Questões de Concurso Comentadas sobre educação artística

Isabel Marques (2021) propõe um ensino de dança estruturado a partir de um tripé polifônico cujos vértices são a arte, o ensino e a sociedade. Cada um desses vértices se desdobra em três elementos, sendo os desdobramentos do vértice arte:

Segundo os PCN de Arte para os terceiro e quarto ciclos do Ensino Fundamental, dentre os objetivos gerais, espera-se que o aluno desenvolva competência de sensibilidade e de cognição em: 

A percepção é a fusão entre pensamento e sentimento que nos possibilita significar o mundo. No que se refere à ênfase que deve ser dada nas aulas de arte, assinalar a alternativa INCORRETA.

Sobre a escola de arte Bauhaus, analisar os itens.

I. Foi uma escola alemã de artes aplicadas, sobretudo das artes plásticas, arquitetura e design, e que influenciou a arte e a estética moderna.

II. Marianne Brandt criou também o conjunto de mesas coloridas que se encaixam. Feitas em aço tubular em 1928, esse é um projeto bastante versátil e exemplo da integração entre os conceitos de arte e indústria.

III. Considerada a primeira escola de design no mundo, a Bauhaus despontou na cidade de Weimar, Alemanha.

IV. No Brasil, é possível perceber a influência de tal movimento nas construções de Brasília e em outros prédios, como o do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP), de Lina Bo Bardi.

Está CORRETO o que se afirma:

Compreender a diferença entre matrizes estéticas e culturais é crucial para a análise e apreciação da arte, pois permite identificar os elementos que são influenciados por fatores estéticos universais e aqueles que são moldados por contextos culturais específicos. Com base nisso, analisar os itens.

I. Matrizes estéticas são padrões que influenciam a criação e interpretação da arte.

II. Matrizes culturais refletem os valores, crenças e tradições de uma sociedade.

III. Ambas as matrizes são essenciais para entender a produção e apreciação artística.

Está CORRETO o que se afirma:

Sobre as danças regionais brasileiras, analisar os itens.

I. O Forró é uma dança rural realizada para agradecer ao santo de devoção do povo pela colheita.

II. A Catira é uma dança folclórica brasileira, típica das regiões interioranas de Goiás, mas popular em outros estados do Centro-Oeste do Brasil.

III. A Capoeira foi criada sob influências tanto indígenas quanto europeias e africanas.

Está CORRETO o que se afirma:

Sobre a Optical Art ou Op Art, assinalar a alternativa CORRETA.

Sobre a criação da fotografia, é INCORRETO afirmar que:  

Sobre o artista Candido Portinari, analisar os itens.

I. É um dos maiores artistas brasileiros do século XX. Retratou com grande emoção a cultura, a infância, as mazelas e as questões sociais do Brasil, contribuindo para que a cultura brasileira fosse reconhecida em âmbito internacional.

II. Grande admirador do artista Alfredo Volpi, produziu um grande painel, a obra chamada Guernica.

III. Filho de imigrantes alemães, teve uma infância pobre numa fazenda com plantações de milho e algodão. Desde muito cedo já expressava gosto pela arte, começando a pintar já adulto.

Está CORRETO o que se afirma:

Assinale a alternativa que apresenta, segundo os PCN – Arte (1998), um item da categoria “apreciação significativa em Artes Visuais”

Segundo os PCN – Arte (1998), “percepção das relações entre os diferentes estímulos utilizados nas composições e os diversos significados (pessoais, culturais, políticos) articulados e veiculados nas danças criadas” é um conteúdo específico de dança que compõe qual dos aspectos principais que são ativados de acordo com as necessidades dos alunos e o contexto sociopolítico e cultural em que se encontram?

Sua escola funcionou como uma contraposição às escolas formais e tradicionais de Viena, onde ele também foi professor de crianças, entretanto, não acreditava no método de ensino do desenho vigente. Queria incentivar a criatividade e desconstruir os hábitos de mimese aos quais as crianças eram submetidas nas escolas. Assim, o desenho copista, de caráter não expressivo, foi descartado na produção da arte infantil, e a escola foi apontada como a responsável por este empobrecimento. Sua proposta deu lugar a uma arte infantil livre dos cânones acadêmicos, dos modelos de cópia e da orientação didática; essas práticas enquadravam as crianças em exigências externas à natureza de sua arte como expressão do seu mundo de experiências.
(Iavelberg, 2017. Adaptado)

O trecho indica a atuação de

Essas escolas seguiam a orientação de Best Maugard, que pretendia, por meio do ensino da arte, levar a uma leitura dos padrões estéticos da arte local que, aliada à história destes padrões e ao fazer artístico, recuperariam a consciência cultural e política do povo. Buscava-se, com o desenvolvimento do fazer artístico, a leitura da arte nacional e sua história, a solidificação da consciência da cidadania do povo.

(Iavelberg, 2017. Adaptado)

O excerto trata de uma iniciativa educacional denominada

Para Iavelberg, o Critical Studies in Art Education Project (CSAE) ocorreu na Inglaterra entre 1981 e 1984, sendo considerado pela autora como uma proposta pós-modernista em ensino de arte. Uma das bases da Abordagem Triangular, segundo a autora, tinha o propósito de

Em arte, a cópia de modelos e o treino de habilidades eram duas orientações reiteradas. O ensino do desenho em modalidades técnicas e artísticas regeu as orientações propostas. Os métodos de ensino em arte aproximavam-se da orientação acadêmica, o domínio técnico em si era mais importante do que a expressão artística, o virtuosismo distanciava o aprendiz de um possível plano espontâneo ou pessoal em suas efetuações.

(Iavelberg, 2017. Adaptado)

O excerto destaca a influência, no ensino e formação artística, da

No período entre 1927 e 1935, para Barbosa (2015) verifica-se a influência da Semana de Arte Moderna na Educação Artística. Para a autora, um indício é a proposta de Theodoro Braga, que propunha

Segundo Barbosa (2015), no período entre 1870 e 1901, foi intensa a propaganda a respeito da importância do ensino do desenho na educação popular feita pelos liberais, que colocavam o desenho como a matéria mais importante do currículo da escola primária e secundária.

A autora aponta como influência importante os estudos e escritos de

Joana é professora de Artes Visuais e planeja desenvolver uma unidade didática sobre artistas afro-brasileiros. Em relação ao tema a ser abordado nas aulas, Joana pretende destacar nomes de diferentes tempos, estilos e movimentos artísticos. Considerando essa perspectiva, avalie as afirmativas abaixo.


I Irmãos Timotheo foram dois pintores negros do entresséculos XIX e XX, formados pela Escola Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro.
II Rosana Paulino é uma artista que explorou a figura da mulher negra e inovou a arte moderna no contexto nacional.
III Paulo Nazaré é um artista que explora questões do apagamento da população negra ao longo da história.
IV Nhô Caboclo foi um escultor paraibano conhecido pelas esculturas realistas e monumentos públicos no interior do estado do Ceará.


Das afirmativas, estão corretas

João é professor de Artes Visuais e desenvolve um projeto temático sobre o uso sustentável dos materiais na prática artística. Ele trabalhou com a turma do 9º ano do Ensino Fundamental a partir da obra da artista paraibana Marlene Almeida. João escolheu essa artista como referência porque ela faz uso de tintas que vêm da terra, a chamada geotinta. Na ausência de pigmentos argilosos de tons distintos, que possam ser usados em sala de aula, João incluiu o uso de outros pigmentos naturais para a produção de tintas com a turma. Nesse contexto, o professor de artes visuais abordou assuntos relacionados à arte

A Escolinha de Arte foi concebida pelo artista plástico Augusto Rodrigues, em 1948, no Rio de Janeiro (RJ). Essa iniciativa ganhou, nas décadas seguintes, uma dimensão nacional que configurou o Movimento Escolinha de Arte (MEA). Considerando o contexto do Rio Grande do Norte, nas décadas de 1960 a 1980, existiam Escolinhas de Artes que funcionavam recebendo crianças e adolescentes em cursos de iniciação artística. Em relação à história da arte/educação na cidade do Natal, avalie as afirmativas abaixo.

I A Escolinha de Artes da Cidade da Criança foi uma iniciativa que teve dois anos de duração e contou com o apoio do governo Aluízio Alves.
II A Escolinha de Arte Cândido Portinari foi fundada pelo artista modernista Newton Navarro e sua esposa Salete Navarro.
III A Escolinha CRIARTE foi uma iniciativa da Prefeitura Municipal de Natal e do artista e professor Fernando Gurgel. IV A Escolinha Autônoma de Artes e Desenho foi uma iniciativa da Secretaria de Educação e Cultura (SEC).


Das afirmativas, estão corretas