Questões de Concurso Sobre artes plásticas

Através dos tempos, o ser humano foi sendo atraído pelas cores e sentindo necessidade de expressar-se por meio delas. Pintou nas rochas, nos utensílios, nas casas e nas vestimentas. Por meio da cor e da pintura o ser humano consegue expressar sua tristeza, alegria, sua religiosidade etc. Identifique a opção que apresenta o conjunto de cores quentes:

Assinale a opção VERDADEIRA:
I. Conjunto de câmara - composto de instrumentistas que executam músicas em estilo clássico.
II. Concerto - Peça instrumental para vários instrumentos solistas, acompanhado de orquestra, recital, cantochões ou música de câmera.
III. Recital - concerto executado geralmente por um só artista (às vezes acompanhado por piano).

Assinale a alternativa que trace as diferenças entre as técnicas de produção de peças escultóricas da inscultura e do vulto pleno:

A nova tendência havia tempos vinha sendo preparada com a proliferação das “boîtes” no Bairro de Copacabana, cuja clientela de turistas estrangeiros e de representantes do então chamado café-society brasileiro pedia um tipo de música e de dança mais próximo do gosto internacional, e que desde os tempos do pós-guerra era fornecida às classes média e alta pelos conjuntos de piano, violão elétrico, contrabaixo, saxofone, bateria e pistão, logo especializados num tipo de ritmo que misturava conciliadoramente o jazz e o samba. (TINHORÃO, J. R. História Social da Música Popular Brasileira. São Paulo: Ed. 34, 2010, p. 311)
O excerto acima trata de que estilo musical?

Os elementos expressivos, vocábulos que constituem a linguagem visual, são responsáveis pela determinação estética de uma obra de arte. Com eles, fazemos combinações e criamos uma imagem. Ao serem utilizados, por mais simples que sejam, acabam por gerar uma complexidade no resultado final. Esses elementos são: 

“O movimento Reader Response não despreza os elementos formais, mas não os prioriza como os estruturalistas o fizeram; valoriza o objeto, mas não o cultua, como os deconstrutivistas; exalta a cognição, mas na mesma medida considera a importância do emocional na compreensão da obra de arte. O leitor e o objeto constroem a resposta à obra numa piagetiana interpretação do ato cognitivo e, mais ainda, vigotsquiana interpretação de compreensão do mundo. (…) Daí a ênfase na leitura: leitura de palavras, gestos, ações, imagens, necessidades, desejos, expectativas, enfim, leitura de nós mesmos e do mundo em que vivemos. Num país apreciar obras de arte significa onde os políticos ganham eleições através da televisão, a alfabetização para a leitura é fundamental, e a leitura da imagem artística, humanizadora.” (BARBOSA, Ana Mae. Tópicos Utópicos. Belo Horizonte: C/Arte, 1998, p. 35.)
Para Ana Mae Barbosa, a leitura de uma obra de arte significa 

(Grupo Corpo. Nazareth, 1993.) 

A dança contemporânea abriu um campo de experimentações, como no caso do espetáculo em homenagem ao músico Ernesto Nazareth (1863-1934), realizado pelo Grupo Corpo.

Com base na imagem, a respeito das características da dança contemporânea, analise as afirmativas a seguir.

I. Aspectos do cotidiano são tematizados em linguagem coreográfica, como a dança brasileira de salão.

II. A coreografia rompe com a hierarquia entre os bailarinos característica do balé clássico.

III. O figurino obedece a regras de indumentária rígidas, distinguindo os papéis masculino e feminino.

Está correto o que se afirma em 

Eu vou mostrar pra vocês Como se dança o baião E quem quiser aprender É favor prestar atenção 
Depois desse manifesto lançado na canção “Baião”, este gênero relançado por Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira em 1946 conquistou multidões e inseriu a cultura do Nordeste no cenário da música popular brasileira.
A respeito do contexto de difusão e características musicais do baião, assinale V para a afirmativa verdadeira e F para a falsa.
( ) A partir da década de 1950, a migração para as áreas urbanas crescia de forma acelerada e, nesse contexto, Luiz Gonzaga encontra o ambiente favorável à divulgação da música nordestina: o baião, o xaxado, o coco e o xote, entre outros. ( ) A temática do baião é o cotidiano dos sertanejos e das dificuldades de suas vidas, como em "Asa Branca" que trata do sofrimento do sertanejo nordestino em época de seca. ( ) A base musical do baião é composta pela sanfona, o atabaque, a flauta doce e o violino, e os sons em ritmo binário desses instrumentos são intercalados pelo canto.
As afirmativas são, respectivamente,

(Rubem Valentim, Emblema, 1987 - acrílico sobre tela.)
Rubem Valentim (1922-1991) foi um artista baiano representativo da arte afro-brasileira do século XX e sua obra foi marcada pelo diálogo entre a cultura afro-brasileira e a linguagem abstrato-geométrica do concretismo brasileiro.
As afirmativas abaixo descrevem corretamente esse diálogo a partir da obra citada, à exceção de uma. Assinale-a.

Esta música popular romântica contemporânea é marcada por uma fusão de estilos; a incorporação de ritmos regionais e o suporte da música eletrônica a partir dos anos 1980; a preferência de temas como o ciúme, o exagero sentimental, a dor de cotovelo, a melancolia e os romances “água com açúcar”.
A definição acima se refere a um estilo musical conhecido como

(Mestre Didi em seu atelier em Salvador (BA).) 

Mestre Didi (1917-2013) foi escultor, escritor e sacerdote de culto ligado à tradição nagô. A respeito de sua produção artística, assinale V para a afirmativa verdadeira e F para a falsa.
( ) A tecnologia industrial é aplicada para reproduzir em série máscaras e objetos da arte africana, cuja fabricação em grande escala permite difundir a cultura afro no Brasil. ( ) As esculturas são inspiradas em objetos de culto e transmitem costumes, concepções estéticas e mitologias da religiosidade afro-brasileira. ( ) Os elementos ancestrais da cultura africana são recriados pela intervenção artística, expressando ao mesmo tempo uma experiência estética e sagrada.
As afirmativas são, respectivamente, 

Relacione os elementos da paisagem sonoro-musical às suas respectivas definições.

1. Amplitude.

2. Melodia.

3. Ritmo.

4. Timbre.

( ) Característica de um som que distingue um instrumento de outro, na mesma frequência e intensidade.

( ) Variação de intensidade do som usada em música como um recurso expressivo.

( ) Mudança de altura obtida pelo movimento do som por diferentes frequências.

( ) Divisão do som em partes, regulares ou irregulares, articulada durante o transcorrer do tempo.

Assinale a opção que inidca a relação correta, de cima para baixo.

O Romantismo foi um estilo artístico que se desenvolveu entre os séculos XVIII e XIX em várias linguagens da arte, como a literatura, a música, a pintura e a escultura. Assinale a alternativa que contém obras e artistas pertencentes ao Romantismo.

“O modo de ser da linguagem musical tem como matérias-primas sons e silêncios articulados em pensamentos musicais. Assim, compor implica imaginar, relacionar e organizar sons, ouvindo-os internamente. Beethoven, por exemplo, continuou compondo, mesmo após a sua perda de audição, pois operava com seu pensamento musical, transcendendo a realidade física do som.” (MARTINS; PICOSQUE; GUERRA, 2009) Segundo as autoras, para experenciar e desenvolver-se na linguagem musical é necessário que o professor envolva o aluno com o pensamento musical, imaginando, relacionando, organizando – intencional e expressivamente – sons e silêncios, no contínuo espaçotempo, devendo utilizar diversos materiais e recursos. Nesse contexto, são orientações sobre materiais e recursos para a prática da educação musical na escola, EXCETO:

É a área de maior concentração de sítios pré-históricos do continente americano e Patrimônio Cultural da Humanidade - UNESCO. Contém a maior quantidade de pinturas rupestres do mundo. Estudos científicos confirmam que este local foi povoado em períodos pré–históricos. Os artefatos encontrados apresentam vestígios do homem há 50.000 anos, os mais antigos registros nas Américas.

Estas afirmações referem-se ao(s)

"A arte de cada cultura revela o modo de perceber, sentir e articular significados e valores que governam os diferentes tipos de relações entre os indivíduos na sociedade" (PCN: Arte/MEC, 20). No interior do Ceará, surgiu uma dança folclórica, provavelmente por influência dos cangaceiros, na qual os dançarinos portam pedaços de madeira que são batidos no chão, seguindo o ritmo das músicas que são cantadas pelos participantes.

A qual das danças abaixo o texto se refere?

Dentre as obras camerísticas estreadas ao piano no século XX, John Cage compôs 4’33’’. Essa obra foi um marco da composição vanguardista por trazer apenas o silêncio para o palco dentro de uma estética musical denominada pelo próprio Cage como indeterminação em discordância ao termo usual aleatoriedade. A obra, que tem duração de 4 minutos e 33 segundos, está dividida em três movimentos: I – tacet; II – tacet; e III – tacet. Essa obra foi estreada pelo jovem pianista David Tudor em agosto de 1952. Nessa apresentação, qual a disposição correta de tempo disposto em cada um dos três andamentos?

Nas discussões acerca da diversidade cultural na arte, é recorrente ouvir-se falar sobre interculturalidade no sentido de reciprocidade. Nestor Canclini é um autor que na atualidade tem apresentado estudos aprofundados dos processos culturais presentes hoje nos países da América Latina. Para ele, é necessário pensar em processos que abarquem as distintas misturas interculturais para suprir a necessidade de uma visão mais abrangente no que concerne ao conhecimento, na qual não exista oposição entre o tradicional e o moderno, entre o culto, o popular e o massivo. O termo utilizado comumente por Canclini para representar essa abrangência cultural é

O ensino de arte vem-se desenvolvendo a partir de vários caminhos que contribuem, cada vez mais, para a diversidade de possibilidades de pensamento e ação. Na atualidade, estudos e pesquisas apontam o deslocamento da linha da arte como linguagem para a arte imagética. Dessa forma, esse ensino não se daria por comunicação, mas por metáfora.

Segundo Efland, em Art and cognition: integriting the visual arts in the curriculum, é a metáfora que constrói ligações as quais nos permitem entender e estruturar o conhecimento em diferentes domínios para estabelecer conexões entre coisas aparentemente não relacionadas.

De acordo com o autor, a metáfora possui três partes, que são:

Usando uma definição ampla, mas flexível, pode-se dizer que Estudos Críticos são a esfera do ensino que transforma os trabalhos de arte em percepção precisa e não casual, analisando neles a presença estética, os processos formativos, causas espirituais, sociais, econômicas, políticas e os efeitos culturais. Os Estudos Críticos alertam, assim, para o perigo de uma análise ingênua que prime somente pelas combinações de forma, cor, textura e outros aspectos, isentando a obra de outras questões importantes presentes na origem delas.

Marque a alternativa em que há exemplos de obras que trazem, respectivamente, a crítica social ao trabalho opressivo e à existência marginal, e fatos histórico-políticos.