Questões de Concurso
Para professor - artes
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A experiência vivida pelo artista durante o processo de criação é fundamental para a avaliação do aprendizado em arte, pois permite ao artista ter um ponto de vista teórico diferenciado.
O Abstracionismo, ao contrário do que muitos pensam, não é um movimento artístico em si, mas sim tem seu valor e relevância em frentes de grandes movimentos vanguardistas europeus como o expressionismo alemão e o fauvismo.
A diversidade musical brasileira é resultado da fusão de diferentes culturas, incluindo as indígenas, africanas e europeias. Essa mistura de influências contribuiu para a criação de gêneros musicais únicos, como o samba, o maracatu e o baião.
A música contemporânea brasileira, representada pelo Movimento MangueBit, teve influência significativa na indústria cultural fonográfica da década de 1990, que, por sua vez, foi marcada por uma transição do vinil para o CD e uma reordenação das grandes gravadoras. Essa influência resultou em uma reorganização das gravadoras, priorizando artistas com propostas estéticas inovadoras e independentes.
Durante o Renascimento, houve um renascimento do interesse pelas artes e pela cultura clássica da Grécia e Roma antigas, refletindo-se na pintura, escultura, arquitetura e literatura da época. Grandes artistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael manifestaram o ideal renascentista em suas obras.
O Brasil se desenvolveu a partir de uma construção social entre os portugueses, os indígenas e os negros escravizados, resultando em uma cultura única e homogênea ao longo dos séculos.
A ICB, empresa formada pela TV Globo e a Cantagalo, teve como objetivo principal entrar fortemente na produção e distribuição de filmes, contribuindo significativamente para o desenvolvimento da indústria cinematográfica brasileira na década de 1970.
No ensino da arte, a tendência tradicional ainda se manifesta, priorizando uma abordagem mimética na qual os alunos são incentivados a fazer cópias de modelos escolhidos pelos professores, desconsiderando o contexto sociocultural e inibindo a criatividade. Nessa abordagem, o valor está no objeto final. O professor estabelece as regras e os alunos seguem sem questionar, resultando em um ensino mecanizado e desvinculado do cotidiano.
Os animes são classificados de acordo com o público e a temática que possuem, sendo os mais comuns: shonen, shoujo, seinen e hentai, sendo que o shonen é destinado para adolescentes do sexo feminino.
A música eletrônica surgiu como uma forma de rebelião contra os padrões musicais estabelecidos, buscando romper com as estruturas tradicionais da música.
O Dadaísmo foi um movimento artístico bastante conservador, que valorizava as tradições culturais e propunha uma arte baseada na lógica e na racionalidade.
As esculturas podem ser produzidas com o objetivo de ocupar espaços públicos e harmonizar-se com complexos arquitetônicos, como visto em esculturas gregas, romanas e renascentistas, além de culturas religiosas como o budismo e o hinduísmo.
O modernismo no Brasil foi uma reação à crise econômica e política que o país enfrentava no início do século XX, buscando uma renovação estética e cultural.
As pinturas rupestres no estado de Pernambuco variam apenas entre dois mil anos atrás até o início da colonização do Brasil, não havendo registros de arte mais recentes.
No conceito de “aura” desenvolvido por Walter Benjamin, a obra de arte perde sua autenticidade e unicidade na era da reprodutibilidade técnica, mas mantém sua capacidade de gerar uma experiência estética singular, similar à da obra original, independentemente do contexto de recepção.
A sensibilidade ISO da câmera influencia não apenas a exposição da imagem, mas também a qualidade final da fotografia, sendo importante encontrar um equilíbrio para evitar o excesso de ruído.
A BNCC propõe que o ensino de Arte no Ensino Fundamental deve estimular o desenvolvimento da percepção, da imaginação e da sensibilidade dos estudantes, contribuindo para sua formação integral e para a construção de sua identidade cultural. Isso significa que a Arte deve ser vista como um meio de expressão individual, sem considerar a diversidade cultural e étnica dos estudantes.
O Barroco no Brasil expressou as contradições e tensões da época, incluindo a escravatura e a resistência indígena, através de sua riqueza e ostentação.
No século XVIII, o teatro brasileiro valorizava principalmente os temas religiosos e educacionais, refletindo a influência da Igreja Católica na produção teatral.
A arte, objeto da estética, tem origem na Pré-História, mas as primeiras reflexões filosóficas sobre ela, que deram início ao que conhecemos como estética, datam da época da Grécia Antiga.