Questões de Concurso
Sobre práticas e mediações educacionais em artes em educação artística
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Respondendo às críticas sobre o suposto status subalterno dos games em relação às demais artes visuais, o roteirista e escritor Nic Kelman, em “Yes, But is it a Game?” (2006), apresenta um manifesto que reivindica uma nova categoria estética que abarque o desenvolvimento e a apreciação de jogos eletrônicos, para além da mecânica consumista do entretenimento. Para os defensores da Game Art, seus projetos fundamentam-se em três grandes questões: a subversão crítica dos usos, sentidos e objetivos de games conhecidos; o ato de jogar (play) e a interatividade composta por várias etapas (fases).
Adaptado de https://enciclopedia.itaucultural.org.br/
Com base no texto, a respeito das características da Game Art, analise as afirmativas a seguir e assinale (V) para a verdadeira e (F) para a falsa.
( ) As imagens criadas a partir das novas tecnologias substituem linguagens como a pintura, a escultura e a gravura, por apresentarem maior expressividade e interatividade.
( ) As tecnologias utilizadas nessa linguagem artística não foram projetadas para fins artísticos e criativos, por isso sua finalidade não é a expressão estética, mas o entretenimento individual.
( ) A linguagem dos jogos eletrônicos permite ao artista desenvolver uma poética interativa e de compartilhamento de espaços virtuais, marcada pela reflexão onde o lúdico simula situações ou testa a ruptura e a desconstrução de modelos.
As afirmativas são, na ordem apresentada, respectivamente,
As afirmativas a seguir descrevem corretamente reflexões pertinentes dos alunos sobre a relação entre arte, cultura e patrimônio, à exceção de uma. Assinale-a.
O significado de dançar na atualidade, mesmo que se priorize a repetição de padrões, pode ser relacionado com a expressão humana e precisa ser construído por experiências que permitam a liberdade de criação por parte de quem dança. Assim, é possível dizer que dançar é tornar-se presença em momento e movimento, refletindo imagens e criando formas. O corpo que dança é o próprio e seu tempo-espaço só pode ser o presente.
Adaptado de BARRETO, Débora. Dança... Ensino, Sentidos e Possibilidades na Escola. UNICAMP - São Paulo, 1998, p.175.
Com base no trecho, assinale a afirmativa que indica corretamente um aspecto do papel da dança no contexto educacional.
Para Cecilia Cavalieri França, afirmar que a música é “expressão humana” implica que ela seja essencialmente constituinte da natureza dos homens; que ela ganhe forma e sonoridades específicas em cada contexto; e que ela seja multidimensional e inerente às incontáveis formas de ser e estar no mundo e de conhecê-lo.
Sobre os desdobramentos da concepção da música como expressão humana, analise as afirmativas a seguir.
I. Um dos desdobramentos é a redução dos elementos constitutivos da música aos parâmetros do som, tal como altura, intensidade, timbre, melodia e ritmo, entre outros.
II. Um dos desdobramentos é a necessidade de os alunos se expressarem dentro da própria tradição musical e a disponibilidade de conhecer as demais: o conhecimento de si e o reconhecimento do outro, reciprocamente.
III. Um dos desdobramentos é o esforço de abordar uma grande variedade de gêneros e expressões musicais, para capacitar os alunos quanto à condição de respeitar e de fruir músicas diversas da sua.
Está correto o que se afirma em
Em sala de aula, o docente de arte fornece duas imagens para análise:
Considerando uma abordagem intertextual das obras, analise as afirmativas a seguir.
I. A composição de Mantegna serviu como modelo para a representação de mortes violentas, sobretudo os pés de Jesus em primeiro plano que mostram, de maneira evidente, as chagas devido à crucificação.
II. A adoção da vista frontal, mas de um ponto de visão mais alto em relação ao corpo estendido, permite diminuir as dimensões dos pés que estão em primeiro plano e manter o forte naturalismo da cena.
III. Na foto de Alborta, o enquadramento do cadáver disposto sobre uma mesa de mármore remete ao corpo de Cristo de Mantegna, conferindo ao espaço um sentido de santuário.
Está correto o que se afirma em
Julgue o item que se segue.
O artigo 26 da Lei de Diretrizes e Bases estabelece que os
currículos da Educação Infantil, do Ensino Fundamental e
do Ensino Médio devem ter base nacional comum, a ser
complementada, em cada sistema de ensino e em cada
estabelecimento escolar, por uma parte diversificada,
exigida pelas características regionais e locais da
sociedade, da cultura, da economia e dos educandos.
Sobre o ensino da arte, determina especialmente em suas
expressões regionais, que a disciplina constituirá
componente curricular obrigatório da Educação Básica
para o Ensino Médio e facultativo para o Ensino
Fundamental e Educação Infantil.
Julgue o item que se segue.
A Lei 13.278/2016 inclui as artes visuais, a dança, a
música e o teatro nos currículos dos diversos níveis da
Educação Básica, alterando a Lei de Diretrizes e Bases da
Educação Nacional (LDB — Lei 9.394/1996),
estabelecendo um prazo de cinco anos para que os
sistemas de ensino promovam a formação de
professores para implantar esses componentes
curriculares no Ensino Infantil, Fundamental e Médio.
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O multiculturalismo, manifestando-se de várias maneiras,
surge com uma força cuja complexidade só a natureza
pode explicar. Ele demanda das diversas esferas da
sociedade a abertura de novos caminhos que expandam
estratégias educacionais, visando à formação de uma
sociedade capaz de promover o diálogo entre culturas e
de superar os extremismos.
Julgue o item que se segue.
No ano de 2016, a Lei nº 13.278/2016 incorporou as artes
visuais, a dança, o teatro e a música nos currículos dos
diferentes níveis da Educação Básica. Além disso, definiu
um prazo de dez anos para que os sistemas de ensino
providenciem a formação de professores, a fim de
introduzir essas disciplinas nos ensinos infantil,
fundamental e médio.
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A presença da arte na educação, seja como expressão
pessoal ou manifestação cultural, desempenha um papel
crucial na identificação cultural e no crescimento
individual. Através da arte, é viável aprimorar a percepção
e a imaginação, compreender melhor o entorno,
fortalecer a capacidade crítica e habilitar o indivíduo a
analisar a realidade percebida. Adicionalmente, a arte
estimula a criatividade, proporcionando meios para
transformar a realidade previamente analisada.
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A produção de arte faz a criança pensar inteligentemente
acerca da criação de imagens visuais, sendo essa
produção suficiente para a leitura e o julgamento de
qualidade das imagens produzidas por artistas ou do
mundo cotidiano que nos cerca.
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A educação emancipadora de Paulo Freire molda um
cidadão consciente, crítico e participativo, incapaz de
compreender plenamente a realidade em que vive. A ação
cultural e educativa da arte tem como objetivo preparar o
jovem para a vida plena da cidadania, não permitindo
intervir na realidade e, assim, tornando-se um
instrumento de transformação social.
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Quando ponderamos sobre o processo de avaliação no
campo da arte, é inevitável enfrentar questões
fundamentais que guiam a arte na educação
contemporânea, questionando as abordagens
tradicionais e destacando a importância de fatores como
a excelência na criação de imagens, a interação da arte
com o contexto, as inter-relações entre arte popular e arte
erudita, o impacto das novas tecnologias na produção
artística atual, as questões de gênero e a diversidade
cultural.
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Nos dias de hoje, há uma supervalorização dos produtos
e resultados. No entanto, é crucial ressaltar que os
produtos finais sempre refletem o aprendizado dos
estudantes. Portanto, devemos considerar avaliar os
processos com base nos resultados obtidos.
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A prática de acompanhar o progresso na produção dos
alunos não é algo recente, ganhando destaque na Escola
Nova a partir dos anos 1960. Nesse período, os
processos de aprendizagem passaram a moldar o
ambiente da sala de aula, e a adoção de ateliês livres se
tornou uma estratégia comum.