Questões de Concurso

Pente tempo de Maria Bonomi.

A memória e as pessoas de Marc Chagall.

Paisagem criadora de Giorgio de Chirico.

Urbanoides (1985) de Rubem Grilo. 

A arte figurativa está presente principalmente nas iluminuras.

A arte figurativa não apresentava sombra e perspectiva.

A arte figurativa desenvolveu essencialmente aspectos bidimensionais.

Os artistas que elaboravam arte figurativa usavam desenhos modernos e abstratos como modelos.

Com sua crítica ao feminismo operante, a teoria feminista enfatizava que aquelas polaridades, que pareciam caracterizar diferenças naturais nas qualidades essenciais do homem e da mulher – “intelecto/intuição, dia/noite, Sol/Lua, cultura/natureza, público/privado, fora/dentro, razão/emoção, linguagem/sentimento” – só tinham significado dentro da cultura.

A historiadora Linda Nochlin apontou, em 1971, a “necessidade de uma crítica feminista da história da arte, como disciplina, que possa romper as limitações culturais e ideológicas, assim revelando preconceitos e inadequações não apenas em relação à questão das artistas mulheres, mas também à formulação das questões cruciais da disciplina como um todo”.

As obras erotizadas de Louise de Bourgeois, produzidas em mármore, gesso e látex, serviam como fonte de inspiração para muitas artistas feministas formularem a famosa “metacrítica ao feminismo”.

Post Partum Document (Documento pós-parto), de Frida Kahlo, é uma obra feminista típica oriunda desse contexto intelectual, uma análise antropológica da relação mãe e filho – sua intimidade inicial e a inevitável separação imposta pela sociedade.

com o sentido literal de imediação (no sentido de imediato) dos materiais. 

em atribuir um sentido de niilismo (doutrina filosófica) a suas obras.

em utilizar materiais encontrados no lixo (reaproveitamento). 

em utilizar materiais perenes (grande durabilidade).

No Primitivismo havia uma preocupação em retratar a realidade visível a partir da representação plana de figuras humanas, com exacerbada preocupação na tridimensionalidade dos elementos simbólicos zoomórficos utilizando a perspectiva atmosférica. No Expressionismo há intencionalidade do exagero na representação que busca provocar a emoção. O estilo vai além da racionalidade e atinge o místico, a partir de uma visão interior da realidade que é saturada de paixão e intensificada pelo sentimento.

O estilo gótico arquitetônico das igrejas da Idade Média é um exemplo da categoria do estilo visual - Expressionismo. O Classicismo é influenciado pela arte grega e romana, produzindo um estilo em que a beleza é buscada na realidade e a verdade pura é inspirada na filosofia e na ciência.

O Estilo Ornamental contempla muitos períodos e escolas de arte e design, como, por exemplo, Art Nouveau, estilo vitoriano e romano tardio. Sua característica mais premente é a simplificação de formas e a economia de detalhes, estabelecendo um cenário “clean”. A busca da beleza nas qualidades temáticas e expressivas da estrutura básica e secundária de uma obra visual pode ser encontrada na Bauhaus, enquadrando o movimento na categoria Funcionalidade.

O exagero de detalhes é uma tendência para a representacionalidade, no sentido de fazer com que as coisas se pareçam mais reais: o Expressionismo utilizava desse recurso – do exagero -, propositadamente com o objetivo de distorcer a realidade. O Primitivismo está relacionado às questões cognitivas do homem de 30 séculos atrás no que condiz com o seu aparato neuronal reduzido, que o impossibilitava de retratar um pensamento abstrato. Tal constatação é detectada na simplificação de formas e no predomínio das cores primárias.