Questões de Concurso

O Expressionismo, movimento artístico de vanguarda que surgiu na Alemanha, entre as duas Grandes Guerras Mundiais, foi marcado pelas seguintes características:
1. Na dança o bailarino subordina-se a um único estilo de movimento de corpo. 2. Deformação da imagem visual e cores vibrantes. 3. Harmonias dissonantes e melodias frenéticas na música. 4. Expressão dos sentimentos humanos em todas as linguagens artísticas. 5. No teatro reage a favor das aparências da realidade material, sem o elemento do choque. 

Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.

Com relação à Arte ecológica, preocupação dos artistas com o meio ambiente, Siron Franco buscou, por meio de suas obras, denunciar as consequências que a atuação irresponsável do ser humano pode causar ao ambiente e ao planeta, com a exposição denominada:

Relacione as personalidades artísticas contemporâneas listadas na coluna 1 as suas respectivas produções e/ou pesquisas artísticas, listadas na coluna 2.
Coluna 1 Personalidades artísticas 1. Deborah Colker 2. Henrique Oliveira 3. Amir Haddad 4. Rosana Paulino 5. John Cage
Coluna 2 Produções e/ou pesquisas artísticas ( ) Sua dança baseia-se na liberdade de criação, na mistura de diversos estilos e em seu gosto pessoal, coreografando espetáculos enérgicos, rápidos e de grande virtuosidade. ( ) Fundador e diretor do grupo de teatro Tá na Rua, valoriza e realiza apresentações ocupando espaços públicos, levando o teatro a todos e preservando a interatividade com a plateia. ( ) Compôs 4’33’’, peça que enfatiza o silêncio, criada com indicação para ser executada com qualquer instrumento musical ou conjunto de instrumentos. ( ) Na instalação Tapume, concebida na 7a Bienal de Arte do Mercosul, as formas orgânicas, as cores e as tonalidades misturam-se com a arquitetura. ( ) Artista afrodescendente, autora da instalação Assentamento, cuja poética configura-se como um manifesto contra as práticas de discriminação e exclusão.
Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

Visando valorizar a cultura açoriana e enaltecer as tradições folclóricas locais, a Fundação Municipal de Cultura e Turismo de São José costuma celebrar o Dia do Folclore, com programação especial e gratuita para a comunidade.
Na ocasião, os professores poderão organizar expedições com seus alunos, visando vivenciar, conhecer e manter viva a tradição local:

O descompasso existente entre as práticas e a produção teórica na área do ensino de Arte no Brasil oportuniza níveis de qualidade diversificados nas práticas de ensino de Arte.
Para ampliar a qualidade de ensino de Arte na escola é fundamental que os professores possuam:

Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) sobre o movimento artístico Fluxus.
( ) O artista Nam June Paik, que impulsionou a arte eletrônica explorando diversos meios eletrônicos para produzir arte, participou deste movimento. ( ) Considerados pioneiros da arte contemporânea, os artistas pertencentes a este movimento trabalhavam com as várias linguagens artísticas. ( ) Trabalhos e performances do Fluxos nunca puderam ser apreciados no Brasil. ( ) Joseph Beuys, artista alemão conhecido por suas ações artísticas, foi um dos integrantes deste movimento. ( ) Para o Grupo Fluxus, a arte tinha de estar nas ruas, nas ações e na interação com o público; por esta razão trabalhava principalmente com intervenções, performances e happenings.
Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

A aprendizagem e o ensino da arte transformam-se ao longo da história. No século XX princípios inovadores para o ensino da linguagem artística são fundamentados principalmente nas ideias do filósofo inglês Herbert Read e pelo trabalho inovador de Viktor Lowenfeld, tendo como manifestação mais conhecida a livre expressão e o desenvolvimento da capacidade criadora.
Esses princípios influenciaram o que se chamou:

O frevo foi reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade, em 2012, como forma de preservação e proteção de um bem cultural importante para a formação da identidade. Sobre o Frevo, é correto afirmar que.
1. Alceu Valença é um dos artistas mais representativos do frevo moderno. 2. Possui influência direta das culturas indígena e europeia. 3. Antônio Nóbrega, unindo música clássica às expressões da cultura popular brasileira, possui forte influência do frevo. 4. O período de maior execução desse ritmo é no carnaval do Rio de Janeiro. 5. Os dançarinos usam sombrinhas coloridas como assessórios, integrando-as à dança.

Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.

Considere os elementos das linguagens artísticas que formulam a imensa variedade de obras de arte.

1. A composição de uma textura visual é feita por meio da utilização e combinação de linhas e pontos e também com manchas e efeitos gráficos. 2. Duração é a qualidade do som que permite reconhecer sua origem, sabermos se o som veio de uma flauta, um piano ou de uma voz. 3. Movimento corporal, implica o movimento do corpo ou parte dele num determinado tempo e espaço. 4. Ações são construídas pelos personagens no espaço cênico. 5. As cores pigmento primárias, quando misturadas uma com a outra na mesma proporção, criam cores terciárias.

Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.

A estreia do Bando de Teatro Olodum nos palcos ocorreu em 1991. Ao longo de mais de 25 anos de existência, esse grupo levou a cultura negra para os palcos, definindo uma linguagem cênica particular, inspirado no candomblé e no resgate e valorização da cultura afro-brasileira.
O espetáculo Ó Paí,Ó, adaptado para o cinema e para a TV, retrata:

De acordo com a Proposta Curricular da Rede Municipal de Ensino de São José (2000), “o professor de artes tem um lugar privilegiado para propor atividades que possam contribuir para o enriquecimento do universo cultural escolar”. Desta forma, deve estar preocupado em criar espaços de vivência artística que complementem as atividades de sala de aula e/ou oficinas alternativas que existam no município, tendo um perfil denominado:

Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) sobre a história do ensino de Arte no Brasil.
( ) Na escola tradicional, o ensino de arte era voltado essencialmente para o domínio técnico, mais centrado na figura do professor. ( ) A partir de 1950, além do Desenho, as matérias Música, Canto Orfeônico e Trabalhos Manuais passam também a fazer parte dos programas das escolas primárias e secundárias. ( ) Objetivos, conteúdos, estratégias, técnicas e avaliação, elementos curriculares essenciais, não são explicitados nos planos de curso e de aula na escola de tendência tecnicista. ( ) Com um desafio e compromisso com as transformações na sociedade, a partir dos anos 80, professores de arte passam a discutir as ações e as ideias que querem mudar na educação em arte. ( ) Com a introdução de Educação Musical na escola, outro enfoque passa a existir no ensino da música, podendo ser sentida, tocada, dançada, experimentada, criada, além de cantada.
Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

Analise o texto abaixo:
Os bichinhos Ra’ngã i, esculpidos em ..........................., entalhados com faquinhas afiadas, representam uma forte característica da cultura dos índios Guarani. Entretanto, não são característicos de todas as comunidades Guarani, apenas de alguns grupos, como é o caso dos Guarani Mbyá de Morro dos Cavalos. Reproduzidas pelas mãos dos índios, as esculturas são decoradas através da técnica ..........................., que consiste em desenhar, texturizar e pintar com ferro em brasa.
Assinale a alternativa que completa corretamente as lacunas do texto.

Analise o texto abaixo:

De acordo com o PCN Arte (1998), as formas artísticas não apresentam discursos lineares sobre objetos, fatos, questões, ideias e sentimentos, mas uma síntese subjetiva de significações construídas em imagens ......................... (visuais, sonoras, corporais, cênicas) ordenadas pela objetividade da matéria articulada à lógica do ..........................

Assinale a alternativa que completa corretamente as lacunas do texto. 

As corporeidades da Commedia dell’Arte se desenvolvem a partir de máscaras arquetípicas, através das quais é possível explorar teatralidades que emergem de uma realidade social própria. A imensa contribuição desta antiga prática, que atravessou séculos, está pautada em cada um dos tipos sociais da época. Destacam-se como as únicas personagens que não utilizavam máscara

O recurso dramatúrgico usado comumente na tragédia grega, para resolver todos os conflitos como um passe de mágica, é usado tanto na comédia, quanto como um meio irônico de terminar uma peça sem iludir sobre a verossimilhança. Brecht utilizou o procedimento para “concluir sem concluir”, a fim de deixar a abertura criativa para intervir na realidade social. A esse recurso nomeia-se

Com o advento do treinamento do ator, as matrizes de corporeidade populares do Nordeste foram ganhando cada vez mais espaço entre as técnicas atorais. As figuras do cavalo-marinho, as danças dramáticas, o Bumba-Meu-Boi são algumas das manifestações que influenciam a busca por um “ator brasileiro”. Na década de 60, alguns artistas já traziam em suas bagagens a riqueza da cultura popular (o canto, a dança, a máscara, o bicho) a partir da qual se pensava a composição do espetáculo. Um dos principais representantes dessa experiência, no comando do TPN (Teatro Popular do Nordeste) foi

A peça didática vem sendo redimensionada para o ensino do teatro contemporâneo à medida em que implica o educando em um problema concreto, ativando as corporeidades em função de uma estratégia que necessariamente será estética. Criada para o jogo de atores e espectadores, seu valor consiste, principalmente, no exercício da função pedagógica. Bertolt Brecht escreveu para este fim

A construção do conhecimento sensível, relativa à prática cênica, far-se-á mediante uma experiência perceptiva, seja de ver ou fazer teatro, no contato com os signos e objetos estéticos próprios à linguagem. Neste sentido, é possível estimular a educação estética por meio de mediações culturais, ações que colocam o público em contato com os elementos específicos da cena, visando incrementar as experiências teatrais, articulando as ao ver-fazer. Aplicada as práticas de formação de plateia, a sentença reflete o conceito de 

O teatro contemporâneo, ao enfrentar a crise do drama – este que se constituiu das promessas irrevogáveis da modernidade, desenha-se sob uma diversidade de encenações marcadas pelo hibridismo das linguagens, o fragmento, a performatividade, o flerte com o real, os relatos autorais e recursos midiáticos que problematizam o lugar da “representação” teatral. Observando esses aspectos, Hans-Ties Lehmann denominou esse conjunto de práticas de