Questões de Concurso Para professor - artes

Em uma cidade brasileira, um projeto de arte comunitária foi implementado com o objetivo de revitalizar uma área degradada e promover a integração entre seus habitantes.

Associe os objetivos do projeto de arte comunitária a seguir aos papéis sociais da arte.

1. Renovação estética e funcional de espaços negligenciados.
2. Estabelecimento de ambientes colaborativos para trocas culturais entre habitantes.
3. Registro e celebração dos legados e memórias da região.
4. Disseminação de técnicas de expressão visual por meio de treinamentos.
( ) Educação por meio da transmissão de saberes e habilidades.
( ) Restauração e reconfiguração de ambientes por intermédio de iniciativas artísticas.
( ) Fortalecimento da identidade comunitária e valorização da herança local.
( ) Promoção da interação social e fortalecimento dos laços comunitários.

Assinale a opção que indica a relação correta na ordem apresentada.

Em relação às teorias pedagógicas, abordagens metodológicas e diretrizes curriculares do ensino de artes no Brasil, avalie as afirmativas a seguir.

I. A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) orienta que a instrução em arte deve ter uma abordagem holística, contemplando diferentes expressões culturais e artísticas.
II. A Pedagogia Waldorf, que enfatiza a educação por meio da arte, tem sido implementada como orientação pedagógica básica nas escolas públicas brasileiras.
III. A abordagem de “Arte-Educação” propõe que o ensino de arte deve ser centrado no desenvolvimento de habilidades técnicas específicas para cada linguagem artística.

Está correto o que se afirma em

O ensino básico de artes no Brasil enfrenta diversos desafios que impactam a inserção curricular da disciplina, assim como sua permanência nas instituições escolares.

Com relação ao ensino de arte em nível básico e seus desafios sociopolíticos, analise os itens a seguir.

I. Escassez de recursos didáticos adequados e materiais específicos para a área.
II. Dificuldade de reconhecimento da arte como uma área fundamental do conhecimento.
III. Limitações no apoio institucional e financeiro para programas voltados à arte.

Está correto o que se afirma em

As Artes Visuais não são meras reproduções da realidade, e sim construções perceptivas complexas. Ao interpretar uma obra de arte, o observador está ativamente envolvido em um processo de pensamento visual.

Assinale a opção que expressa corretamente essa perspectiva.

Relacione os tipos de análise de uma obra de arte com seus respectivos exemplos.

1. Objetiva
2. Subjetiva
3. Formal
( ) Ao observar o Abaporu, sinto uma conexão profunda com a terra e a natureza, evocando uma sensação profunda de pertencimento ao povo brasileiro.
( ) No Abaporu, Tarsila utiliza cores quentes e contrastantes, com uma figura central de proporções exageradas e uma composição que destaca os pés e mãos.
( ) A obra Abaporu de Tarsila do Amaral, pintada em 1928, é uma expressão do modernismo brasileiro e tida como símbolo do movimento da Antropofagia.

Assinale a opção que indica a relação correta na ordem apresentada.

Com relação ao conjunto de saberes populares do Brasil denominado Folclore, avalie se as afirmativas a seguir são verdadeiras (V) ou falsas (F).

( ) Garante homogeneidade cultural da nacionalidade, de região a região.
( ) Registra habilidades e soluções encontradas para a resolução de problemas.
( ) Indicam os padrões de comportamento aceitos em determinado meio social.

As afirmativas são, respectivamente,

“Arte gerativa se refere a qualquer prática artística na qual o artista cede o controle a um sistema com autonomia funcional que contribui para, ou resulta em uma obra de arte completa. Nesses sistemas estão incluídas instruções de linguagem natural, processos biológicos ou químicos, programas de computadores, máquinas, materiais auto-organizáveis, operações matemáticas e outras invenções procedurais.” 

A forma de arte descrita acima, que é especialmente praticada com o uso de computadores, coloca em xeque uma ideia muito associada ao fazer artístico: a arte pensada como 

“Na avaliação das artes indígenas, o olhar ocidental privilegia as categorias de maior impacto visual, como a plumária ou os objetos rituais, e não considera as demais produções. No entanto, o fazer artístico indígena não recai exclusivamente sobre os ornatos de penas e as máscaras; objetos de uso cotidiano podem apresentar elaboração formal e estética que transcende seu desempenho funcional.”
VELTHEM, Lucia Hussak Van. “Artes indígenas: notas sobre a lógica dos corpos e dos artefatos”. Textos escolhidos de cultura e arte populares, Rio de Janeiro, v.7, n.1, 2010

O trecho acima expõe uma crítica à maneira habitual não-indígena de considerar as manifestações estéticas desses povos. Em vez disso, é preciso considerar

O artista e pensador francês Antonin Artaud criou, na primeira metade do século XX, a proposta teórica do Teatro da Crueldade.

Com relação às suas características, analise as afirmações a seguir.

I. Visa a produzir uma confrontação com as convenções e expectativas do espectador com intenção de transformá-lo.
II. Propõe um maior distanciamento entre o palco e o público para produzir uma experiência de ordem ritualística.
III. Tem uma concepção mais intelectualista do espetáculo e faz uso de estratégias de dialética argumentativa.

Está correto que se afirma em

A obra Gil Futurível, concebida por Clelio de Paula, utiliza técnicas de captura volumétrica para gerar um modelo tridimensional do artista Gilberto Gil, além de alguns de seus figurinos mais icônicos. Sua exposição se dá na forma de uma projeção imersiva em que o espectador pode interagir com os objetos virtuais.

É correto afirmar que esta obra 

“De um modo próprio, o Tropicalismo, na música popular brasileira, estava fazendo a operação que, no mesmo momento, [Andy] Warhol praticava nas artes plásticas dos Estados Unidos.”
Adaptado de DUARTE, Pedro. Tropicália ou Panis et circencis. Rio de Janeiro: Cobogó, 2018.

Considerando as obras produzidas pelos tropicalistas no Brasil e pela pop art nos Estados Unidos da América, o autor está se referindo à

Relacione as técnicas utilizadas pelos artistas surrealistas com suas respectivas descrições:

1. Grattage.
2. Cadáver esquisito.
3. Decalcomania.
4. Frottage.
( ) Consiste em posicionar uma folha de papel sobre uma superfície texturizada e esfregar sobre ela um lápis ou giz.
( ) Cada participante contribui com uma parte da composição, sem ter ciência das colaborações precedentes.
( ) Ato de pressionar um suporte sobre uma superfície coberta de tinta para criar o efeito de transferência.
( ) Consiste em raspar camadas de tinta postas sobre uma tela para criar efeitos de textura e revelar a camada inferior.

Assinale a opção que indica a relação correta, na ordem apresentada.

“Manifesto especialmente pela arte, mas manchando também com violência os costumes sociais e políticos, o movimento modernista foi o prenunciador, o preparador e por muitas partes o criador de um estado de espírito nacional.”
ANDRADE, Mário de. O movimento modernista. Lisboa: Oca, 2018.

No trecho acima, Mário de Andrade faz um balanço dos ganhos alcançados pelo movimento modernista brasileiro dos anos 1920. Entre eles, destaca-se 

“Produto de uma evolução crítica de formas, dando por encerrado o ciclo histórico do verso, esta poesia começa por tomar conhecimento do espaço gráfico como espaço qualificado e agente estrutural. O poema comunica a sua própria estrutura.”

O trecho acima descreve a posição de um movimento de vanguarda da poesia brasileira dos anos 1950. Estamos falando do

Caipira picando fumo, reproduzida acima, é uma das grandes obras do artista brasileiro Almeida Júnior.

Analisando a pintura, reconhecemos nela

“Eu redijo um manifesto e não quero nada, eu digo portanto certas coisas e sou por princípio contra os manifestos, como sou também contra os princípios.”
TZARA, Tristan. “Manifesto Dadá”. In: Vanguarda europeia e modernismo brasileiro. Rio de Janeiro: José Olympio, 2012.


O trecho acima expressa uma das principais características do movimento europeu conhecido como dadaísmo, a saber: 

A tela intitulada Virgem de Pescoço Alongado é um trabalho a óleo do século XVI, assinado pelo artista italiano Parmigianino.


É reconhecida como um marco do Maneirismo, o que se deve

Georges Braque realizou O Violão no período em que a arte cubista retomou o interesse pela construção de formas, logo após sua fase dedicada à decomposição dos objetos em múltiplas faces. Tratase, portanto, de uma obra do cubismo

A inteligência artificial tem sido utilizada pela humanidade na elaboração, no estudo, na análise e no reconhecimento de conteúdos. Na arte, por exemplo, roteiros, músicas, partituras, pinturas etc. podem ser realizados rapidamente após alguns dados serem incluídos por um usuário qualquer em sistemas como Stable Diffusion, Midjourney, ChatGPT e outros. Supondo que a imagem a seguir foi gerada por um sistema que elabora a obra a partir da inserção, pelo usuário, de três palavras-chave, indique, abaixo, qual das alternativas contém os três verbetes que foram usados para criação dela.

Observe as imagens abaixo.

Com base nas imagens acima e nos seus conhecimentos sobre arte, julgue as assertivas abaixo.

I- Apesar de ter falecido jovem e de grande parte de sua obra pública ter se perdido, Keith Haring marcou seu nome na história da arte através de sua arte urbana. Para ele, este tipo de arte não era apenas uma oportunidade de expor seus trabalhos, mas também uma tentativa de comunicação com a sociedade, compreendendo ainda uma mensagem de amor à vida. Haring não copiava o trabalho artístico dos grafiteiros, ele tinha sua própria linguagem: um vernáculo poético expresso na forma de usar o texto, na melancolia exagerada e na figura humana, criando, ao mesmo tempo, uma versão atual dos hieróglifos. Em Crack é uma droga, percebe-se ainda o motivo social de denúncia quanto ao fato de o governo não tomar medidas combativas mais eficazes contra o uso da droga e a própria mensagem de que ela é danosa.

II- Na área do trabalho com imagens, Margret Eicher possui uma abordagem inovadora, concludente do ponto de vista conceitual, e pouco comum. Observa-se em Genesis, assim como em outras de suas obras, referência explícita aos tapetes do barroco. Ao utilizar fragmentos de imagens provenientes da televisão, da imprensa e de fotos tiradas por ela mesma, a artista realiza algo semelhante a uma colagem feita no computador, caracterizando suas obras como Arte Digital. Em Genesis, a combinação da imagem do lançamento de um ônibus espacial com a de banhistas em uma superfície fumegante transmite uma mensagem perturbadora, com carga crítica e irônica.

III- Enrolado em um cobertor, Joseph Beuys dividiu uma sala com um coiote selvagem durante três dias. O artista interagia com o animal dormindo em uma cama de palha, caminhando com um cajado de pastor e jogando luvas de couro para ele. No final, o artista abraçou o animal e a performance aí se encerrou. A arte performática originou-se dos eventos teatrais montados pelos artistas futuristas, dadaístas e surrealistas, como uma tentativa de romper a barreira entre artista e público. Com essa obra, Beuys ilustrou a degradação da cultura indígena, em uma crítica ao imperialismo americano.

É CORRETO o que se afirma em: