Questões de Concurso Sobre artes visuais
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Não mostro paisagens do Sena nem alguns dos vários monumentos. Para isso, tomem um táxi e vão ver de perto. Mostro, porém, um cuspe na água, um copo de vinho, uma folha caindo, casas brancas e cinzas, coloridas, recordações de noites vividas ou pensadas, e, de vez em quando, uma saudadezinha que boto nas cores.
Antônio Bandeira. Meus filhos, guardai-vos dos ídolos. Diário de Notícias, Rio de Janeiro, 28 out. 1951.
A figura acima é uma ilustração de uma obra significativa do artista
Antônio Bandeira considerada
A figura acima é uma ilustração de um artista cearense que fez sua
breve carreira em São Paulo e dedicou parte de sua obra a bordados
em tecidos. Nomes, listas, números, coleções, símbolos e repetições
eram marcas nas obras desse artista, que, além da delicadeza das
formas e a utilização de objetos do cotidiano, deixou seu registro e
sua personalidade na arte contemporânea brasileira, de forma
rápida, porém marcante e inconfundível. Assinale a opção em que
é apresentado o nome do referido artista.
A figura acima é uma ilustração de Gilvan Samico, cuja produção
é particularmente representada pela recuperação do romanceiro
popular e pela literatura de cordel, povoada por personagens da
bíblia, de lendas e por animais fantásticos. Assinale a opção em que
é apresentada a linguagem artística desenvolvida por Gilvan
Samico.
A figura acima é uma ilustração de um artista do Modernismo,
pertencente aos movimentos artísticos de maior importância na
história das artes do Ceará. A produção desse artista é figurativa, e
ele emprega um repertório formal constantemente retomado: aves,
sobretudo os galos; cangaceiros, inspirados nas figuras de cerâmica
popular; gatos, criados com linhas sinuosas; e, ainda, flores e frutas.
Cores intensas e contrastantes também são empregadas em suas
pinturas. Assinale a opção em que se apresenta o nome desse artista.
Com seus “Garfos Falantes” (1958) o artista e design Bruno
Munari
Nesta obra Klimt utilizou pequenas áreas de cor e tinta feita de ouro para esconder o corpo da modelo, formando uma espécie de manto que deixa visível apenas o rosto, os ombros e as mãos. Estes desenhos que se repetem como em um mosaico nas obras de Klimt acompanham as tendências do movimento: