Questões de Concurso Sobre artes visuais

representação das articulações musicais, frulatto, sul tasto e contagem.

precisão de representação da dinâmica musical, bouché, técnica de contagem e técnica de condução orquestral.

representação das articulações musicais, regência antecipada, gesto preventivo e representação da dinâmica musical.

representação da dinâmica musical, respiração coletiva, corte e jetté.

precisão de representação do andamento musical, corte preventivo, dedilhado e gerenciamento da arsis.

a ênfase musical dada a um ponto temporal da métrica, que organiza a acentuação e é demonstrada na regência com o intuito de transmitir a sensação de organização do tempo.

o gesto da regência que descreve a arsis e que está relacionado à percepção do andamento e do gerenciamento das entradas.

o gesto da regência que representa a sincronia entre os instrumentistas, mas que não é utilizado, por exemplo, no tratamento de passagens solo e cadências instrumentais.

a ênfase musical dada ao andamento de uma peça, que, por sua vez, é determinado por uma relação de contraste com o gesto da regência, em uma relação assíncrona.

o gesto da regência que representa a thesis, mas que não tem qualquer relação com a métrica, mas apenas com o andamento musical, em contraste com a arsis.

A memória muscular dos componentes do aparelho vocal é independente dos processos neurológicos, visto que a informação de repetição encontra-se, sobretudo, nas cordas vocais.

A memória muscular está ligada principalmente ao posicionamento do cantor em relação ao regente, à sua forma de atenção ao gestual e à sua reação ao gesto da regência.

Por meio da memória muscular, o regente poderá obter notas melhor afinadas de seu coral, principalmente das vozes femininas.

Os movimentos do aparelho vocal, incluindo aqueles advindos da memória muscular, são controlados inteiramente pelo sistema nervoso, tanto no processo do canto real quanto no processo do canto mental.

O aparelho vocal não tem memória muscular e, por isso, a memória do cantor no ato do canto reside, na verdade, no desenvolvimento do centro nervoso ligado à fala, que está conectado ao processamento auditivo das alturas e da rítmica.

Arranjo simplificado, aplicação de repertório popularmente conhecido, associação a atividades de cunho social, mistura de faixas etárias e gestual intuitivo.

Condução vocal em quatro vozes, aplicação de tessitura no padrão de escrita coral, gestual advindo da regência orquestral, repertório complexo e ciclos de atividades de relaxamento.

Escrita em bloco para corais profissionais, aplicação de repertório popularmente conhecido, associação ao teatro, segmentação etária e gestual advindo da regência orquestral.

Aplicação de repertório exclusivamente de um período da história da música, associação a atividades de cunho social, escrita linear para corais amadores, aplicação de tessitura no padrão de escrita instrumental e gestual intuitivo.

Simplificação do repertório, associação a atividades de cunho social, escrita musical complexa, mistura de faixas etárias e gestual intuitivo.

O aluno explora suas dificuldades da forma mais autodidata possível, onde a contribuição do professor tem relações ao papel de “facilitador de conteúdos”, sendo a responsabilidade totalmente do aluno.

Em diminuir a carga das responsabilidades do professor ao avaliar uma disciplina totalmente circunstancial e arbitraria, assim o aluno também exerce sua postura crítica e reflexiva.

O aluno pode compreender os seus limites e quais circunstâncias o impediram de assimilar por completo um dado conteúdo, articulando em grupo e/ou com o professor as melhores circunstâncias para o aprendizado.

Como modo de refletir sobre as relações em grupos e como as mesmas atingem e contribuem no aprendizado de cada um dos indivíduos, porém sendo necessária atenção completada em relação a tais interatividades.

Conteúdos que auxiliem eixos norteadores como o fazer, o apreciar e o contextualizar.

Formas de arte que valorizem manifestações culturais e de povos diferentes, incluindo outras épocas e locais.

Formas de arte que aumentem a compreensão do mundo e do artista como ser social e dos alunos como apreciadores e, possíveis, produtores.

Conteúdos que evidenciem as diferenças sociais e como elas são fronteiras e muralhas para o bom desenvolvimento social, além de como a arte tem seus limites quanto a isso.

Um efeito surpresa, pois o mesmo não sabe que é espectador até com que a apresentação inicie, ou seja, concluída, pois os locais propícios para tais intervenções artísticas são locais públicos, comuns e que não possuam relação direta com o teatro.

Mostrar como os personagens desse gênero são alvos de muito sofrimento e preconceito, surgindo uma forma natural de expor toda opressão sofrida por meio de uma arte revolucionária.

Expor a brevidade das situações da vida e como sua efemeridade pode ocorrer em qualquer lugar, situação e com quaisquer pessoas, desse modo, a reflexão acerca desses pontos é o objetivo do teatro invisível.

Provocar o encontro diante do absurdo e como a reação frente a essas condições abstratas permitem uma evolução na interação do espectador com a realidade.

O equilíbrio tem relações diretas e tão somente com o conceito de simetria.

Poderia ser pensado ao conceito de “peso visual”, onde o equilíbrio só é alcançado quando tais pesos são distribuídos corretamente.

Está ligado ao uso da luz e sombra, além da composição de cores e formas.

Compreende tudo aquilo que pertence aos elementos visuais e como tais composições podem fazer alegoria a outros significados.

A existência da música precede sua criação e expressão, desse modo, pode ser pensada como parte direta da natureza.

A música é essencialmente natural, ou seja, pertence a uma realidade empírica sensível, que pode ser expressa dessa mesma maneira.

O homem é criador direto da música e de suas formas de expressão, logo, a arte faz parte da natureza por ser uma criação direta de um ser, antes de tudo, natural.

A música, em sua essência, é expressão direta da natureza e da criação, portanto suas variações a isso respeitam.

Uma arte original para exportação, assim com o Pau-Brasil foi um dia, que tivesse como bases para sua produção artística a realidade brasileira.

Um movimento de contrário a postura dos movimentos modernismo iniciais nacionalistas, mas que não deixava de lado o ufanismo, além de uma postura primitivista.

O objetivo de assimilar e transgredir os movimento vanguardistas europeus, recriando-os de forma abrasileirada e de modo autêntico.

Uma visão das importâncias regionais de produção artística, contribuindo com a idéia de que o Brasil, país continental, tem diversas expressões culturais e que não podem ser padronizadas.

Corresponde a um local conceitualmente determinado através do diálogo e da descrição por parte do corpo cênico previamente ou durante a apresentação artística.

Devido as situações corriqueiras e habituais, o espaço cênico pede por uma locação urbana, cotidiana e que interfira no dia-a-dia das pessoas, como forma de abrir espaço à performance artística.

Pode ser qualquer espaço, onde sua delimitação ocorrerá a partir da determinação do corpo cênico, cabendo ao mesmo desenvolver e manejar tal circunstância.

O espaço artístico e cênico podem ser variáveis e adaptáveis a cada situação, mas respeitando as limitações de luz, acústica, estrutura, entre tantos outros aspectos técnicos.

Estabelecer como meta a criação de uma escola e um movimento artístico tipicamente brasileiro e original, de forma a exaltar a qualidade e a independência da tradição européia.

Treinamento intensivo no desenho de observação e na cópia de moldes clássicos, igual ao praticado nas academias européias.

Estudo e produção artística com modelos vivos tanto para pintores, quanto para escultores, como forma de manter o estilo da pintura acadêmica.

Sistematização em todas as áreas das artes, tanto quanto na arquitetura, como também de técnicas complexas nas mãos de grandes artesãos carpinteiros, serralheiros, gravadores, entre outros.

Quando ao uso de cores suaves e tons pastéis, pois as cores obtidas no Brasil eram de tonalidades mais fortes, por conta das formas como eram produzidas, devido aos pigmentos serem naturais.

A temática da fauna e flora européias e representadas aqui de forma bucólica e tropical, com conteúdos e temáticas exclusivamente profanos e seculares.

Os aspectos envolvendo as técnicas aplicadas, muitas delas, no Brasil, desenvolvidas a partir de uma prática autodidata, com artistas autônomos e sem grandes recursos e investimentos, como na Europa.

Devido à temática religiosa recorrendo na arte brasileira, principalmente na arquitetura, divergindo dos temas profanos da aristocracia, além das temáticas mundanas, alheia aos temas religiosos na Europa.

Clássico.

Romano.

Medieval.

Pré-histórico.

Iluminuras.

Mosaicos.

Esculturas.

Vitrais.

Apenas I, II e III estão corretas.

Apenas I, III e IV estão corretas.

Apenas II, III e IV estão corretas.

Apenas I, II e IV estão corretas.

A necessidade estrutural do mesmo, pois sua função era a de resistir e sustentar à pressão lateral provocada pelo grande peso exercido pelas abóbadas.

Criar uma estrutura leve que permitisse que os arcobotantes sustentassem o peso exercido por toda estrutura elevada da construção sem impedir uma grande resistência.

A necessidade de abertura de vãos para que pudessem ser utilizados para expor esculturas e alto-relevos por conta da demanda estética do período.

Como forma prática de manter a estrutura arquitetônica coesa quando o uso dos arcos quebrados era necessário sem que perdesse a resistência do resto da construção.

Em forma de torres ou fortalezas, geralmente edificadas em pedras sem uso de argamassa ou qualquer mistura que unisse e revestisse as pedras que eram construídas em uma estrutura cônica incompleta.

Que os indícios mostram terem sido usados como túmulos coletivos, e suas estruturas costumavam variar pouco, mas contavam sempre com algo semelhante a uma câmara, fechada por paredes e lajes servindo de tampa, mas existem diversas variações desse modo de construção.

Cuja formação tradicional era a partir do agrupamento em forma de quadrado ou retângulo de quatro lajes posicionadas na vertical e cobertas por uma tampa, passando a servir como uma pequena estrutura para depositar restos mortais.

Também denominados de perafitas, eram peças megalíticas cravadas verticalmente no solo; tais colunas tinham relações com questões tanto religiosas e de culto, como também uma forma eficiente de orientar viajantes de locais e caminhos.

os métodos e sua correta aplicação são a garantia de um trabalho bem-sucedido em sala de aula.

o uso de instrumentos alternativos em sala de aula são desnecessários diante do atual avanço tecnológico.

o uso do folclore deve ser estimulado na sala de aula, desde que devidamente contextualizado.

o objetivo do professor de música deve ser o desenvolvimento do gosto pela música erudita, pois a música popular já faz parte do cotidiano de seus alunos.