Questões de Concurso Para artes

A serigrafia é uma técnica de impressão que permite gravar imagens e textos em diversas superfícies, especialmente em tecido. Por meio dessa técnica, a arte pôde ser levada a um público maior, mantendo sua qualidade e originalidade. A serigrafia popularizou-se entre os artistas na produção de obras de arte no período conhecido como:

Analise a imagem a seguir:

“A balsa do Medusa” é uma enorme tela que teve como base um acontecimento marcante de sua época. Géricault investigou o caso e fez o máximo para ser autêntico: realizou entrevistas, estudos e chegou a construir uma jangada modelo em seu ateliê. A obra de Géricault representa o naufrágio do navio “O Medusa”, pertencente ao governo e que transportava colonos franceses para o Senegal. O navio “afundou na costa oeste da África, devido à incompetência do capitão, nomeado politicamente. O capitão e a tripulação foram os primeiros a evacuar o navio e tomaram os barcos salva-vidas, que puxavam uma jangada improvisada com 149 passageiros amontoados. A certa altura, cortaram a corda que puxava a balsa, deixando os emigrantes à deriva sob o sol equatorial por 12 dias, sem comida nem água, sofrendo tormentas indizíveis. Só 15 sobreviveram” (Strickland, 2014).

O rígido detalhamento da pintura somado ao drama épico nela representado são característicos do período artístico conhecido como: 

O Art Nouveau foi um estilo decorativo internacional que se desenvolveu entre 1890 e a Primeira Guerra Mundial. Uma das ideias principais desse estilo era:

Sobre a compreensão do desenvolvimento estético, é INCORRETO afirmar que:

No ensino de arte, a leitura de uma obra tem sido vista como algo mais teórico, enquanto a releitura é vista como um fazer a partir de uma obra. Sobre os processos de releitura na aula de arte, é INCORRETO afirmar que:

No desenvolvimento do grafismo infantil, a gênese do círculo, do quadrado e do triângulo possuem motivações diferentes. A primeira dessas formas a surgir no desenho é o círculo, que nasce de movimentos contínuos. O surgimento da forma circular no desenho acontece quando a criança: 

O elemento visual que ocupa um volume, uma determinada área completa em um desenho, é conhecido como:

Após a implantação da Lei nº 5.692/1971, que fixou diretrizes e bases para o ensino de 1º e 2º graus, o ensino de arte nas escolas brasileiras passa a ser obrigatório, porém, não consegue sua total implantação no país devido à falta de infraestrutura econômica e à insuficiência e desqualificação de profissionais da área. Em função da urgência da demanda criada pela Lei, instaura-se no país a:

Em relação aos tempos da obra de arte, de acordo com a teoria de Cesare Brandi, é correto afirmar:

A ferramenta comumente usada para edição de vídeo não-linear é 

O Museu de Arte Urbana de Belém (MAUB) foi reinaugurado em 2024 com grafites e murais que ocupam muros e fachadas de edifícios no Complexo do Ver-o-Rio, no bairro do Reduto, em Belém (PA).

As obras que integram a exposição foram elaboradas por 21 artistas plásticos que se candidataram para o projeto por meio de um edital público. Desse total, 12 são artistas da região Norte do país.



Fonte: https://dol.com.br/noticias/

A respeito dessa manifestação cultural, avalie as afirmativas a seguir e assinale (V) para a verdadeira e (F) para a falsa.

( ) O grafite é uma expressão artística que incorpora o tema da efemeridade, uma vez que as obras podem ser temporárias, sujeitas a remoção, desgaste ou sobreposição, refletindo o dinamismo do ambiente urbano.
( ) Os painéis são realizados em espaços públicos, externos e abertos, em construções associadas a processo de urbanização de cidades, como fachadas e prédios, armazéns, galpões, muros, estruturas de pontes, entre outros.
( ) O MAUB promove a Street Art de artistas regionais, o que permite mesclar tradições e referências visuais locais e internacionais para criar uma nova paisagem urbana na capital amazonense.

As afirmativas são, respectivamente,  

Na sociedade contemporânea a midiatização, as estruturas comunicacionais de massa e as redes sociais provocam uma nova paisagem no meio cultural, propiciando aos artistas, no âmbito da comunicação, a:

A apreensão da arte teatral é composta por etapas, não sendo feita diretamente através da encenação de uma peça. Esse processo deve passar por relaxamentos, passeios imaginários, jogos dramáticos, leituras, improvisações, mínimas até chegar na dramatização de fato. Dentro deste procedimento pedagógico, a importância da improvisação se dá através:

“As ‘Matrizes Tradicionais do Forró’ são uma forma de expressão que envolve diversas modalidades artísticas, cujo núcleo é a performance social de um leque de tipos de música e dança. Desde seus primeiros registros conhecidos, no início do século XX, a palavra “forró” assumiu também o sentido de um tipo específico de música, cantada ou instrumental, para ouvir e para dançar.”

Fonte IPHAN. Disponível em <https://www.gov.br/iphan/ptbr/assuntos/noticias/aberto-o-prazo-para-manifestacao-popular-sobre-oregistro-das-matrizes-tradicionais-do-forro> Acesso em 09 de Fev. 2025

Faz parte da lista das diversas modalidades artísticas que envolve o forró:

Na escola, a música pode ser relacionada a diversas áreas do conhecimento. Com o objetivo de uma alfabetização musical, na qual a aprendizagem seja relativa à diversidade cultural do Brasil, é imprescindível que as atividades contemplem:

Ana Mae Barbosa afirma que o objetivo da educação interessada no desenvolvimento cultural deve ser a interação entre diferentes culturas e, para isso, deve-se fornecer conhecimento sobre a cultura local, a cultura de vários grupos que caracterizam a nação e a cultura de outras nações. Desta forma, ela defende que o termo que melhor se aplica a essa ideia é: 

A proposta triangular de ensino da Arte, idealizada por Ana Mae Barbosa, valoriza a construção e elaboração do procedimento artístico e estético focalizando na tríade fazer, contextualizar (refletir) e ler (apreciar) arte. O ler a arte refere-se:

A arte indígena, por muito tempo participou de uma categoria que a afastou do campo da arte, sendo vista como exemplo de uma arte menor, comparada às artes acadêmicas e institucionalizadas (LIMA, 2014). Pode-se atribuir essa exclusão das produções dos povos originários do Brasil da categoria de arte devido:

Na segunda metade do século XX, a Op Art ganha força com o conceito de que a arte deveria simbolizar a possibilidade constante de modificações da realidade, apresentando combinações de figuras geométricas que provocam no espectador sensações de movimento através das telas de:

São elementos fundamentais no ensino da musicalização na infância: