Questões de Concurso Sobre ensino da arte em educação artística

Em relação à música no Documento Curricular para Goiás – Ampliado e no Documento Curricular para Goiás – Etapa Ensino Médio, assinale a alternativa correta.

O Documento Curricular para Goiás – Ampliado entende música como uma forma de conhecimento. No que se refere ao conhecimento e aos saberes musicais, assinale a alternativa correta.

A educação musical escolar não visa à formação do músico profissional. Objetiva, entre outras coisas, auxiliar crianças, adolescentes e jovens no processo de apropriação, transmissão e criação de práticas músico-culturais como parte da construção de sua cidadania. O objeto primeiro da educação musical é facilitar o acesso à multiplicidade de manifestações musicais da nossa cultura, bem como possibilitar a compreensão de manifestações musicais de culturas mais distantes”.

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HENTSCHKE, Liane; DEL-BEN, Luciana. Aula de Música: do

planejamento e avaliação à prática educativa. In: HENTSCHKE, Liane;

DEL-BEN, Luciana (Org.). Ensino de música: propostas para agir e pensar.

Sao Paulo: Moderna, 2003. p. 176 -189.

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Acerca do tema do texto, é correto afirmar que o professor de música, na educação escolar, deve

O educador musical que criou a Teoria Espiral de Desenvolvimento Musical e o modelo C(L)A(S)P, pautados nos princípios de composição, de apreciação e de performance musical, sendo auxiliado pela literatura e aquisição técnica (habilidade), foi

Na área da educação musical escolar, a criatividade tem sido explorada pelos professores de música, principalmente em atividades de improvisação e de composição. Tafuri (2006) usa o termo criatividade para nomear o ato e o processo de fazer algo novo. Parte do entendimento de que toda atividade composicional é criativa, variando seu grau segundo os níveis de criatividade de cada ́ proposição. Para a autora, é imperativo que o professor tenha consciência acerca desse assunto, entendendo que, de acordo com a metodologia empregada, ele pode promover ou inibir o potencial criativo dos alunos.

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TAFURI, Johannella. Process and teaching strategies in musical

improvisation with children. In: DELIÈGE, Irène & WIGGINS, Geraint

A. Musical Creativity: multidisciplinary research in theory abd practice.

New York, Psychology Press, 2006. p. 134-157, com adaptações.

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Com base no texto, assinale a alternativa correta.

Ornamento, em música, são notas ou grupo de notas acrescentadas a uma melodia, com a finalidade de adornar/embelezar as notas reais da melodia. Um tipo de ornamento musical é a apojatura (apogiatura).

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No que concerne à definição de apojatura, assinale a alternativa correta.

Em música, o que é dinâmica?

Imagens, sejam elas de arte, ficção, publicidade, informação ou entretenimento, são aparatos simbólicos e materiais que veiculam a produção de objetos artísticos e culturais [...]. É praticamente inevitável relacionarmos o fenômeno ou as culturas da imagem à arte e à educação. Sendo mais específico, partimos do princípio de que imagens são agentes de socialização ou, dizendo de outra maneira, agentes sociais da educação.

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MARTINS, Raimundo. Instrumento: R. Est. Pesq. Educ. Juiz de Fora, v. 14, n. 2, jul./dez. 2012, p. 285, com adaptações.

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Na contemporaneidade, os estudos da arte e da cultura visual têm provocado mudanças na prática do ensino da arte. A esse respeito, o trecho apresentado pretende encorajar o professor, nas respectivas aulas, a

No decorrer da ditatura militar, a Lei n^o 5.692/1971 tornou obrigatória a educação artística nas escolas, o que provocou, de fato,

Durante muitos anos, o ensino de arte no Brasil foi embasado na concepção de arte como técnica, a qual

Surgidos no início do século XX, os “métodos ativos” em educação musical buscaram respostas a uma série de desafios provocados pelas mudanças que ocorreram na sociedade ocidental na virada do século XIX para o XX (FONTERRADA, 2008).

Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) considerando as características dos métodos ativos em educação musical da primeira e segunda geração de educadores musicais.

( ) Todas as propostas desenvolvidas descartam a aproximação da criança com a música como procedimento técnico ou teórico, preferindo que entre em contato com ela como experiência de vida.

( ) As propostas dos educadores musicais da “primeira geração” concentram-se na música clássica ocidental ou no folclore, ressaltam a importância do movimento e do canto na aprendizagem da música, apesar de cada qual enfatizar um aspecto diferente.

( ) Dalcroze destaca o papel do canto coral, enquanto Kodály prioriza o movimento. Orff dá preferência à expressão e à criação, enquanto Schafer acredita na qualidade da audição e no estímulo à capacidade criativa dos alunos.

( ) Os educadores musicais da “segunda geração” alinharam-se às propostas da música nova e buscaram incorporar à prática da educação musical nas escolas os mesmos procedimentos dos compositores de vanguarda.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

Analise as afirmativas abaixo, considerando a metodologia de ensino de música defendida e utilizada por Hans-Joachim Koellreutter.

1. Propôs a superação do currículo fechado, que determina previamente os conteúdos a serem transmitidos, sem averiguar e avaliar criteriosamente o que realmente é importante ensinar a cada aluno, em cada contexto ou momento.

2. Participação ativa, criação, debate, elaboração de hipóteses, análise crítica, questionamento e direcionamento para a formação instrumental e profissional na área da música eram princípios das situações de ensino-aprendizagem conduzidas pelo educador.

3. Tinha como princípios orientadores aprender a apreender dos alunos o que ensinar; questionamento constante: por quê?; e não ensinar ao aluno o que ele pode encontrar nos livros.

4. Defendia o ensino musical dirigido a todos, que privilegia a formação integral dos indivíduos e o desenvolvimento global das capacidades humanas, prioritariamente a partir da incorporação de elementos presentes na música dos séculos XVI a XIX.

5. Apontou a necessidade de criar espaços de atividades musicais lúdicas, funcionais, voltados à formação dos estudantes que não pretendem profissionalizar-se, mas, sim, trabalhar com a linguagem musical de modo aberto e criativo.

Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.

A Proposta Triangular, defendida por Ana Mae Barbosa para o Ensino da Arte no Brasil, apresenta diferentes vértices disciplinares.

Fazem parte da Proposta Triangular:

1. O Fazer.

2. A Apreciação.

3. O Encenar.

4. A História da Arte.

5. A Padronização.

Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.

No processo de aprendizagem em artes, a ação de situar o conhecimento do próprio trabalho artístico, dos colegas e da arte como produto social e histórico, é reconhecida como:

No ensino de Artes, o fazer e o refletir apresentam componentes que se articulam no processo artístico e conhecer cada componente e suas funções é muito importante para o processo de aprendizagem.

As pessoas que, situadas em um contexto sociocultural, criam obras e objetos artísticos, a partir da história de seus modos e patamares de sensibilidade e entendimento da arte, são chamadas de:

No ensino de música é primordial a apropriação das possibilidades de produção sonoras corporais incluindo a utilização da voz.

Neste contexto, a extensão entre a nota mais grave e a mais aguda que uma pessoa pode alcançar, quando canta, é entendida na linguagem musical como:

Para o ensino das artes existem diferentes propostas metodológicas, e dentre elas, a proposta que contempla um olhar específico sobre a realidade diária, considerando aspectos estéticos do entorno, da natureza e da cultura, denominada:

O estilo de ____________ foi o primeiro na história da música ocidental a ser conscientemente preservado, isolado e tomado como modelo em épocas posteriores, quando os compositores, naturalmente, escreviam já um tipo de música totalmente diferente. Era este estilo que os compositores tinham geralmente em mente quando, no século XVII, falavam de stile antico (estilo antigo). A sua obra chegou a ser considerada como a encarnação do ideal musical de certos aspectos do catolicismo que vieram a ser especialmente sublinhados no século XIX e no princípio do século XX.

Assinale a alternativa que preenche, corretamente, a lacuna do texto:

Acerca das expectativas de aprendizagem das aulas de música, analise as proposições abaixo.

I. Aprender a sentir, expressar e pensar a realidade sonora ao redor do ser humano, que constantemente se modifica nessa rede em que se encontra, auxilia o estudante em fase de escolarização básica a desenvolver capacidades, habilidades e competências em música.
II. Construir a competência artística através da linguagem musical, sabendo comunicar-se e expressar-se musicalmente.
III. Permitir-se conectar ao imaginário e à fantasia, aos processos de criação, interpretação e fruição, desenvolver o poético, a dimensão sensível que a música traz ao ser humano.


É correto o que se afirma em

Sobre as artes visuais, analise as proposições abaixo.

I. São os processos e produtos artísticos e culturais, nos diversos tempos históricos e contextos sociais, que têm a expressão visual como elemento de comunicação.
II. Centralizam os saberes escolares e limitam as formas de interação artística e de produção cultural, sejam elas concretas, sejam elas simbólicas.
III. Possibilitam aos alunos explorar múltiplas culturas visuais, dialogar com as diferenças e conhecer outros espaços e possibilidades inventivas e expressivas.

É correto o que se afirma em