Questões de Concurso Sobre práticas e mediações educacionais em artes em educação artística

O docente de Arte do 7º ano do Ensino Fundamental propõe a realização de pesquisas sobre as formas de se expressar pela dança em culturas e contextos diversos. Para tanto, os estudantes pesquisam por meio de registros visuais da dança em ambiente virtual, podendo enfocar experiências de dança regionais, brasileiras e também de outras culturas.
Considerando o Documento Curricular do Tocantins do Ensino Fundamental – Linguagens/Arte (2019), essa atividade pedagógica tem como objeto de conhecimento 

Luís da Câmara Cascudo (1898-1986) foi um dos primeiros a registrar e estudar as manifestações da cultura popular, vinculando-a ao folclore.
Todos os países do mundo, raças, grupos humanos, famílias, classes profissionais, possuem um patrimônio de tradições que se transmite oralmente e é defendido e conservado pelo costume. Esse patrimônio é milenar e contemporâneo. Cresce com os conhecimentos diários desde que se integrem nos hábitos grupais, domésticos ou nacionais. Esse patrimônio é o folclore. “Folk”, povo, nação, família, parentalha. “Lore”, instrução, conhecimento. “Contemporaneidade”, atualização imediatista do conhecimento.
CASCUDO, Luís da Câmara. Folclore do Brasil. Rio de Janeiro: Fundo de Cultura, 1967, p.9. (Adaptado)
Com base no trecho, assinale a opção que apresenta o entendimento de cultura popular de Câmara Cascudo. 

Na perspectiva da arte-educação, aprender por meio da arte faz parte de uma educação integral.
A esse respeito, analise as afirmativas a seguir.
I. O ensino de arte ajuda a desenvolver outras áreas do conhecimento, uma vez que os estudantes precisam mobilizar diversas habilidades, como a capacidade de interpretação, a criatividade e a imaginação.
II. O ensino de arte envolve aspectos afetivos e emocionais e treina os estudantes para uma linguagem dos sentidos, o que complementa as linguagens discursiva e científica dos demais saberes escolares.
III. O ensino de arte constitui uma ferramenta de aprendizagem para todas as disciplinas, de modo que se pode recorrer à música ou à pintura para aprender literatura ou matemática, por exemplo.
Está correto o que se afirma em

“Como toda obra de arte é uma forma sensível que chega a nós pela criação de “formas simbólicas do sentimento humano” (LAGER, 1980), a linguagem da arte propõe um diálogo de sensibilidades, uma conversa prazerosa entre nós e as formas de imaginação e formas de sentimento que ela nos dá. Nessa conversa, os signos artísticos são “apresentações” de metáforas aos nossos sentidos. (...) O objeto artístico é, ele próprio, uma metáfora.”.
MARTINS, Miriam Celeste; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha. Didática do Ensino da Arte – A Língua do Mundo. Poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998.
A respeito da natureza metafórica das obras de arte, considere as opões a seguir:

I - Por ser metáfora, os sentidos de uma obra são ilimitados e subjetivos, o que se coloca como um dificultador para o debate profícuo em contexto pedagógico, pois não há sentido objetivo a ser discutido.
II - Ainda que seja uma metáfora, a obra deve ser apresentada tendo em consideração os objetivos semânticos do artista que a criou, pois as intenções autorais contribuem para uma percepção mais objetiva da obra, evitando o excesso de subjetividade na abordagem pedagógica.
III - Por ser metáfora, a obra não traz uma resposta definida, mas provoca em nós uma profusão de perguntas que nos faz extrair dela novos, diferentes e mais profundos significados do que o nosso olhar contaminado pelo cotidiano vê sobre nós mesmos e o mundo.
IV - Ainda que seja em si uma metáfora, o olhar sobre a obra de arte em contexto escolar precisa se ater exclusivamente aos aspectos técnicos e compositivos de sua feitura, pois essa perspectiva privilegia uma formação em que os estudantes serão mais capazes de criar suas próprias obras com rigor e conhecimento.
V - Sendo uma metáfora, a obra pode produzir sentidos diferenciados conforme o repertório individual de cada um, no entanto, não podemos negar a abordagem objetiva da mesma no sentido de fazer os estudantes compreenderem que existe um sentido primordial a ser apreendido, que não é senão aquele segundo o qual o artista concebeu seu trabalho.

Estão corretas as afirmações:

“(...) Em música, a partir dos anos 30 dominou o Canto Orfeônico, que teve à frente o compositor Villa-Lobos. Embora não tenha sido o primeiro programa de educação musical brasileiro sério, nem o único, pois coexistiu em um emaranhado de tendências diversas, notadamente a escola-novista (tratada a seguir), esse projeto pretendia levar a linguagem musical de maneira sistemática a todo o país. (...) O Canto Orfeônico acabou transformando a aula de música em uma teoria musical baseada nos aspectos matemáticos e visuais do código musical, com a memorização de peças orfeônicas que, refletindo a época, eram de caráter folclórico, cívico e de exaltação. Depois de cerca de 30 anos de atividades em todo o Brasil, o Canto Orfeônico foi substituído pela Educação Musical, criada pela Lei de Diretrizes e Bases da Educação Brasileira de 1961, vigorando efetivamente a partir de meados da década de 60. Entre os anos 20 e 70, muitas escolas brasileiras viveram também outras experiências no âmbito do ensino e aprendizagem de Arte, fortemente sustentadas pela estética modernista e com base nas tendências pedagógicas e psicológicas que marcaram o período. Contribuíram para essas influências os estudos de psicologia cognitiva, psicanálise, Gestalt, bem como os movimentos filosóficos que embasaram os princípios da Escola Nova. O ensino de arte volta-se para o desenvolvimento natural do aluno, centrado no respeito às suas necessidades e aspirações, valorizando suas formas de expressão e de compreensão do mundo. (...)”.
Fonte: Parâmetros Curriculares Nacionais Arte/ Secretaria de Educação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1997.

De acordo com o documento, no período mencionado as práticas pedagógicas:

"(...) Até o início dos anos 80 o compromisso da Arte na Escola era apenas com o desenvolvimento da expressão pessoal do estudante. Hoje, à livre-expressão, a Arte-Educação acrescenta a livre-interpretação da obra de Arte como objetivo de ensino. O slogan modernista de que todos somos artistas era utópico e foi substituído pela ideia de que todos podemos compreender e usufruir da Arte. (...) Outro aspecto importante da Arte na Escola em nossos dias é o fato de se reconhecer que o conhecimento da imagem é de fundamental importância não só para o desenvolvimento da subjetividade mas também para o desenvolvimento profissional. (...)".
BARBOSA, Ana Mae (org.), Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo: Cortez, 2002.

Considerando que muitas profissões estão direta ou indiretamente relacionadas à arte comercial e à propaganda, incluindo todos os campos do design para a moda e a indústria têxtil, a autora sugere que:

A Pós-Doutora Ida Maria Freire (2001) aponta que um programa que busque desenvolver a educação através da dança e do movimento teria grandes chances de ser bem sucedido se atingir metas específicas, tais como: desenvolver por meio do movimento a consciência de um indivíduo integral: corpo, mente e emoção centralizados; ampliar o repertório de movimento; facilitar o autoconhecimento corporal por meio da interação social, além de observar e analisar o movimento. Seguindo essa linha de pensamento, qual das metas a seguir se encaixa em um programa de desenvolvimento da educação através da dança?

Segundo Rodrigues (2013, p. 49), “falar sobre aprendizagem lúdica é mergulhar em possibilidades de construção do conhecimento com mais alegria e perceber que utilizar estratégias diversificadas, bem como, desafios e situações problemas, histórias envolventes e instigantes é adotar uma postura favorável à aprendizagem que enfatiza a sensibilidade de criação e educação.” Nesta perspectiva, o lúdico nas aulas de artes:

I - É uma grande contribuição para motivar os alunos ao prazer do conhecimento, bem como, impede a monotonia, instigando a criatividade e o prazer pelo estudar. II - Representa uma grande versatilidade que possibilita inovar sempre, fazendo com que o educador seja realmente um facilitador da aprendizagem e garantindo a participação ativa dos educandos no desenvolvimento das atividades propostas. III - Proporciona momento de lazer, para aliviar o estresse da cobrança do rendimento escolar na disciplina, somente com a finalidade de alegrar, animar e distrair. IV - Contribui de forma adequada e instigante para a criação de situações de aprendizagem, em que o aprendiz se sinta envolvido e amplie seus conhecimentos.

Estão corretos: 

 As vantagens da arte na educação são:

O papel de desperta a capacidade de criação e auxilia os estudantes a expressarem sentimentos, interagindo de maneira a trabalhar a inserção social de forma ampla nas instituições na educação é atribuído a: 

Associe a segunda coluna, de acordo com a primeira, que relaciona técnicas de harmonia de cores às suas explicações:
Coluna 1 - Técnicas de harmonia de cores (1)Analogia. (2)Monocromia. (3)Complementaridade.
Coluna 2 - Explicação (__)Cores que se encontram opostas no círculo cromático, como vermelho e verde, azul e laranja, amarelo e roxo.
(__)Harmonia baseada em cores que se encontram próximas no círculo cromático, como verde, azul e roxo.
(__)Harmonia baseada em variações de uma única cor, como tons de azul ou de verde.
Assinale a alternativa que apresenta a correta associação entre as colunas:

Nos diferentes níveis de desenvolvimento estético, o leitor do quinto estágio, chamado de “recreativo" por Abigail Housen, tem como característica:

Em 2006, um Grupo de Trabalho do Departamento de Saúde sobre Artes e Saúde da Escócia relatou que as artes têm “uma clara contribuição para dar e oferecer grandes oportunidades na entrega de melhor saúde, bem-estar e experiência aprimorada para pacientes, usuários de serviços e funcionários”. Desta forma, analise as afirmativas a seguir.
I. A arte em hospitais geralmente é vista positivamente por pacientes e funcionários. II. Pacientes hospitalizados frequentemente expressam uma preferência por paisagens e cenas da natureza - respostas emocionais positivas a ambientes naturais. III. Os efeitos podem ser mediados por respostas psicológicas ao brilho e saturação das cores. As cores que provocam altos níveis de prazer com baixos níveis de excitação são mais propensas a induzir um estado de calma.

Assinale a alternativa correta.

Considerando os processos didáticos aplicados ao ensino das Artes. Um professor escolanovista, tem como pressupostos de aprendizagem, o seguinte: 

Segundo Mirian Celeste Martins et al. (2010), a avaliação como processo busca favorecer o aluno a progressivamente se apropriar dos elementos de uma linguagem artística e desenvolver uma forma pessoal de expressão. Para esta avaliação, o portfólio é um dos recursos de que um professor de artes pode lançar mão.
Assinale a afirmativa que identifica a característica do portfólio adequada à “avaliação como processo” descrita acima.

No campo dos materiais essenciais para o corte e costura, temos o(a) X que apresenta um acabamento em zig zag e lâminas serrilhadas e serve para finalizar as margens da costura. Já o(a) Y tem a função de "limpar" a peça depois de sua finalização.

Marque a alternativa que substitui corretamente o X e o Y respectivamente no texto acima.

"Entre 1 aos 4 anos, a criança começa a rabiscar e surpreende ao ver que o movimento de sua mão agarrada a um lápis deixa um traço ou sinal no papel até então branco. Ela desenvolverá seus desenhos em papéis se lhe apresentarmos tal material, caso contrário, utilizará móveis, paredes e o próprio corpo para satisfazer esta necessidade. Oferecer papéis de preferência brancos, folhas grandes, lápis de cera, canetas hidrográficas, pincéis grossos, tintas espessas é dar oportunidade para que a criança se inicie no processo de expressão que, nesta fase, tem caráter simplesmente cinestésico".

Fonte (adaptada): www.portal.fslf.edu.br

O excerto acima fala sobre a etapa do desenho infantil denominada:  

Surgidos no início do século XX, os “métodos ativos” em educação musical buscaram respostas a uma série de desafios provocados pelas mudanças que ocorreram na sociedade ocidental na virada do século XIX para o XX (FONTERRADA, 2008).

Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) considerando as características dos métodos ativos em educação musical da primeira e segunda geração de educadores musicais.

( ) Todas as propostas desenvolvidas descartam a aproximação da criança com a música como procedimento técnico ou teórico, preferindo que entre em contato com ela como experiência de vida.

( ) As propostas dos educadores musicais da “primeira geração” concentram-se na música clássica ocidental ou no folclore, ressaltam a importância do movimento e do canto na aprendizagem da música, apesar de cada qual enfatizar um aspecto diferente.

( ) Dalcroze destaca o papel do canto coral, enquanto Kodály prioriza o movimento. Orff dá preferência à expressão e à criação, enquanto Schafer acredita na qualidade da audição e no estímulo à capacidade criativa dos alunos.

( ) Os educadores musicais da “segunda geração” alinharam-se às propostas da música nova e buscaram incorporar à prática da educação musical nas escolas os mesmos procedimentos dos compositores de vanguarda.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

O papel do professor de Arte é essencial para que os alunos possam vivenciar diferentes linguagens artísticas, além de

Proposta de uma atividade de Arte aos alunos que consiste em realizar a interpretação de uma obra artística. Este tipo de atividade indica o tema gerador a partir da obra original para que os alunos realizem suas produções artísticas de ________________________.