Questões de Concurso Sobre práticas e mediações educacionais em artes em educação artística

A música sempre esteve associada às tradições e às culturas de cada época. Os PCN – ARTE (V. 6, p. 78) propõem atividades de comunicação e expressão em música, abrangendo interpretação, improvisação e composição a serem desenvolvidas nas escolas. O repertório pedagógico do professor poderá nortear o desenvolvimento criativo dos estudantes na área de Música.
São ações pedagógicas adequadas ao desenvolvimento criativo dos estudantes, exceto:

Segundo Spolin (2003), são características do jogo a qualidade altamente social e a proposição de um problema a ser solucionado, para o qual

Para Barbosa (2012), o desenvolvimento crítico para a arte é o núcleo fundamental da teoria de Edmund Feldman. Para ele, a capacidade crítica se desenvolve ao longo de quatro processos, que são:

Para Costa (2004), a arte retrata seu tempo, por isso as modificações na sociedade levam a grandes transformações nos padrões artísticos. Como exemplo de influência política nas artes do Brasil, Juscelino Kubitschek, na década de 1960, construiu Brasília, promovendo a arte

A capacidade humana de reconhecer a emoção que vem da forma, do som, da cor, da harmonia de um gesto, ou da capacidade de expressão de um rosto foi se desenvolvendo aos poucos. Nas sociedades mais antigas, essas emoções estava misturadas a outras que diziam respeito, por exemplo, à religião e à pesquisa científica. A emoção que um egípcio sentia diante das pirâmides vinha provavelmente, tanto de sua forma como de sua devoção aos deuses e do respeito que tinha pelo faraó.

(Costa, 2004)

Para a autora, ao contrário dos egípcios antigos, é possível ver beleza em um templo, independentemente da crença, apenas por sua

Barbosa (2012) expõe a concepção de história da arte que caracterizava o trabalho realizado no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC-USP), quando de sua atuação como diretora da instituição e da elaboração e divulgação da Abordagem Triangular: não adotamos um critério de historia da arte objetivo e cientificizante que seja apenas prescritivo, eliminando a subjetividade. Para a autora,

Ao versar sobre os tipos de jogos em seu contexto educacional, Japiassú (2001) define “aquele no qual o grupo de sujeitos que joga pode se dividir em equipes que se alternam nas funções de ‘jogadores’ e de ‘observadores’, isto é, os sujeitos jogam deliberadamente para outros que os observam”. A caracterização é a de jogo

Segundo os PCN-Arte (1997), “as pesquisas desenvolvidas a partir do início do século 20 em vários campos das ciências humanas trouxeram dados importantes sobre o desenvolvimento da criança, sobre o processo criador, sobre a arte de outras culturas. Na confluência da antropologia, da filosofia, da psicologia, da psicanálise, da crítica de arte, da psicopedagogia e das tendências estéticas da modernidade, surgiram autores que formularam os princípios inovadores para o ensino de artes plásticas, música, teatro e dança. Tais princípios reconheciam a arte da criança como manifestação espontânea e autoexpressiva: valorizavam a livre expressão e a sensibilização para a experimentação artística como orientações que visavam o desenvolvimento do potencial criador.”

Eram, portanto, segundo o documento, propostas centradas na questão

Ao escolher uma determinada obra de arte para ser estudada, o educador deve ter claro quais são os propósitos e objetivos a serem alcançados. Para tanto, é necessária a elaboração de um roteiro, contendo as informações sobre o artista, descrição, interpretação e exercício de aprendizagem, a fim de que, ao final do processo, os alunos possam se expressarem, formalmente, por meio de objetos bi ou tridimensionais (desenho, pintura, colagem, gravura, escultura, instalações). Nesse contexto, a metodologia triangular do ensino de arte propõe os seguintes eixos:

Analise as informações abaixo.

“Há transformação, interpretação, criação com base num referencial, num texto visual que pode estar implícito ou explícito na obra final.”

As informações se referem ao processo de:

Analise as informações abaixo:

• Desenho livre e uso variado de materiais.

• Não há certo ou errado na maneira de fazer de cada estudante.

• Ao professor, não cabe corrigir ou orientar os trabalhos nem mesmo utilizar outras produções artísticas para influenciar a turma.

• A ideia é que o estudante exponha suas inspirações internas.

Estas informações traduzem a estratégia de ensino da tendência:

Criar peças artísticas a partir de materiais que iriam para o lixo é uma prática que pode oferecer oportunidade com baixo custo e resultados surpreendentes, transformando o que era visto como “lixo” em peças de decoração e utilidade doméstica. Aliar artesanato à conscientização ambiental é uma forma de:

A variedade de produtos artesanais no Brasil contempla inúmeras técnicas e segmentos, influenciados pela vocação artesanal e artística local e pela disponibilidade de matéria prima de cada região, que vai de materiais tradicionais até os inusitados e alternativos. Esses materiais ao receberem a marca do homem, tornam-se:

A Terapia Ocupacional desenvolve a habilidade do indivíduo de conhecer-se, pelo desenvolvimento da percepção de si próprio no contexto dos outros, possibilitando, assim, a:

A primeira renovação metodológica no campo da Arte, no Brasil, se deve à Semana de Arte Moderna, em São Paulo. O interesse pelas teorias expressionistas e pelos escritos de Freud despertou novo olhar para a Arte infantil, levando intelectuais da época a se envolverem diretamente com a questão, gerando interesse e pesquisas por parte de estudiosos e educadores, nas décadas seguintes” (ROMANO, 2012, p. 42-43).

Relacione a coluna II com a coluna I, associando o intelectual ao seu foco de atuação.

COLUNA I

1. Mário de Andrade

2. Augusto Rodrigues

3. Anita Malfatti

4. Ana Mae Barbosa

COLUNA II

( ) Orientação de classes de Arte para jovens e crianças em São Paulo.

( ) Introdução a estudos sobre a Arte da criança no curso de História da Arte, na Universidade do Rio de Janeiro.

( ) Ícone da Arte-Educação no Brasil, que se embrenhou em pesquisas e estudos, oferecendo uma visão apurada de conceitos e da trajetória da Arte aos profissionais da área.

( ) Criou a Escolinha de Arte do Brasil, no Rio de Janeiro, abrindo claros horizontes para novas concepções no fazer artístico.

Assinale a sequência correta.

Uma mudança radical deslocou o foco de atenção do modelo da educação tradicional, centrado apenas na transmissão de conteúdos, para

A respeito da Proposta Triangular, sistematizada por Ana Mae Barbosa, relacione as dimensões dessa nova prática pedagógica às suas respectivas descrições.
1. Produção artística 2. História da arte 3. Apreciação estética 4. Avaliação crítica ( ) Uso de meios materiais, pelos alunos, para transmitir ideias, imagens e sentimentos. ( ) Reflexão sobre a qualidade das obras de arte e do mundo visual, bem como sobre as diversas filosofias da arte. ( ) Compreensão das relações entre arte e conceitos estéticos de diferentes épocas e culturas. ( ) Julgamento sobre a expressão artística, por meio do ato de ver e descrever o mundo visual.
Assinale a opção que apresenta a relação correta, segundo a ordem apresentada.

Quanto à importância do aspecto lúdico no ensino de Arte, leia o trecho a seguir.
Quando brinca, a criança assimila o mundo à sua maneira, sem compromisso com a realidade, pois sua interação com o objeto não depende da natureza do objeto, mas da função que a criança lhe atribui. PIAGET, J. A formação do símbolo na criança: imitação, jogo e sonho, imagem e representação. Rio de Janeiro: Zahar, 1971.

No contexto do ensino de Arte, o jogo simbólico ao qual o autor se refere

Nos PCNs para o ensino de música estão relacionadas a Abordagem Triangular (1991) de Ana Mae Barbosa, linha teórica inicialmente pensada para as artes plásticas, e o método TECLA (1979), desenvolvido pelo educador musical inglês Keith Swanwick. Nesse método, as três ações pedagógicas estão relacionadas com o Fazer Musical, que inclui tanto execução musical, através da interpretação e improvisação sobre peças musicais, quanto a composição; fruição, que engloba a apreciação ativa e informada de obras musicais; e reflexão/contextualização, que tem como intenção abordar os aspectos da história e literatura musical.
A respeito das duas bases teóricas citadas no texto que informam os PCNs para o ensino de Música, assinale a afirmativa correta.

Sendo a música um fenômeno sonoro, a forma mais fundamental de abordá-la é através do ouvir, que pode ser considerado a razão central para a existência da música e um objetivo constante na educação musical. O ouvir permeia toda experiência musical ativa, sendo um meio essencial para o desenvolvimento musical. É necessário, portanto, distinguir entre o ouvir como meio, implícito nas outras atividades musicais, e o ouvir como fim em si mesmo. FRANÇA, C. C.; SWANWICK, K. Composição, apreciação e performance na educação musical: teoria, pesquisa e prática. Em Pauta. Porto Alegre, 2002.
Dessa posição decorre que, para os autores, a escuta ativa, própria da apreciação musical,