Questões de Concurso Sobre história da arte e educação em educação artística

“As artes, até então percebidas habitualmente em termos de amplas categorias de classificação a posteriori, ou o que os historiadores da arte chamam __________, pelo menos quando vistos de uma certa distância, agora desenvolviam-se em função de _____________, que pareciam suceder-se uns aos outros com aceleração sempre crescente, até alcançarem o ponto em que se tornavam tão fugazes, tão efêmeros, que ficaram praticamente imperceptíveis, exceto para o especialista.” Assinale a alternativa que completa correta e sequencialmente a afirmativa anterior, referente às mudanças ocorridas na arte ao começo do século XX.

No começo do século XX, a evolução aparentemente regular e tranquila no terreno das artes pareceu subitamente rompida. Isso refletia, sem dúvida, uma mudança análoga na visão que o homem tinha do mundo como um todo. (STANGOS, 2000, p. 7.)

Assinale a afirmativa INCORRETA em relação ao processo de desenvolvimento das vanguardas europeias.

No começo da Renascença, com a descoberta da perspectiva e o estudo da natureza, os artistas passaram a produzir obras de arte com práticas mais realistas; houve uma grande agitação criativa. Relacione adequadamente os artistas com as técnicas onde se destacaram e suas respectivas obras.

1. Donatello (1386-1466).
2. Masaccio (1401-14280.
3. Sandro Botticelli (1445-1510).
4. Lorenzo Ghiberti (1378-1455).
( ) Pintura; Primavera (c. 1480).
( ) Esculturas em baixo-relevo; Portas do Paraíso (1425-1452).
( ) Escultura; Estátua Equestre de Gattamelata (1453).
( ) Pintura; A Trindade (c. 1425-1428).

A sequência está correta em

Na segunda metade do século XV, os artistas flamengos foram os primeiros a explorar as possibilidades da pintura a óleo, que Jan van Eyck (1390-1441) elevou a novos patamares. Sobre a pintura a óleo, marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas.

( ) Capacidade de maior veladura e cintilação de cores.
( ) Melhoria das técnicas naturalistas.
( ) Aumento da difusão de imagens e de ideias renascentistas, com a pintura a óleo sobre tela.
( ) Suportes tradicionais, como a madeira, que deixam de ser usados pelos artistas com o desenvolvimento da tinta óleo.
( ) Permitia mesclar as cores de forma a criar transições suaves entre uma e outra.
( ) O artista podia trabalhar bem mais devagar e com maior precisão.

A sequência está correta em

O tratamento dado por Leonardo da Vinci à imagem do fundo, de uma de suas obras mais famosas, Mona Lisa, reflete a teoria do artista em que as luzes de todos os cumprimentos de onda se dispersam ao atravessar fenômenos como a chuva, a névoa e a poeira, mas luzes de comprimento de onde menor (como o azul) se dispersam mais do que as de comprimento de onda maior (como o vermelho). Essa dispersão faz com que elementos distantes, como o céu, tenham uma aparência azulada e pareçam recuar. A obra ainda exibe a transição suave e quase imperceptível entre as áreas de cor na pintura. As técnicas desenvolvidas por Leonardo da Vinci e descritas são, respectivamente:

[…] fazia parte de uma rejeição geral desse artigo de luxo único, permanente e, no entanto, portátil (e, assim, infinitamente vendável), que é o tradicional objeto de arte. No lugar dele, surgiu uma ênfase sem precedentes nas ideias: ideias em, sobre e em torno da arte e de tudo o mais, uma vasta e desordenada gama de informação, de temas e de interesse não facilmente contidos num só objeto, mas transmitida mais apropriadamente por propostas escritas, fotografias, documentos, mapas, filme e vídeo, pelo uso que os artistas faziam de seus próprios corpos e, sobretudo, da própria linguagem. (STANGOS, 2000, P. 222.)

(Uma e três cadeiras, 1965, Joseph Kosuth. Disponível em: https://www.researchgate.net/figure/Figura-1-Uma-e-tres-cadeiras-de-Joseph-. Acesso em: agosto de 2024.)

O movimento artístico a que corresponde ao texto e à obra trata-se da Arte:

Florença vivenciou um desenvolvimento sem precedentes, no começo do século XV, com várias contribuições fundamentais, como a de Brunelleschi, na arquitetura. Assinale a afirmativa INCORRETA em relação a Brunelleschi.

[…] é menos rebuscado e mais tradicional no uso de artifícios para tornar a tela mais calorosa. Nessa obra, […] atingiu seu objetivo submetendo o objeto retratado a uma experiência menos selvagem de dissecção e acrescentando mais luz solar e cor à sua paleta. Os cubistas estavam aprendendo a criar um produto mais palatável para o público. (FARTHING, 2011, p. 390.)

(Retrato de Picasso, 1912, óleo sobre tela. Disponível em: https://arteismos.wordpress.com/2014/03/23/retrato-de-pablo-picasso-juan-gris-1912/. Acesso em: agosto de 2024.)

O texto e a imagem estão relacionados ao artista espanhol, nascido em Madri, em 1887, que, em 1906, mudou-se para Paris, França, onde faleceu em 1927. O artista e o movimento a que ele se relaciona são:

Analise a obra a seguir:

(O Ovo, 1928, Tarsila do Amaral, óleo sobre tela. Reprodução fotográfica Rômulo Fialdini.)

“É correto afirmar que o quadro faz parte da fase __________ da obra de Tarsila do Amaral, em que as obras se aproximam do _____________.” Assinale a alternativa que completa correta e sequencialmente afirmativa anterior.

[…] o pintor florentino Giotto inaugura um capítulo completamente novo na história da arte. Dali por diante a história da arte, primeiro na Itália e depois também em outros países, passou a ser a história de grandes artistas.
(GOMBRICH, 2018, p. 152.)

Assinale a afirmativa correta em relação ao pintor Giotto di Bondone (c. 1267-1337) e sua importância para a pintura, na transição da Idade Média para o Renascimento.

Analise a obra a seguir:

 (Paul Klee – 1879-1940, Pintor suíço. Comedians’ Handbill, 1938.)

Em relação à composição de Paul Klee, assinale a afirmativa correta.

Observe a imagem a seguir:


(Composição Clara, 1942, Vassily Kandinsky, óleo sobre tela Reprodução fotográfica Rômulo Fialdini Disponível em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra36382/composicao-clara. Acesso em: agosto de 2024.)

Assinale a afirmativa que se relaciona à arte de Wassily Kandinsky (1866-1944).

(O sonho de Constantino, Piero della Francesca, c. 1460. Disponível em: https://historia-arte.com/obras/el-sueno-de-constantino. Acesso em: agosto de 2024.)

Executado por Piero della Francesca (1416-1492), pouco após a metade do século XV, a obra “O sonho de Constantino”, mostra a famosa lenda do sonho que fez com que o Imperador Constantino aceitasse a fé cristã. Antes de uma batalha crucial com seu adversário, ele sonhou que um anjo lhe mostrava a Cruz e dizia: “Com esse signo vencerás”. O afresco de Piero representa a cena à noite, no acampamento do Imperador, antes da batalha.
(GOMBRICH, 2018, p. 193.)

Assinale a afirmativa correta em relação à obra de Piero della Francesca.

As descobertas feitas pelos artistas da Itália e de Flandres no começo do século XV puseram toda a Europa em rebuliço. Tanto pintores quanto mecenas estavam fascinados com a ideia de que a arte pudesse ser usada não só para contar a história sagrada de forma emocionante, mas também para espelhar um fragmento do mundo real. (GOMBRICH, 2018, p. 183.)

Assinale a afirmativa correta que contenha elementos resultantes dessa revolução na arte nesse período

Veneza não tinha muita tradição em afrescos por causa de seu clima úmido. Os artistas pintavam sobre painéis ou em telas, num estilo muito livre, usando o potencial das novas técnicas de pintura a óleo para conseguir efeitos cromáticos vibrantes, e mudando de ideia enquanto pintavam. (FARTHING, 2011, p. 165.)

Assinale a alternativa que apresenta nomes de artistas representantes da escola veneziana de pintura no Renascimento.

O período romântico na música, que se estendeu aproximadamente de 1820 a 1900, é caracterizado pela expressividade emocional, fluidez harmônica com formas e estruturas flexíveis, e com a organização das orquestras da forma mais próxima da que temos na atualidade.

Qual asserção a seguir apresenta nomes de compositores do período romântico?

O choro é um estilo musical que surgiu no Brasil no final do século XIX, fruto da fusão de tradições africanas e europeias. A sua popularização foi impulsionada por compositores e por músicos inovadores ao longo do século XX. Conhecido por suas complexas estruturas rítmicas e melódicas, o choro é uma parte fundamental da rica herança musical brasileira.

Qual dos seguintes compositores teve uma contribuição substancial ao estilo de música choro brasileiro tradicional?

A trajetória da educação musical no Brasil é atravessada por diversos avanços e regressos. Mesmo consciente de que não seja possível abarcar, de forma totalizante, um longo período histórico do ensino da música em espaços escolarizados de formação geral, alguns marcos na legislação da educação nos oferecem dados importantes para compreender a música em instituições escolares. A legislação mais antiga de que há registro data de 1854, sendo que, informalmente, práticas de ensino e aprendizagem domiciliar e em corporações religiosas já existiam desde o Brasil Colônia (GARCIA, 2016). Algumas décadas depois, especificamente em 1889, foi registrado o primeiro concurso público para professores de música, que exigia formação especializada na área (FONTERRADA, 2008). Em determinados períodos, ela teve destaque nos currículos escolares, sendo contemplada com status de componente curricular, como se pode averiguar no início do século XX, época em que a educação brasileira assimilava os princípios da escola nova, influenciada pelo norte americano John Dewey. Partindo dos ideais nacionalistas, característicos desse movimento pedagógico, houve, nesse tempo, um intenso apoio às práticas de música nas escolas. Músicos como João Gomes Júnior, Carlos Alberto Gomes Cardim, Fabiano e Lázaro Lozano, Mário de Andrade e Villa Lobos foram importantes formadores de projetos que visavam ao alcance da prática musical e ao ideal de uma educação musical para todos, com o chamado Canto Orfeônico, nome dado à proposta pedagógica, assim como à disciplina.

Considerando que, após esse período, muitas mudanças aconteceram, assinale a alternativa correta a respeito da legislação da educação musical no Brasil:

O trecho do livro A história da arte, de Ernst Gombrich, afirma: “É interessante ler algumas notícias da imprensa com que as primeiras exposições dos impressionistas foram recebidas. Um semanário humorístico escreveu em 1876: A rue Le Peletier é uma rua de desastres. Depois do incêndio da Ópera, está acontecendo agora mais um desastre. Acaba de ser inaugurada uma exposição na Galeria Durand-Ruel que supostamente contém pinturas. Entrei e meus olhos horrorizados depararam com algo terrível. Cinco ou seis lunáticos, entre eles uma mulher, reuniram-se para exibir suas obras. Vi pessoas sacudindo-se de riso diante dessas pinturas, mas o meu coração sangrou ao vê-las. Esses pretensos artistas intitulam-se revolucionários, ‘impressionistas’. Tomam um pedaço de tela, tinta e pincel, besuntam meia dúzia de manchas sobre ela ao acaso, e assinam o nome nessa coisa. É uma manifestação delirante da mesma espécie que leva os internos de Bedlam a apanharem pedras do caminho imaginando que são diamantes.” (Gombrich, A história da arte, 2015, p. 519).

Os impressionistas se destacaram pela ousadia técnica e por afastarem-se da arte tradicional das grandes academias. Assim, é correto afirmar que, dentre as características do Impressionismo, evidenciam-se:

    Leia o trecho da reportagem da revista Le Monde Diplomatique Brasil, intitulada “Exposições desafiam o espaço do museu com narrativas indígenas”, de Carolina Azevedo (2023):

    “Em 21 de maio de 2000, visitando a Exposição da ‘Mostra do Descobrimento’ no Parque do Ibirapuera, em São Paulo, Dona Nivalda Amaral, anciã do povo Tupinambá de Olivença, teve sua atenção fisgada por um objeto. Era um manto, sobre o qual ela tinha ouvido parentes mais velhos falarem muitas vezes. Quando viu o objeto atrás do vidro, disse que seu coração disparou e alguém lhe sussurrou: ‘este é o nosso manto’.

    O manto Tupinambá vermelho que estava exposto pertencia ao acervo do Museu Nationalmuseet de Copenhague, e retornou para lá depois da exposição. Mais de vinte anos depois, em junho de 2023, a Dinamarca anunciou que iria entregar ao Brasil o objeto, que está em Copenhagen desde 1689. Renata Tupinambá, curadora de arte, explica que, tendo em vista o retorno, ‘é muito importante que as pessoas entendam que objetos não são apenas objetos dentro da cultura Tupinambá, eles ganham uma dimensão viva. Enquanto os museus tratam esses mantos antigos como um objeto, para nós, é o nosso ancestral vivo.’

    Com notícias como essa, a questão do repatriamento de artefatos indígenas e a reformulação do museu colonial vêm ganhando força”. (Azevedo, 2023)

Carolina Azevedo. Exposições desafiam o espaço do

museu com narrativas indígenas. Le Monde Diplomatique

Brasil. 20 out. 2023. Disponível em: https://diplomatique.

org.br/exposicoes-desafiam-o-espaco-do-museu-com

narrativas-indigenas/. Acesso em: 16 ago. 2024.

O referido manto Tupinambá foi recebido no Museu Nacional do Rio de Janeiro em julho de 2024 e está sendo preparado para futura exposição (Agência Brasil, 2024). O ensino da arte na contemporaneidade tem valorizado a experiência dos estudantes com objetos culturais e obras artísticas das mais diversas linguagens, como destacado na reportagem sobre a história das culturas indígenas no Brasil. Para a aprendizagem da arte na educação formal, pode-se dizer que as relações entre arte, cultura e experiência estética são: