Questões de Concurso Sobre artes plásticas

Leia a composição a seguir,

O Parangolé Pamplona você mesmo faz

O Parangolé Pamplona a gente mesmo faz

Com um retângulo de pano de uma cor só

E é só dançar

E é só deixar a cor tomar conta do ar

Verde

Rosa

Branco no branco no preto nu

Branco no branco no preto nu

(...).

Adriana Calcanhotto. Parangolé Pamplona. 1998.

Agora, analise a imagem.

A letra Parangolé Pamplona é uma homenagem ao parangolé do artista plástico Hélio Oiticica: manifestação artística que funde cores, estruturas, danças, palavras, fotografias e músicas.

Ao vestir o parangolé, promove-se uma experiência artística que

“Modalidade de escrita e composição musical na qual cada compositor define autonomamente as regras para a execução de uma peça, dando maior importância ao efeito produzido pelos sons do que ao seu pertencimento ao sistema tonal.”

O texto se refere à música

A respeito da dança, assinale (V) para a afirmativa verdadeira e (F) para a falsa.

( ) A dança é uma manifestação artística altamente especializada, cuja técnica é de domínio dos profissionais do balé, que expressam com o corpo o ideal universal da beleza.

( ) A dança abre espaços para que corpos se relacionem consigo mesmos, cumprindo diferentes funções: artística, lúdica, ritualística e terapêutica, entre outras.

( ) A dança é um sistema simbólico composto de gestos e movimentos culturalmente construídos e faz parte da vida das sociedades desde tempos imemoriais.

Assinale a opção que mostra a relação correta, segundo a ordem apresentada.

A respeito das características da ópera como gênero musical, assinale V para a afirmativa verdadeira e F para a falsa.

( ) Representa a junção da música vocal e instrumental com a arte dramática e as artes visuais.

( ) Desde a antiguidade, é constituída por uma abertura, diversas árias, recitativos e coros.

( ) A abertura é a parte executada pela orquestra e introduz a ópera ou um ato.

As afirmativas são, na ordem apresentada, respectivamente,

Analise as figuras a seguir.

Caravaggio. Sepultamento de Cristo (detalhe). Óleo sobre tela (1603-4)

Jean-Louis David. A morte de Marat. Óleo sobre tela (1793).

A morte é um tema que une Caravaggio e David: um braço pendente se destaca sobre um fundo branco, simbolizando o abandono da vida.

Com base nas imagens, analise as afirmativas a seguir.

I. Caravaggio e David exploram o tema da morte a partir de seu simbolismo cristão, representado pela mortalidade do corpo em oposição à eternidade da alma.

II. O drama do Cristo morto em um corpo musculoso, cheio de veias e de membros grossos, de Caravaggio, contrasta com a frieza do corpo lívido e pálido de Marat.

III. Caravaggio e David projetam a luz no corpo sem vida, sob o fundo do panejamento claro, em uma ação dramática, no primeiro caso, e em uma cena estática, no segundo.

Está correto o que se afirma em

“A meta dele era ensinar o espírito do canto a todas as pessoas, por meio de um eficiente programa de alfabetização musical; a ideia era trazer a música para o cotidiano, fazê-la presente nos lares e nas atividades de lazer. (...) A ênfase era colocada no canto em grupo, e o material utilizado, canções folclóricas e nacionalistas”.
(Fonterrada. De tramas e fios. Adaptado)

No excerto, Fonterrada descreve a proposta de ensino musical de

Para Fonterrada (De tramas e fios), após Rousseau, surgiram outros pensadores que abriram espaço para a música na escola. Outro pensador suiço, como Rousseau, propôs um tipo de educação que tinha por base a prática e a experimentação de cunho afetivo. Foi a primeira tentativa de pedagogia experimental registrada na história. Essa pedagogia consiste em uma reação contra os costumes bárbaros de punição tão comuns nas escolas da época, e, em seu entendimento, a educação é o desenvolvimento natural, simétrico e harmonioso de todas as faculdades da criança. Seu autor é

Segundo Martins, Picosque e Telles (Didática do ensino da Arte), para o desenvolvimento na linguagem musical, “é necessário que o aprendiz envolva-se com a prática do pensamento musical imaginando, relacionando e organizando – intencional e expressivamente – sons e silêncios, no contínuo espaço-tempo”. Para isso, utilizará materiais e recursos, tais como os parâmetros do som, que são

O sistema de educação musical de Dalcroze relaciona- -se diretamente à educação geral e fornece instrumentos para o desenvolvimento integral da pessoa, por meio da música e do movimento. Segundo Marisa Fonterrada (De tramas e fios), o autor enfatizava “o fato de o corpo e a voz serem os primeiros instrumentos musicais do bebê, daí a necessidade de estímulo às ações das crianças desde tenra idade, e da maneira mais eficiente possível”. O nome desse sistema, concebido por Dalcroze, é

A primeira gravação mecânica realizada no Brasil, ou seja, a primeira música gravada foi:

A música representada na partitura acima é de autoria de um compositor contemporâneo do Chiquinha Gonzaga. Algumas de suas composições eram chamadas de Tango Brasileiro. O nome da música e de seu compositor é:

Quanto à criação do Hino à Bandeira, é correto afirmar que:

Para Marques (2012), aprender danças populares de diversas regiões do Brasil, assim como danças populares de outros países,

Segundo Fonterrada (2008), Platão e Aristóteles concordam no que diz respeito a crença de que a música molda o caráter do homem. (...) Para a autora, essa é a razão de o modo dórico ser o preferido na educação dos jovens, pois, segundo aquela doutrina, propicia equilíbrio e força moral, importante para a formação do cidadão e o fortalecimento da pólis.
Conclui a autora que, entre os gregos, a música é vista de duas maneiras. São elas:

Experimentação, improvisação e composição a partir de propostas da própria linguagem musical (sons, melodias, ritmos, estilo, formas); de propostas referentes a paisagens sonoras de distintos espaços geográficos (bairros, ruas, cidades), épocas históricas (estação de trem da época da “Maria Fumaça”, sonoridades das ruas); de propostas relativas à percepção visual, tátil; de propostas relativas a ideias e sentimentos próprios e ao meio sociocultural, como as festas populares.
(PCN-Arte, 1998)

Esse conteúdo é apresentado no documento como alinhado ao eixo

Segundo Fonterrada (2008), Boécio, no século V, elaborou o tratado De institutione musica, na qual o autor reuniu as diferentes teorias da música. O autor descreve os efeitos da música no homem e define seu domínio. Para ele, existem os seguintes tipos de música: musica mundana, musica humana e musica constituta in instrumentos. A primeira, referia-se à música das esferas; a segunda, que une ao corpo o espírito eterno, e a terceira, que é

Para Costa (2004), a estética medieval desenvolveu-se sob a marcante presença da Igreja na Europa e de suas preocupações religiosas. Do ponto de vista da elaboração visual, essa estética apresentava

Para os PCN-Arte (1998), nos anos 1980, acompanhando o processo de democratização no país, desenvolve-se o movimento arte-educação. Segundo o documento, esse movimento

Na primeira metade do século XX, as disciplinas Desenho, Trabalhos Manuais, Música e Canto Orfeônico faziam parte dos programas das escolas primárias e secundárias.

(PCN-Arte, 1997)

Segundo o documento, elas concentravam o conhecimento

Segundo Fonterrada (2008), no pós-guerra, Carl Orff passa a considerar a eficiência de seu trabalho, direcionando-o para crianças pequenas e não para professores. A partir dessa ideia, desenvolve o conceito de música elemental. Para a autora, a definição desse conceito é a de