Questões de Concurso Sobre artes visuais

Segundo Jorge Coli, a arte tem “uma função que poderíamos chamar de conhecimento, de ‘aprendizagem’. Seu domínio é o do não-racional, do indizível, da sensibilidade: domínio sem fronteiras nítidas, muito diferente do mundo da ciência, da lógica, da teoria. Domínio fecundo, pois nosso contacto com a arte nos transforma. Porque o objeto artístico traz em si, habilmente organizados, os meios de despertar em nós, em nossas emoções e razão, reações culturalmente ricas, que aguçam os instrumentos dos quais nos servimos para apreender o mundo que nos rodeia”

(COLI, J. O que é arte. SP: Brasiliense, 1995).

A partir da leitura desse trecho, é possível afirmar que

“O Marketing Cultural vem migrando da condição de ferramenta mercadológica e serviço exclusivo da divulgação da marca da empresa para a de instrumento de sua cidadania empresarial e do desenvolvimento cultural da sociedade”

CORRÊA, M. B. Do marketing ao desenvolvimento cultural.

Relacionamento entre empresa e cultura – reflexões e experiências.

Belo Horizonte, 2004).

A partir desse trecho, é correto afirmar que marketing cultural

A partir da década de 1980, o pioneiro trabalho do Grupo de Teatro Sol em Niterói não via o deficiente como um doente e não permitia que a sociedade o visse assim. Entre as dinâmicas utilizadas para essa compreensão, estão:

A experiência do artista plástico Claudio Costa (2003) com artes visuais na enfermaria do Hospital Sarah/SL traz um importante subsídio para o ensino da arte escolar, no tocante:

“Expressão corporal é pleonasmo” é o título de um artigo de Ademir Martins (2003), do qual se pode depreender que:

A Mielomeningocele é um defeito congênito que afeta a espinha dorsal de crianças. Ao desenvolver um projeto de arte-educação com crianças portadoras de Mielomeningocele, Alice Martins (2003) sugere relacionar a autoimagem:

Cabe ao arte-educador, como membro integrante da comunidade escolar, desenvolver e manter seu olhar inclusivo atento contra as exclusões. Assim, uma prática pedagógica para a diversidade deve conter algumas características gerais:

Acerca da relação arte e inclusão, são feitas as seguintes afirmativas:

I em classes inclusivas deve haver múltiplas oportunidades de trabalho de grupo entre si e com a comunidade, além de atenta orientação individual.

II as fronteiras entre Arte/Educação e Arte/Terapia são tênues.

III a pedagogia inclusiva adota o slogan modernista “somos todos artistas”.

IV o acesso a diferentes culturas depende de especificidades de classe, sexo, raça, etnia, dificuldades motoras ou mentais.

Das afirmações apresentadas, estão corretas, apenas:

Na relação produtiva da arte, não há impedimentos aos portadores de deficiência, seja no processo criador ou na participação como personagem, porque:

As oficinas terapêuticas para pessoas com necessidades especiais evidenciam a importância das artes plásticas:

A expressão “apropriação cultural”, hoje frequente nas redes sociais, também foi utilizada pelo pesquisador José Ramos Tinhorão (1997) ao analisar a participação de segmentos médios no desenvolvimento da música popular brasileira, como por exemplo:

Ao relacionar o trabalho imaterial como aquele que produz um bem imaterial, serviço, produto cultural, conhecimento ou comunicação, Mauro Sá Rego Costa (2013) utiliza três exemplos do cenário contemporâneo:

Ao propor que o ensino da dança articule múltiplas relações entre arte/ensino/sociedade, Isabel Marques (2010) tem como principal referência teórica:

Sobre as cinco categorias de jogos e exercícios de Augusto Boal (2015), afirma-se que:

I ninguém deve fazer nada que não queira.

II os sentidos têm uma memória e é importante trabalhar para despertá-la.

III busca-se uma nova harmonização do corpo e não a especialização.

IV o teatro invisível é a abordagem catalisadora do processo teatral.

Das afirmações mencionadas, estão corretas, apenas:

Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais (1998), na primeira metade do século XX predominavam as seguintes disciplinas nos programas das escolas primárias e secundárias:

Segundo Martins (1998), uma aprendizagem em arte só é significativa quando o objeto de conhecimento é:

Para Miriam Celeste Martins (1998), o objetivo maior de uma nutrição estética é provocar leituras que possam desencadear um aprendizado de arte ampliando as redes de significação do(a):

Uma das principais propostas do pós-modernismo no ensino artístico foi construída a partir da década de 1980 no Brasil, sem indicação de um procedimento dominante ou hierárquico na articulação de projetos pedagógico-artísticos. Dessa forma, são consideradas a flexibilidade e a organicidade mediante três ações básicas: apreciar, fazer e contextualizar. Essa proposta contemporânea é denominada hoje de:

“Augusto Rodrigues era uma personalidade carismática, seduzindo pela eloquência e pela iconoclastia. Frequentemente usava sua expulsão da escola como exemplo de ineficácia do sistema escolar, pois fora bem-sucedido na sociedade apesar da escola, fazendo as jovens professoras, desiludidas do sistema, delirarem” (BARBOSA, Ana Mae, 2008, p. 8). Augusto Rodrigues é um dos principais fundadores de importante instituição cultural e educacional que em 2018 completou setenta anos denominada:

Ao articular os estudos da cultura visual como ponto de partida para projetos com uma outra narrativa em arte/educação, o exemplo NÃO utilizado por Fernando Hernandez (2007) ao tratar da experiência do corpo na sociedade foi: