparecer antes e com maior frequência do que os outros harmônicos.
Está correto o que se afirma em:

No fim do século XVIII, a grande maioria dos pensadores considerava a música uma arte menor. Schumann, no início do século XIX, afirma, em seu famoso aforismo: “A estética de uma arte é igual à das outras; só difere na matéria”, defendendo um modo de considerar a música e, em geral, a arte, enquanto fruto de uma mesma atividade criadora e expressiva do homem que pode encarnar indiferentemente numa matéria em vez de outra. FUBINI, Enrico. Estética da música. Lisboa: Edições 70, 2008.
No início do século XIX, o Romantismo repensa o estatuto da música ocidental, afirmando que

Assinale a opção que indica os compositores que, após a Segunda Guerra, exploram novas possibilidades criativas.

No século XX, a abstração na pintura, que rompe radicalmente com o "tema" no quadro e marca a dissolução do objeto, influencia e, ao mesmo tempo, é estimulada pelo diálogo com os compositores modernos, como exemplifica a obra "Impressão III (Concerto)" que Kandinsky pinta após escutar duas peças de Schoenberg em Munique, em 1911.

Wassily Kandinsky, Impressão III (concerto), 1911.
Na música e na pintura, o abstracionismo

A dupla escala de tempo, a representação do passado por meio da sensação imediata do presente, tornou possível uma das maiores aquisições do estilo romântico: a promoção da canção de gênero menor a veículo do sublime. (...) A principal inspiração para o desenvolvimento do Lied foi a poesia lírica de paisagem, e ela conferiu à música a grandeza que havia, até então, se restringido à ópera e ao oratório. ROSEN, Charles. A geração romântica. São Paulo: EDUSP, 2000.
As afirmativas a seguir caracterizam corretamente paisagem e música no lied romântico, à exceção de uma. Assinale-a.