Questões de Concurso
Para professor - artes
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A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) do Ensino Fundamental propõe, para o componente de Arte, competências e habilidades que visam a desenvolver nos alunos a capacidade de criar, produzir e fruir arte, articulando a percepção, a imaginação, a sensibilidade e a reflexão. Essas competências incluem a investigação, a experimentação, a pesquisa e a análise crítica das linguagens artísticas, possibilitando a compreensão da arte como campo de conhecimento autônomo e heterogêneo.
A arte, por meio da expressão dos sentimentos e da expansão da criatividade, contribui para a construção da cidadania, incentivando a descoberta, desenvolvendo a autoestima e possibilitando a escolha consciente do indivíduo.
A montagem cinematográfica desempenha um papel crucial na linguagem audiovisual, controlando o ritmo narrativo e influenciando a percepção do tempo e espaço. Por meio de cortes, transições e sequências temporais, a montagem cria uma experiência fluida e envolvente para o espectador, contribuindo significativamente para a narrativa visual do cinema.
O MangueBit foi um movimento cultural predominantemente apoiado e desenvolvido por jovens universitários da classe média de São Paulo, similarmente ao que ocorreu com a Bossa Nova e a Tropicália.
A arte africana influenciou significativamente as vanguardas europeias, com artistas como Pablo Picasso, incorporando elementos africanos, especialmente máscaras tribais, em suas obras e no desenvolvimento do cubismo.
O Cubismo foi um dos principais movimentos artísticos do século XX no Brasil, caracterizando-se pela representação de diferentes perspectivas de um mesmo objeto ou pessoa no quadro, rompendo com a perspectiva tradicional.
A avaliação educacional em arte deve ser entendida como um processo em construção contínuo, coerente com as características da sociedade vigente. Ela envolve a proximidade entre teoria e prática dos conteúdos, as metodologias, o uso de recursos didáticos e a avaliação reflexiva, sendo flexível às circunstâncias do ambiente educacional.
O Movimento Armorial teve início em 1960, quando Ariano Suassuna atuou como Diretor do Departamento de Extensão Cultural da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), onde criou o movimento em 18 de outubro de 1970.
A maior parte da herança barroca no Brasil está na arquitetura civil das cidades coloniais, como casarões e praças públicas.
A dança clássica no Brasil foi introduzida pelas companhias de balé europeias por volta dos anos 1930, buscando criar uma identidade nativa e preocupada principalmente com a excelência técnica.
As máscaras indígenas, utilizadas em ritos cerimoniais, são feitas de materiais como cascas de árvores e cabaças, e muitas vezes ornamentadas com plumagem. Elas desempenham um papel simbólico, representando entidades sobrenaturais ou heróis míticos em celebrações culturais.
A dança moderna no Brasil serviu de base para o desenvolvimento do bailado contemporâneo, caracterizando-se por movimentos mais livres e coreografias menos ensaiadas.
O termo "mangá" é uma junção de dois vocábulos japoneses que significam "involuntário" e "história em quadrinhos", indicando a natureza original e espontânea desse estilo de quadrinhos.
Durante o Renascimento, houve uma ascensão significativa da burguesia, que se tornou o principal financiador das obras artísticas e culturais. A nobreza e a Igreja perderam seu poder econômico e influência social, cedendo espaço para a classe burguesa.
A escultura cinética, ao incorporar movimento real em suas obras, redefine a percepção do espaço e do tempo na arte, utilizando elementos mecânicos e tecnológicos para criar interações dinâmicas com o observador.
A bossa nova, surgida na década de 1950 no Brasil, é um gênero musical que incorpora elementos do jazz norteamericano, mas não apresenta influências da música tradicional brasileira.
A música contemporânea brasileira, influenciada pelo MangueBit, caracteriza-se pela sua homogeneidade rítmica e harmônica, seguindo padrões tradicionais da música popular brasileira.
A música serial, desenvolvida no início do século XX, é caracterizada pelo uso estrito de séries dodecafônicas, o que limita a criatividade dos compositores ao seguir regras rígidas de composição.
A década de 1960 no Brasil foi caracterizada por uma ruptura com os padrões acadêmicos nas artes visuais, marcada por experimentações em novas formas de expressão, como a arte conceitual e a performance. Artistas como Hélio Oiticica e Lygia Clark foram pioneiros nessa transformação.
A música contemporânea brasileira é predominantemente influenciada por gêneros tradicionais, como o samba e a bossa nova, sem espaço para experimentações e fusões com outros estilos musicais.