Questões de Concurso Para upenet/iaupe

Abaixo as definições de cinco dos movimentos da vanguarda europeia cujas características se referem mais especificamente às artes plásticas:


A.   Anunciaram a força do inconsciente na criação de novas percepções. Valorizavam a ausência de lógica das experiências psíquicas e oníricas, propondo novas experiências estéticas.
B.   Uma arte sintonizada com a beleza da velocidade, as grandes multidões agitadas pelo trabalho, pelo prazer ou pela revolta. As cores se fundem e se unificam; um movimento rápido anula o tempo necessário para a percepção das cores.
C.   A mais radical e a menos compreensível de todas as vanguardas. Vem para abolir de vez a lógica, a organização, o olhar racional, dando à arte um caráter de espontaneidade total. Para essa vanguarda, o principal problema de todas as manifestações artísticas está em almejar algo impossível: explicar o ser humano.
D.  Seu propósito era promover a decomposição, a fragmentação e a geometrização das formas. Os artistas apostaram na simultaneidade de visualizações permitidas a partir da análise de um objeto, isto é, o mesmo poderia ser visto sob vários ângulos, embora sua totalidade pudesse ser inteiramente preservada.
E.  As obras não têm preocupação com o padrão de beleza tradicional e exibem enfoque pessimista da vida, marcado por angústia, dor, inadequação do artista diante da realidade e, muitas vezes, necessidade de denunciar problemas sociais. É comum o retrato de seres humanos solitários e sofredores. O pintor recusa o aprendizado técnico e pinta conforme as exigências de sua sensibilidade. Uso arbitrário de cores fortes.

A sequência CORRETA da descrição de cada um dos movimentos da vanguarda europeia corresponde, respectivamente, a:

Um professor de arte foi chamado para participar da elaboração da Proposta Pedagógica da escola onde trabalha a poucos meses.


Examinando os itens referentes à diversidade cultural, encontrou as seguintes atividades para contemplar esse tema: 






Apesar de não conhecer todos os eventos que ensejam tais atividades, o professor reconheceu se tratar de uma tentativa de contemplar a MULTICULTURALIDADE na escola. No entanto, essa forma de abordagem está relacionada com o MULTICULTURALISMO CELEBRATÓRIO OU ADITIVO. O que o professor de arte poderia fazer para colaborar com a proposta pedagógica com um ensino de arte MULTICULTURAL CRÍTICO?

Muitas das ideias a respeito do ensino da arte com o objetivo da autoexpressão partiram de interpretações erradas das teorias do ensino da arte de educadores, como Franz Cizek e Viktor Lowenfeld. Muitos professores passaram a acreditar que a autoexpressão abrange todo o universo da arte, especialmente para as crianças mais novas. Acreditam que devem deixar as crianças se expressarem livremente e dessa forma seu compromisso de ensino já está realizado. Entretanto, toda expressão tem conteúdo, mesmo que essa expressão se refira à própria arte. Além disso, a expressão realmente criadora necessita de repertório, de acesso a outras imagens e de instrução específicas do campo da arte.


Esses educadores se referem, especificamente, ao campo do ensino da arte relacionado com

A frase que se segue é atribuída a George Steiner, professor e crítico literário, falecido em 2020:





Sobre a frase acima, podemos afirmar que

A constante necessidade de reafirmar o valor da arte é o problema peculiar dos professores de arte na escola, que precisam lutar para manter a presença de sua disciplina no currículo. Como o próprio projeto escolar é sempre direcionado a objetivos específicos, os defensores geralmente têm que demonstrar como o ensino da arte pode aprimorar esses objetivos, relacionados ao desempenho acadêmico, ao engajamento cívico ou à coesão social. No entanto, é no contexto social e cultural mais amplo que as práticas e processos de criatividade simbólica relacionados à arte acontecem, o que a torna complexa e subjetiva, não podendo garantir um resultado previamente estipulado. Além disso, o foco nos resultados tende a obscurecer as experiências reais - positivas, negativas ou nenhum dos dois - que evoluem dentro de contextos definidos por práticas e processos de criatividade simbólica tipicamente associados ao conceito de artes. Dessa maneira, tentar garantir um resultado previamente estipulado, como exige a lógica positivista presente nas escolas que funcionam como empresas, reduz as possibilidades que se escondem nas experiências com a arte na educação.


(Adaptado de Gaztambide-Fernández; R.A. (2013). Why the Arts Don’t Do Anything: Toward a New Vision for Cultural Production in Education. Harvard Educational Review, 83(1), 211-236 – tradução livre)


Esse pensamento do autor é resultado de suas experiências pessoais como músico profissional e professor de música, que incluíam, como ele confessa ao longo do texto, uma mistura de experiências, muitas vezes, enriquecedoras, mas, às vezes, indesejáveis.


O que podemos inferir do pensamento do professor de arte e músico canadense?