Questões de Concurso Sobre artes cênicas e educação em artes cênicas

Estudar dos diversos elementos da composição teatral é de grande importância para a formação artística e estética do estudante, uma vez que o Teatro é uma atividade complexa que trabalha com a construção de signos que se dão por meio das imagens, das palavras, dos sons, dos gestos e dos silêncios. Nesse sentido, o estudo de cenografia, sonoplastia, figurino e adereços é importante para o ensino aprendizado do teatro. No que diz respeito ao estudo da cenografia na escola, é correto afirmar:

O principal objetivo das aulas de teatro é a produção de textos visuais, sonoros e gestuais. A partir dessa afirmação, podemos compreender que a avaliação, esse processo importante no percurso do ensino teatral, deve partir de como os aprendizes se apropriam das linguagens. Para isso, é importante que a avaliação aconteça:

No teatro contemporâneo, é essencial que se discuta a pedagogia do espectador compreendendo-se que esta reflete na formação de espectadores, reflete na ampliação de repertório e possibilita discussões dialógicas que ampliam o processo de ensino e aprendizagem. Quanto à posição de um espectador autônomo, é correto afirmar:

Nas práticas contemporâneas do teatro, encontramos processos de produção que se caracterizam por grupos e companhias teatrais que versam a sua criação artística em modelos mais participativos. Dentre essas práticas, destacamos a criação coletiva e o processo colaborativo. A criação coletiva e o processo colaborativo têm as suas semelhanças, ambos utilizam uma investigação criativa e coletiva no processo, mas podemos afirmar que o que difere um do outro é:

A escola apresenta-se como um espaço de multiplicidades. A partir disso, podemos compreender que o fazer teatral dentro da escola buscará exercer suas ações, considerando os limites e possibilidades de cada contexto em que se insere. É necessário que, no ensino de teatro na escola, os estudantes compreendam a coexistência de diferentes saberes-fazeres, articulada à realidade da instituição, entrelaçando saberes formais e cotidianos. Para que o ensino do teatro se consolide na escola, portanto, é importante que os estudantes tenham a possibilidade de compreender o teatro a partir do tripé:

A sistematização de jogos teatrais no ensino do teatro foi elaborada pioneiramente pela americana Viola Spolin, a partir de 1940. Viola Spolin foi a responsável pelo termo theatre game − jogo teatral. De acordo com o que Flavio Desgranges (2006, p.109, 110) escreveu sobre o jogo teatral desenvolvido por Viola Spolin, analise as afirmações a seguir. Marque V, para verdadeiras, e F, para falsas:

(__) [...] um sistema visando ao aprendizado da atuação teatral, criado para todos os que desejam expressar-se por meio do teatro.

(__) [...] Este sistema de atuação, calcado em jogos de improvisação, tem o intuito de estimular o participante a construir um conhecimento próprio acerca da linguagem teatral, por meio de um método em que o indivíduo, junto com o grupo, aprende a partir da experimentação cênica e da análise crítica do que foi realizado.

(__) Os participantes do processo elaboram coletivamente conceitos acerca das suas atuações e da sua compreensão da linguagem teatral.

(__) A educadora norte-americana parte do princípio de que nem todas as pessoas são capazes de representar, e mais, afirma que a capacidade para atuar em cena é algo que não se aprende e sim vem somente de um talento natural.

Assinale a alternativa com a sequência correta:

Plié, Tendu, Jeté e Adagio são elementos da dança encontrados

Dip, Catwalk e Hands Performance são elementos da dança denominada

São princípios da dança moderna:

Toda forma de dança possui suas técnicas específicas que dão formato estético ao corpo em movimento. Top Rock, Footwork, Freeze e Power Move são movimentos que estruturam as técnicas de qual estilo de dança?

Todo estilo de dança constitui uma tradição específica que caracteriza movimentos, técnicas, coreografias e artistas. À qual tradição de dança pertence as correntes estéticas “de corte”, “barroco”, “de ação”, “romântico”, “clássico” e “neoclássico”?

 Caracterizam o conceito tradicional do teatro na educação, EXCETO: 

Quanto à Dramatização (dramatización) é INCORRETO afirmar: 

São cinco categorias do Arsenal do Teatro do oprimido que inclui, EXCETO:

Julgue as afirmativas abaixo como verdadeiras (V) ou falsas (F):

I.(  )O texto se refere ao roteiro ou ao diálogo escrito que os atores interpretam durante a produção teatral. É a base para a narrativa e os diálogos da peça.
II.(  )O corpo dos atores é um elemento crucial na representação cênica. Ele envolve a expressão física, gestos, movimentos e postura dos atores, que contribuem para a caracterização dos personagens e a comunicação da história.
III.(  )O espaço cênico abrange o ambiente físico onde a ação teatral acontece. Isso inclui o cenário, a disposição dos elementos no palco e como o espaço é utilizado para criar diferentes locais e atmosferas na peça.

Assinale a alternativa correta:

Os grupos de teatro profissionais, além de sua produção de espetáculos e circulação, em sua maioria, desenvolvem projetos artísticos e pedagógicos que estimulam a formação de plateia e de novos artistas para atuarem na cidade, ampliando, assim, as possibilidades de pensar a relação teatro e sociedade. Sobre projetos artísticos e pedagógicos, assinale a afirmativa INCORRETA.

O Teatro do Absurdo tem sua origem em alguns países da Europa; uma de suas principais características é se opor ao Realismo até então produzido nas encenações e dramaturgias do século XX. Dentre as inúmeras transformações e contribuições, há uma fortuna crítica de dramaturgos que produziram relevantes obras para tal estilo teatral. São considerados dramaturgos pertencentes ao movimento do Teatro do Absurdo, EXCETO: 

O teatro contemporâneo é um termo abrangente, que abarca diferentes estilos teatrais que dialogam com a produção artística e cultural dos anos de 1950 em diante, sendo inseridos elementos de diversas vertentes e criadas novas possibilidades de encenação, contrário do que ocorria até o início do século XX, evidenciando uma estética padronizada. Considerando que o teatro contemporâneo desestabiliza a noção de sujeito, texto, tempo e espaço, qual das características NÃO corresponde à linguagem teatral contemporânea? 

Antonin Artaud (1895-1948) foi um importante ator, diretor, poeta e teórico francês, que, em suas obras, se opõe ao teatro ocidental e se coloca em um lugar anárquico; um pensador ícone para se problematizar o corpo. Acreditava em um teatro que se apresenta e não representa, um teatro que cria o vazio da representação. Este deslocamento da metafísica tradicional para a metafísica do corpo propõe um teatro de dimensão apocalíptica, determinado por uma visão gnóstica e um dilaceramento entre as forças vitais e a pulsão que nos atravessa. O repúdio à racionalidade e às características tradicionais do teatro ocidental, a inquietação de sorver o mundo no nível pré-verbal denomina-se como teatro

O teatro, até o final do século XIX, esteve ligado ao textocentrismo, cabendo ao ator única e exclusivamente a função de proferir o texto com uma boa dicção e audibilidade. As buscas por modelos mais orgânicos que compreendiam outros aspectos da práxis do ator só foram ocorrer no início do século XX. Constantin Stanislavski (1863-1938) foi o primeiro a sistematizar um método de atuação que compreendia o ator e a sua relação com o texto, um processo criador do ator na qual a ação/fazer está à frente do processo criativo. Trata-se do método