Questões de Concurso
Para prefeitura de goiânia - go
Foram encontradas 941 questões
Resolva questões gratuitamente!
Junte-se a mais de 4 milhões de concurseiros!
No livro Para gostar de aprender arte: sala de aula e formação de professores, Rosa Iavelberg discorre sobre a importância de o aluno desenvolver o gosto pela arte, a fim de que este tenha o desejo à participação na vida cultural, pois é seu direito o usufruto dos objetos da arte e da cultura. A autora aponta que é papel do professor de arte propiciar as condições adequadas para esse desenvolvimento do gosto. Essa concepção da autora indica:
Os parangolés, considerados por Hélio Oiticica a "totalidade- obra", seriam o ponto culminante de toda a experiência que se realiza com a cor e o espaço. Apresentam a fusão de cores, estruturas, danças, palavras, fotografias e músicas. De quais elementos plásticos eram formados os parangolés de Hélio Oiticica?
Leia o texto que segue.
“A escultura dos monumentos e exposições de todas as cidades da Europa oferecem um espetáculo tão lastimável de barbárie, de inépcia e de monótona imitação [..]” (BOCCIONE, 1912). |
O texto é parte do manifesto escrito por Boccione em 1912 e se refere ao Movimento
Hauser, ao abordar a arte profana e sagrada, no livro História social da literatura e da arte, diz que:
O mundo encontrava-se dividido em duas metades; o próprio homem parecia dividido em duas partes. É esta a fase do animismo, do espírito do culto, da crença na sobrevivência da alma e do culto aos mortos. (HAUSER, 1982, p. 26). |
O autor está se referindo à arte do período
Na música do século XX, os compositores buscaram sonoridades diferentes e peculiares de cada instrumento. No caso do trombone, talvez o glissando tenha sido o mais explorado. No trecho da peça Ballade de Frank Martin, a seguir, aparece um exemplo de glissando no repertório.
Esse glissando deve ser executado, tocando-se as notas da
Em uma música podem ser utilizados vários tipos de articulações. De modo geral, o legato é quando se liga uma nota à outra sem interrupção do som. No trombone esta articulação é feita,
O trombone é um instrumento de sopro, portanto, a respiração é um dos elementos mais importantes. O diafragma é um dos principais órgãos no ato de respirar para tocar. Assim,
Um papel importantíssimo do professor que trabalha à frente de uma banda é a adaptação das músicas para o grupo de alunos. A ausência de um ou mais instrumentos é um problema comum. Em algumas músicas, o eufônio e, em menor número, o trombone aparecem escritos na afinação de si bemol e na clave de sol, semelhante à parte do trompete. Nessa condição, quando o trombone tocar esta parte ele soará
Uma das funções do professor em banda de música é atuar como regente, seja à frente da banda completa, seja na condução de sua turma de instrumento específico. Deste modo, conhecimentos rudimentares de regência são fundamentais. O gesto inicial para começar uma música ou trecho é chamado de:
As metodologias de ensino coletivo para bandas de música surgiram nos Estudos Unidos nas primeiras décadas do século XX. Desde então, desenvolveu-se uma grande quantidade de material de apoio. Vários estudos acadêmicos apontam a eficácia desta metodologia. Constitui uma vantagem atribuída à referida metodologia:
O belga Adolphe Sax desenvolveu duas importantes famílias de instrumentos, a dos sax-fones e a do sax-horns, ambas amplamente utilizadas nas bandas de música. São instrumentos da família dos sax-horns:
Em física, série harmônica é um conjunto de ondas compostas da frequência fundamental e de todos os múltiplos inteiros desta frequência. O conhecimento da série harmônica é de fundamental importância na construção de instrumentos musicais, principalmente nos de sopro. Do ponto de vista dos instrumentos de metais,
Nas últimas décadas, surgiram inúmeras discussões a respeito do papel da música nas escolas e seus processos de ensino. Tais discussões geraram grandes mudanças no pensamento dos educadores musicais. O discurso tecnicista foi gradualmente alterado para a noção de musicalização. Qual afirmação é estranha a essa concepção de música nas escolas?
A extensão de cada instrumento pode ser definida com o intervalo entre a nota mais grave e a mais aguda que o instrumento é capaz de executar. Entre as sequências de instrumentos da mais aguda para a mais grave NÃO se inclui a seguinte:
Na segunda metade do século XIX, começou-se a acrescentar um rotor ao trombone de vara. Este recurso, nos trombones tenores, aumentava a sua extensão e facilitava a emissão das notas que antes só poderiam ser tocadas nas 6ª e 7ª posições. Utilizando-se este rotor, o trombone muda de afinação (a afinação mais comum para o rotor do trombone tenor é fá). Quando se utiliza o rotor afinado em fá, em um trombone com afinação de si bemol,
Desde o período renascentista até os dias de hoje, a música ocidental tem se baseado em uma escala de 7 notas divididas em 12 semitons cromáticos. Desenvolveu-se, também, um sistema de afinação chamado de temperado, ajustando-se alguns intervalos. O trombone é um instrumento não temperado baseado na afinação da série harmônica. Deste modo, são necessários ajustes para se tocar no sistema temperado. Assim, está correto o seguinte ajuste:
Podem ser localizadas poucas músicas para orquestra do período clássico que utilizam trombones. Alguns poucos exemplos da utilização do trombone, neste período, são encontrados em algumas peças de Wofgang Mozart, peças de caráter religioso, como o seu Réquiem, e religioso/místico como em sua ópera A Flauta Mágica. Essa utilização do trombone decorreu do fato:
Entre os séculos XV e XVI é um período de construção de grandes catedrais em toda a Europa. A música também acompanha este apogeu. A prática litúrgica da música foi essencialmente vocal e escrita a várias vozes, diferentes linhas melódicas sobrepostas, muitas vezes cantadas em línguas diferentes. Um dois principais compositores desta época foi Giovanni Gabrieli. Sua música vocal era, geralmente, acompanhada por instrumentos de metais. Dentre os instrumentos de metais da época, o sacabuxa se destacava por:
As bandas de música formaram grande parte dos músicos de sopro brasileiros. Elas ainda possuem grande parcela da história da música do Brasil em seus arquivos inexplorados. Era a banda que levava para a população os gêneros populares urbanos no século XIX. Constituem gêneros populares urbanos, no Brasil, no século XIX:
As bandas de música têm fundamental importância nas origens da música brasileira e foram, inclusive, os primeiros grupos a gravarem. No Brasil, têm suas origens em fins do século XVIII, início do século XIX. São instrumentos característicos das bandas brasileiras do século XVIII e primeiras décadas do século XIX: