Questões de Concurso Comentadas para seduc-go

Eram focadas unicamente no desenvolvimento do vigor físico.

Detinham aspectos voltados a fins estéticos e salutares.

Concentravam-se na prática de atividades para o controle do peso e o afastamento de doenças crônicas não transmissíveis, como diabetes e hipertensão.

Tinham a orientação militarista e os fins higienistas e eugenistas.

Direcionavam-se majoritariamente aos elementos lúdicos e recreativos.

Alemã, sueca, inglesa e francesa.

Portuguesa, irlandesa, alemã e sueca.

Inglesa, francesa, portuguesa e polonesa.

Búlgara, sueca, polonesa e alemã.

Polonesa, búlgara, grega e francesa.

Tinham elementos de cunho competitivo e desportivo, como hipismo, lançamento de disco e corrida com obstáculos.

Exibiam características de cunho estritamente militar, como combate, lutas e utilização de armamentos.

Apresentavam atividades de caráter natural, utilitário e recreativo, como brincadeiras, caça, pesca, nado, danças e locomoção.

Expressavam como características elementos de cunho exclusivamente religiosos.

Reuniam atividades de caráter essencialmente histórico com o intuito de preservar as tradições.

flexibilidade – sentar e alcançar.

resistência muscular localizada – flexão no solo.

potência aeróbia – yoyo test intermitent,

potência anaeróbia – running anaerobic sprint test.

flexibilidade – flexiteste.

caminhada de seis minutos.

flexão de tronco no solo em um minuto.

arremesso de medicine ball de 2 kg.

quadrado de 4 x 4 metros.

salto horizontal.

Validade, custo e facilidade de aplicação.

Validade, objetividade e facilidade de aplicação.

Facilidade de aplicação, custo e fidedignidade.

Fidedignidade, validade e facilidade de aplicação.

Validade, confiabilidade e objetividade.

Estabeleciam a formação no modelo conhecido como “3+1”, no qual o currículo do bacharelado em artes cênicas era complementado por um ano letivo destinado às disciplinas de caráter pedagógico.

Eram fortemente influenciados pela tradição dos conservatórios dramáticos, cujo currículo era marcado pelo atendimento ao tom declamatório da literatura dramática.

Adotavam as perspectivas da Escola Nova, associadas a Herbert Read e Victor Lowenfeld, para os quais o ensino da arte deve ter como base a livre expressão.

Ofereciam formação polivalente em música, desenho, artes plásticas e teatro, denominada licenciatura curta, seguida da licenciatura plena, com a escolha pela habilitação específica.

Promoviam uma formação interdisciplinar, rompendo com as fronteiras entre as linguagens artísticas, em diálogo com as perspectivas modernistas da arte.

Conhecer e reproduzir os cânones da dramaturgia internacional.

Decorar as falas do personagem que vai representar.

Compreender que o sentido de um texto teatral é formado não só pelas ideias que as palavras transmitem, mas pelo contexto da cena, as sonoridades das palavras e os seus sentidos, que podem ser apreendidos e expressos por meio de abordagens diversas, como, por exemplo, pelo jogo.

Escolher um dramaturgo consagrado.

Ensinar a falar alto e sem timidez.

O corpo possibilita dar forma a emoções e ideias, transformá-las e compartilhá-las com pessoas diversas, estabelecendo relações com diferentes experiências e visões de mundo.

A atividade física é saudável e recomendada por profissionais da saúde.

O corpo é como uma máquina que deve ser ajustada para transmitir ao espectador o que o autor e o diretor pretendem com a cena.

O corpo é um instrumento que deve ser treinado para atingir o máximo da capacidade física.

No teatro e na dança, o corpo deve seguir padrões estéticos.

Compreende um módulo básico relacionado ao eixo estruturante processos criativos.

Possui como módulo intermediário “imaginário e memória”.

Apresenta um módulo avançado relativo ao eixo estruturante investigação científica.

Propõe-se a desenvolver nos estudantes uma capacidade consciente e crítico-argumentativa de si e do outro.

Surge no intuito de desenvolver a capacidade comunicativa juvenil, aprimorando-a pela mobilização artística, corporal e linguística dos estudantes.

A dimensão holística de existir do corpo do artista é uma ferramenta da linguagem dança.

A pessoa que toca ou canta individual e (ou) coletivamente representa uma ferramenta da linguagem música.

A representação cênica de presença artística do corpo do artista é um suporte da linguagem dança.

A voz e os instrumentos musicais convencionais e não convencionais são suportes da linguagem música.

A dimensão orgânica de ser e (ou) estar do corpo do artista é uma matéria da linguagem dança.

As práticas artísticas correspondem a conhecimentos, processos e técnicas produzidos e acumulados ao longo do tempo nas artes visuais, na dança, na música e no teatro.

Declamação de poemas, peça teatral, playlist comentada de músicas, vlog de game, podcasts, webconferência, mensagem gravada, spot de campanha, jingle, seminário, debate, programa de rádio e entrevista são exemplos de práticas de leitura/escuta.

A prática de produção (escrita e multissemiótica) envolve a interação leitor/ouvinte/espectador com textos escritos, orais e multissemióticos (imagens estáticas ou em movimento e som que circulam tanto em meios impressos como digitais).

A prática da oralidade caracteriza-se pelo uso de estratégias (meta)cognitivas de análise e avaliação consciente, realizadas durante os processos de leitura e de produção de textos.

A elaboração de diversos gêneros discursivos, tendo em vista a interatividade e a autoria coletiva ou individual, relaciona-se com a prática de análise linguística e semiótica.

No campo da vida pessoal, ganham destaque as condições de produção dos textos legais, sócio e historicamente situados e com base nas experiências humanas, elaborados com vistas à paz social.

No campo artístico-literário, considera-se a produção de textos jornalísticos variados, destacando seus contextos de produção e características dos gêneros discursivos.

No campo das práticas de estudo e pesquisa, há destaque para os gêneros discursivos e para as habilidades que envolvem leitura/escuta e produção de textos de diferentes áreas do conhecimento.

No campo jornalístico-midiático, ampliam-se o contato e a análise mais fundamentada de manifestações artísticas e culturais.

No campo da vida pública, há a possibilidade de vivências significativas de práticas colaborativas em situações de interação, com projetos e escolhas pessoais dos jovens.

Espaço, ritmo, tempo e ações corporais são exemplos de conteúdos do objeto de conhecimento Processos de Criação.

Pesquisa, produção, experimentação e análise de elementos cênicos estão relacionados ao objeto de conhecimento Contextos e Práticas.

Patrimônio cultural, material e imaterial de culturas diversas relaciona-se ao objeto de conhecimento Materialidade.

Elementos da linguagem, processos de criação, materialidade e contextos e práticas são objetos de conhecimento Linguagem da dança.

Expressão, consciência e percepção do corpo são exemplos de conteúdos do objeto de conhecimento Elementos da linguagem.

Compreender a origem da cultura corporal de movimento e seus vínculos com a organização da vida coletiva e individual.

Experienciar a ludicidade, a percepção, a expressividade e a imaginação, ressignificando espaços da escola e de fora dela no âmbito da arte.

Mobilizar práticas da cultura digital, diferentes linguagens, mídias e ferramentas digitais para expandir as formas de produzir sentidos, aprender e refletir a respeito do mundo e realizar variados projetos autorais.

Reconhecer as práticas corporais como elementos constitutivos da identidade cultural dos povos e grupos.

Desenvolver o senso estético para reconhecer, fruir e respeitar as diversas manifestações artísticas e culturais, das locais às mundiais.

é um objeto de conhecimento autônomo, sem influência de fatores sociais, culturais e históricos.

possui somente dimensão comunicativa.

é constituída pelo vocabulário da língua.

é composta somente pela oralidade e pela escrita.

possibilita ao homem tornar-se sujeito, um ser histórico e social.

A educação popular deve ser crítica e progressivamente autônoma, instrumentalizando politicamente a cultura tradicional do povo.

A cultura popular na educação surge como consequência do processo de mudança social, porém com apenas uma parcela da população participante da elaboração do pensamento educacional.

A cultura popular na educação não deve ser a expressão cultural da luta política das massas, entendendo-se por essa luta algo que é feito por homens concretos ao longo de suas vidas concretas.

A cultura e o acesso aos meios culturais não deveriam ser humanamente universais, e sim um privilégio.

A cultura brasileira não se constitui uma cultura de grupos opressores sobre diferentes categorias de sujeitos dominados e postos a seu serviço, como, por exemplo, índios, negros e brancos subalternos.

A interdisciplinaridade propõe hierarquias de conteúdos e práticas de ensino.

As diferentes linguagens de artes podem e devem ser utilizadas como diversão na escola.

A interdisciplinaridade pensada como “uma rede em construção” apresenta o professor como autoridade do conhecimento, indicando que ele não deve se portar como um facilitador ou mediador da construção.

Para o professor trabalhar com interdisciplinaridade, ele precisa ter o domínio das diversas disciplinas com que irá trabalhar.

A arte tem conteúdo assim como todas as outras disciplinas, e esse conteúdo deve ser respeitado e estimulado tanto quanto os outros, também na perspectiva interdisciplinar.

As altas taxas de violência no Brasil são resultantes da política de redução do encarceramento, o que explica as menores taxas de criminalidade durante a ditadura civil-militar brasileira.

As altas taxas de violência no Brasil são explicadas pela ampliação recente da base da pirâmide etária, sendo o perfil dos praticantes de violência jovens de 16 a 25 anos de idade.

A violência que se observa no Brasil é resultado do subdesenvolvimento do capitalismo, de modo que as regiões economicamente mais pobres são as mais violentas.

A violência está ligada ao modelo de organização societária em que não prevalece o reconhecimento do outro como sujeito de direitos, marcado por uma acentuada assimetria no acesso aos recursos, bem como à sua distribuição, em que a vida dos socialmente excluídos não tem o mesmo valor e significado da vida dos indivíduos socialmente privilegiados.

A violência crescente é resultado da conscientização política dos grupos desprivilegiados que atuam, nesse momento, para garantir direitos universais e reconhecimento identitário, gerando diversos conflitos e ampliando as taxas de violência.

A noção de velhice ou envelhecimento varia de uma sociedade para outra e, muitas vezes, dentro dessa mesma sociedade, mais especificamente em esferas de sociabilidades.

O envelhecimento é um processo de mudanças físicas dos indivíduos.

A definição de velhice é determinada em relação às condições físicas dos indivíduos.

As noções de envelhecimento e a juventude são fenômenos exclusivamente biológicos, estágios de vida de qualquer ser vivo.

As definições de envelhecimento são resultantes da idade biológica dos indivíduos, havendo faixas etárias estipuladas a partir de seu tempo de vida em relação à expectativa de vida da sociedade de que ele participa.