Questões de Concurso Sobre artes visuais

Leia o texto a seguir.

“Nas experiências de laboratório, a cor é um valioso auxiliar para a averiguação de determinados micro-orga-nismos. Tingindo preparados, podemos visualizar melhor as bactérias e vírus.

Quando, para pesquisas de bacilos de tuberculose, os esfregaços são tingidos de azul — o azul-de-Gabett —, nota-se que os bacilos de Koch se tornam vermelhos, e as outras bactérias, azuis.

As larvas das moscas e dos besouros morrem sob a influência da luz verde; a luz vermelha estimula as fun-ções orgânicas do homem e favorece a marcha da cata-pora, sarampo e escarlatina; a luz anilada tem poder analgésico; a luz azulada faz perecer as plantas, en-quanto a vermelha as torna mais vigorosas”.

FARINA, Modesto. Psicodinâmica das cores na comunicação. São Paulo: Blucher, 2011, p. 18.(Adaptado)

O texto acima trata, de modo geral, sobre

De todos os campos, o da metodologia no design se tornou o mais importante por meio de uma determinada escola. O pensamento sistemático sobre a problematização, os métodos de análise e síntese, a justificativa e a escolha das alternativas de projeto fazem, hoje em dia, parte do repertório da profissão do designer devido a esse pioneirismo. Essa mesma escola de design se organizou conscientemente na tradição histórico-intelectual dos modernos, e se chama

Trabalhos importantes da metodologia do design foram desenvolvidos nos anos 60, primeiramente no âmbito anglo-saxônico. Eles foram fortemente influenciados pela pesquisa aeroespacial, que tinha problemas complexos a resolver e cujo fundamento era o de que seria possível dividir o processo de projeto em quase discretos e bem definidos passos. Horst Rittel (1973) designou esses inícios como:

Segundo Bruno Munari (2000), o conjunto de operações necessárias, dispostas em ordem lógica, que nos leva de forma confiável e segura à solução de um problema, é chamado de

Considerando as diversas manifestações da música folclórica e popular brasileira, cada tradição apresenta seu conjunto típico de instrumentos de percussão. Dessa forma, são instrumentos típicos do samba:

O tímpano é um instrumento basilar nas grandes formações sinfônicas, sejam elas bandas, sejam orquestras. Há certa variedade nos tamanhos do instrumento conforme seu modelo ou fabricante, sendo que os diâmetros disponíveis normalmente variam entre 18 e 33 polegadas. Quais as dimensões, em polegadas, de um quarteto de tímpanos padrão?

Os tambores sinfônicos, como a caixa-clara e o bumbo, têm sua sonoridade determinada por diversos fatores, entre os quais: o material de construção (madeira ou metal, por exemplo), as dimensões (diâmetro e profundidade) e o tipo de membrana utilizada (de peles de animais ou sintéticas). Tendo em vista as características gerais da pele de ataque de uma caixa-clara de uso orquestral, a pele sintética do tipo ‘porosa’ apresenta:

Durante uma aula individual de percussão, um aluno de ensino médio executou um estudo de caixa-clara do método The Solo Snare-Drummer – o solista de caixa-clara, do percussionista e pedagogo norte-americano Vic Firth. O professor observa que há questões com a performance do aluno, especialmente no que se refere ao timbre do instrumento. Que maneira de modificar o timbre do instrumento é considerada ineficiente?

Um professor foi convidado para preparar um minicurso de percussão com a duração de 10 horas-aula, para alunos de uma escola municipal. Os alunos participantes são todos do ensino médio, e, além de leitura básica de partitura, já estão familiarizados com conceitos musicais simples. Porém, apesar de já haver uma banda de música em atividade nessa escola, ainda não há instrumentos de percussão na instiuição. Levando em conta as limitações de instrumental e a especificidade dos alunos, quais obras são adequadas para utilização nesse minicurso?

O norte-americano Gary Burton revolucionou a performance no vibrafone a partir da década de 1960. Entre os conceitos por ele adotados está a condução harmônica pelos chamados guide tones, ou notas-guia, comumente utilizados até então na performance pianística de jazz. Ao vibrafone, a ideia consiste em fazer, com uma só mão, a condução harmônica sempre com a terça e sétima de cada acorde, ao passo que a outra mão fica livre para fazer contracantos ou melodias. Considere o seguinte encadeamento harmônico: Dm7 5b - G7 9 - Cm7. O nome das notas-guia, ou guide tones, de cada acorde é, respectivamente;

As teclas de marimba são construídas de materiais naturais ou sintéticos. Podem ser de madeira – jacarandá ou rosewood Hondurenha, por exemplo – ou mesmo de materiais sintéticos - como o kelon utilizado em modelos da fabricante Musser. Há, porém, diferenças marcantes entre as teclas de madeira e as teclas sintéticas. A principal vantagem de comprar um instrumento com teclas sintéticas de kelon, para uso no ensino médio, é:

Considerando diversas manifestações da música folclórica e popular brasileira, cada tradição apresenta seu conjunto típico de instrumentos de percussão. O maracatu-nação, também conhecido como maracutu de baque virado, tem como instrumentos típicos:

Apesar de já fazer parte do Cânone Erudito Ocidental desde as orquestras barrocas do início do século XVIII, a família de instrumentos de percussão se estabelece como naipe independente e solista principalmente ao longo do século XX. O Repertório para grupo de percussão surge e se desenvolve a partir das décadas de 1920 e 1930. Quais das seguintes obras e seus respectivos compositores podem ser destacados como marcos iniciais para esta formação camerística?

A técnica de quatro baquetas para os teclados de percussão é uma importante ferramenta para o percussionista contemporâneo. Diversas maneiras de abordar a performance com quatro baquetas vêm sendo desenvolvidas desde o início do século XX, e, entre algumas das mais recentes, podem ser ressaltadas as contribuições do performer norte americano Leigh Howard Stevens, no início da década de 1980, em seu livro Method of Movement. (Método de movimento). Considerando que este é um livro didático de referência, qual é o seu principal foco?

É notória a divisão da obra de Ludwig Van Beethoven em três fases. As composições dispostas em ordem cronológica, correspondendo, respectivamente, à primeira, à segunda e à terceira fases são:

Rosa entende que “Nazareth promove uma ressignificação do maxixe ao chamá-lo de tango brasileiro, dando-lhe uma nova posição social, um novo status, o que possibilitou que sua música fosse tocada nos ambientes refinados que fechavam as portas à pobre dança da Cidade Nova. [...] Sua extrema argúcia permitiu tornar o que era indesejado e motivo de vergonha em objeto de desejo e orgulho”. (ROSA, Robervaldo Linhares. Como é bom poder tocar um instrumento: pioneiros na cena urbana brasileira. Goiânia: Cânone Editorial, 2014).

A ressignificação a que o autor se refere está fundamentada no pressuposto de que:

O intelectual e poeta modernista Mário de Andrade, em seu grande empreendimento a favor da música brasileira, defendeu que a música nacional deveria passar por três fases distintas. Essas três fases são, pela ordem:

Napolitano, tendo em vista a década de 1960, momento em que surgiu a sigla MPB, logo após a eletrizante e emocionada interpretação de Arrastão, no Festival da TV Excelsior, afirmou que “a presença de Elis Regina no panorama musical se tornará o centro das polêmicas, na medida em que sua leitura de bossa nova remetia ao universo musical anterior ao movimento, desqualificado […] de subdesenvolvimento musical”. (NAPOLITANO, Marcos. Seguindo a canção: engajamento político e indústria cultural na trajetória da música popular brasileira. São Paulo: Annablume FAPESP, 2001).

Fazem parte desse universo musical considerado como desqualificado e subdensenvolvido:

Schurmann, referindo-se ao mecenato no século XV, salienta que “os músicos, embora continuassem a atuar socialmente a nível da comunicação acional, se converteram, de porta-vozes de uma ampla comunidade urbana da qual eles próprios faziam parte, em uma espécie de funcionários a serviço de uma classe social que os utilizava a fim de atingir objetivos que lhes eram inteiramente estranhos”. (SCHURMANN, Ernst. F. A música como linguagem. São Paulo: Brasiliense, 1990).

Qual seria o objetivo estranho aos músicos a que se refere Schurmann?

A Escola de Mannheim, constituída por um grupo de compositores liderados por Johann Stamitz, que estava a serviço do Eleitor Palatino Carl Theodor (reinou em Mannheim de 1742 a 1778), contribuiu de forma decisiva para o desenvolvimento da orquestra e influenciou importantes compositores clássicos, como W. A. Mozart.

Uma das principais contribuições da Escola de Mannheim é: