Questões de Concurso
Para professor - artes
Foram encontradas 13.354 questões
Resolva questões gratuitamente!
Junte-se a mais de 4 milhões de concurseiros!
A formação histórica da cultura brasileira no contexto das escolas quilombolas deve incluir o estudo do barroco colonial brasileiro como uma expressão artística importante.
O professor quilombola de artes deve ensinar que a cultura quilombola é isolada e não interage com outras culturas no Brasil.
A introdução de sintetizadores e samplers nos anos 70 revolucionou a produção de música eletrônica, permitindo a criação de sons inéditos e a manipulação de fontes sonoras pré-gravadas.
A história das danças brasileiras é marcada pela fusão de elementos culturais indígenas, africanos e europeus, resultando em manifestações artísticas ricas e diversificadas que refletem a identidade cultural do país.
A LDB reconhece a importância de valorizar a diversidade cultural e as contribuições das comunidades quilombolas na formação histórica da cultura brasileira.
Mário de Andrade, autor de "Macunaíma", foi um dos principais escritores modernistas do Brasil, contribuindo significativamente para a renovação da literatura nacional.
A BNCC recomenda que o ensino de artes aborde o Movimento Armorial como um exemplo de valorização das raízes culturais brasileiras e de resistência à cultura de massa, incentivando práticas pedagógicas que promovam a compreensão crítica e a expressão individual dos alunos.
A pedagogia quilombola ignora as práticas pedagógicas tradicionais e se concentra exclusivamente nas práticas culturais quilombolas.
O frevo, originário do estado de Pernambuco, é um exemplo de dança folclórica brasileira que não possui qualquer influência das danças europeias.
A comédia de costumes, introduzida no Brasil no século XIX, refletia as transformações sociais e políticas da época, sendo um importante tema para o ensino de Arte ao abordar a crítica social e a representação da realidade nas artes cênicas.
A avaliação da música armorial deve se concentrar exclusivamente na técnica de execução dos instrumentos clássicos, sem considerar a relevância dos instrumentos populares e das influências culturais presentes.
A BNCC determina que a avaliação em arte deve ser contínua e formativa, considerando não apenas a qualidade técnica das produções artísticas, mas também a capacidade dos estudantes de refletirem criticamente sobre seu próprio processo criativo e as influências culturais presentes em suas obras.
O professor quilombola de artes deve promover a valorização das manifestações artísticas das comunidades negras para contribuir na construção de uma cidadania mais inclusiva e pluralista.
O professor quilombola de artes deve valorizar e incluir no currículo escolar manifestações culturais como o samba, originado das rodas de samba nas comunidades quilombolas, que simbolizam resistência e identidade negra.
O professor quilombola de artes deve evitar incluir a diversidade cultural no currículo, pois a LDB prioriza uma abordagem uniforme da educação para todos os estudantes.
As festas populares brasileiras, como o Bumba Meu Boi e o Maracatu, são exemplos de manifestações culturais que misturam elementos das culturas indígena, africana e europeia, criando uma identidade cultural única e heterogênea.
A popularização do computador pessoal e dos softwares de edição de música eletrônica democratizou a produção musical, possibilitando que músicos independentes criem e distribuam suas obras de maneira acessível, o que pode ser utilizado no ensino de Arte para incentivar a produção independente e a criatividade dos alunos.
A LDB não prevê a necessidade de formação específica para professores que atuam em comunidades quilombolas, pois considera que a formação geral é suficiente para todos os contextos educacionais.
A Semana de Arte Moderna de 1922 foi um marco fundamental para o movimento modernista no Brasil, promovendo uma ruptura com as tradições acadêmicas e introduzindo novas estéticas e temáticas na arte brasileira.
A integração de estudos sobre a arte pré-histórica brasileira no currículo de Arte para alunos do 6° ao 9° ano pode estimular a criatividade e a valorização do patrimônio cultural, através de atividades práticas como a recriação de pinturas rupestres e cerâmicas antigas.