Questões de Concurso Sobre artes visuais

Símbolo usado na música para designar um acorde e sua composição:

Não corresponde a um grande artista e uma de suas obras principais:

Pintor, escultor e arquiteto florentino. É considerado um dos maiores escultores de todos os tempos. São obras suas a pintura do teto da Capela Sistina e Pietá:

Apresenta as fases ou movimentos artísticos em ordem cronológica:

Leia com atenção:

I - O comportamento simbólico relaciona-se com a capacidade dos seres humanos e das suas sociedades produzirem, usarem e reconhecerem conjuntos de símbolos, que funcionam como uma forma de comunicação entre os indivíduos, pois possuem significados socialmente partilhados;

II - Porque o Homem não atribui um sentido a todos os seus atos, a sua valorização só é susceptível de ser abordada e, porventura, apreendida, quando esse significado se dissocia ou acrescenta a um objeto inútil (objetos decorados – arte móvel), ou quando ele se exprime através da criação de obras de arte dependendo de sua finalidade material.

Sobre os itens acima:

Classifica-se no rol das “Peças Místicas” de Nelson Rodrigues:

Leia com atenção:

I - A criatividade e a imaginação não são elementos constitutivos do conhecimento;

II - A arte reflete uma forma de conhecimento que se encerra em si, pois a partir dela não é possível alcançar novas formas de experiência humana.

Sobre os itens acima:

Não corresponde a um dramaturgo brasileiro e uma de suas principais obras:

Qual é o papel que o professor de artes assume quando seu objetivo é propiciar experiências de aprendizagem referentes à cultura visual?

Trabalhar com base nos estudos da cultura visual no espaço escolar significa considerar que:

Dias (2011) propõe pensar e abordar questões que envolvem currículo, arte/educação e educação da cultura visual a partir de uma mirada queer. O que significa essa proposta?

Durante a semana de planejamento escolar, a equipe de professores decidiu conjuntamente que o tema-problema a ser trabalhado na escola para o segundo semestre do ano letivo seria a cultura afro-brasileira. O professor de artes sugeriu, então, que um artista afro-brasileiro e, consequentemente, sua obra fossem escolhidos para iniciar os debates com as disciplinas curriculares.

Dos apresentados a seguir, qual artista afro-brasileiro/a e sua respectiva obra deverá ser escolhido?

Franz chamou de “Educação para uma compreensão crítica da arte” a proposta desenvolvida em sua tese de doutorado em que analisa a pintura “Primeira Missa no Brasil”, de Victor Meirelles. Seu objetivo era conhecer, analisar e avaliar as compreensões que as pessoas manifestavam sobre tal obra. Para a autora, existem diferentes níveis de compreensão. Dessa forma, o nível de compreensão principiante caracteriza-se por:

Dias e Fernández defendem a ideia de que o evento artístico pode ser ao mesmo tempo um evento pedagógico. Para compreender o que é evento, os autores utilizam as reflexões de Dennis Atkinson que, por sua vez, defende que o evento é “como um distúrbio ou uma ruptura na forma de entender e atuar” (DIAS e FERNANDEZ, 2013, p. 139), mas que pode conduzir ao novo e/ou inesperado. Tendo como base a pedagogia cultural, os eventos artístico e pedagógico podem ser compreendidos como:

Analise as figuras a seguir

NETO, Ernesto. “E o Bicho”, 2001. Vista da instalação. 49° Bienal de Veneza. Fonte: < http://artpulsemagazine.com/ernesto-neto-at-macro>.

NETO, Ernesto. “Circleprototemple”. 2010. Vista da instalação / compensado/ tule de poliamida, espuma, lona e tambor de samba . 285x30 cm. Hayward Gallery. Londres. Fonte: < http://entretenimento.uol.com.br/ultnot/efe/2010/06/16/ernesto-neto-transforma-galeriahayward- com-suas-instalacoes.jhtm>.

Ernesto Neto é escultor brasileiro. Nascido no Rio de Janeiro em 1964, sua primeira exposição individual internacional realizou-se em Chicago em 1996. Sua produção situa- se entre a escultura e a instalação. Seus trabalhos são corporais e sensoriais. Sardenberg afirma que a obra de Neto é “ao mesmo, erótica e uterina: esculturas monumentais em que se deve entrar, nas quais se deve penetrar, mas que também acolhem e abrigam”.

SARDENBERG, Ricardo. Arte contemporânea no século XXI: 10 brasileiros no circuito internacional. São Paulo: Capivara Editora, 2011. p. 195.

Considerando o texto e as imagens, pode-se afirmar que a influência artística de Ernesto Neto aproxima-se da proposta estética de:

Para Aguirre (2009), os arte-educadores precisam pensar e atuar em sala de aula sob uma nova concepção das artes. O autor sugere que produtos artísticos sejam concebidos como relatos abertos, e isso pressupõe:

“P” é professora de arte de uma escola municipal no interior de Goiás. No início de cada ano letivo, quando planeja sua disciplina, busca diferentes estratégias para avaliar seus alunos/as. Neste ano, “P” deseja que seus alunos/as se engajem em ações que serão desenvolvidas a longo prazo e definidas com base em situações reais dos sujeitos no contexto cultural em que estão inseridos. Neste sentido, a avaliação não será concebida como um resgate de informações, mas “como meio de mapear caminhos intelectuais dos estudantes”

(BOUGHTON). BOUGHTON, Doug. Avaliação, da teoria a prática. In: Barbosa, Ana Mae, Arte/educação contemporânea: consonâncias internacionais. São Paulo: Cortez, 2005. p. 375-387.

A situação exposta refere-se a uma postura de avaliação defendida por Boughton (2005) como:

A utilização do portfólio como recurso de avaliação, conforme Hernández, permite:

A ideia de currículo integrado apresentada por Michael Parsons consiste:

No texto “Ensino de arte na internet: contexto e pontuações”, Callegaro explica que “a educação da arte na internet insere-se na mudança do paradigma da educação, da ciência, da arte, que sai da análise do objeto e vai para as suas relações e conexões com outros eventos e objetos da vida [...]”.

CALLEGARO, Tania. Ensino de Arte na internet: contexto e pontuações. In: Barbosa, Ana Mae. Inquietações e mudanças no ensino de arte. São Paulo: Cortez, 2003. p. 139-152.

O texto refere-se à mudança do