Questões de Concurso Para prefeitura de goiânia - go

O figurino, na encenação contemporânea, assume funções que vão além do disfarce do ator ou da caracterização da personagem. O figurino participa da dramaturgia da cena, é matéria para o trabalho do ator, afeta e é afetado pelo seu corpo. De acordo com o Dicionário de teatro, o figurino “põe-se a serviço de efeitos de ampliação, de simplificação, de abstração e de legibilidade” (PAVIS, 1999). Considerando as funções referenciais do figurino, em particular, nas encenações de cunho realista, deve-se levar em conta no seu processo de criação:

Flávio Desgranges, em sua obra A pedagogia do espectador, pondera que o acesso ao teatro não se resume a possibilitar a ida às salas de teatro. “Formar espectadores não se restringe a apoiar e estimular a frequentação, é preciso capacitar o espectador para um rico e intenso diálogo com a obra, criando assim o desejo pela experiência artística” (DESGRANGES, 2010, p. 29). Para ele, em uma aproximação com Brecht, além de formação estética, o espectador deve estar imbuído de uma postura

Flávio Desgranges aborda o papel do professor de teatro como mediador fundamental no processo de iniciação de espectadores. O autor destaca que o educador deve promover o contato do aluno com espetáculos teatrais, o exercício da leitura e da apropriação da linguagem teatral. Neste sentido, o processo pedagógico defendido por Desgranges possui relações próximas com:

O texto teatral fornece subsídios para criação da personagem a partir de informações contidas na fala da própria personagem, no que as demais personagens apresentam ao longo do texto e na fala do autor, por meio de indicações cênicas denominadas de:

O professor, durante um processo de montagem, pode assumir funções semelhantes à do encenador, figura responsável,

A improvisação no teatro pode ser estruturada a partir de um tema, fragmento de texto, imagem etc. Ela propicia o exercício da criatividade e requer um estado de alerta, no qual o ator deve estar pronto a reagir de forma coerente aos estímulos e às demandas que surgem ao longo da criação cênica. Um exemplo de mote para improvisação vinculado à Commedia dell’Arte são os roteiros, resumos de uma peça, conhecidos como:

A Abordagem Triangular para o ensino de artes, proposta por Ana Mae Barbosa, postula a necessidade de trabalhar com:

Durante uma montagem teatral inserida no processo educacional de um grupo de crianças de Ensino Fundamental, considerando as orientações dos Parâmetros Curriculares Nacionais: arte, o professor de teatro deve:

Diversas manifestações dramáticas populares, tais como o bumba meu boi, o maracatu, a catira e tantas outras, carregam claras características performáticas, incluindo danças, canto, encenação, entre outros. Em relação ao ensino de teatro, essas manifestações,

O teatro pós-dramático se estabelece, entre outras coisas, como um universo heterogêneo, onde a palavra é apenas um dos componentes, o texto deixa de ser fator dominante para se tornar mais um dos vários materiais do arranjo cênico, que pode ser fragmentado e ter uma organização temporal e espacial fragmentada e não linear. A narrativa tem menos importância que a experiência e o contato entre palco e plateia se amplia e ganha novos contornos. Assim, sua aplicação para experiências em sala de aula pode ampliar referenciais e contribuir para as possibilidades criativas. O criador do conceito de teatro pós-dramático é:

Nas pesquisas contemporâneas de teatro, inclusive no contexto educacional, processo colaborativo é aquele no qual, durante a criação e montagem do espetáculo,

“O corpo é conhecimento, emoção, comunicação, expressão. Ou seja, o corpo somos nós e nós somos o nosso corpo. Portanto, o corpo é a nossa dança e a dança é o nosso corpo. (Parâmetros Curriculares Nacionais: arte. 1998, p. 72). De acordo com o texto,

“No processo de construção [da linguagem teatral], o jovem estabelece com os seus pares uma relação de trabalho combinando sua imaginação criadora com a prática e a consciência na observação de regras” (Parâmetros Curriculares Nacionais: arte. 1998, p. 88). A experiência do teatro na escola amplia nos alunos a capacidade de:

A capacidade de simbolização, estimulada e ampliada durante o trabalho com as linguagens artísticas,

“O teatro é uma arma, uma arma muito eficiente, por isso é necessario lutar por ele, por isso as classes dominantes permanentemente tentam apropriar-se do teatro e utiliza-lo como instrumento de dominação” (BOAL, 1977, p. 01).

“A forma épica do teatro historiza a ação dramática, transformando o espectador em observador, despertando sua consciência crítica e capacidade de ação; […] o conhecimento adquirido revela as falhas da sociedade". (BRECHT apud BOAL, 1977, p. 103-4).

Pela leitura dos textos conclui-se que, segundo Boal e Brecht,

Uma das vertentes de aplicação do jogo teatral na contemporaneidade acontece com o intuito de que o jogo possa se transformar em mote para a criação e montagem de espetáculos teatrais. Isso se dá porque:

Quais elementos ligados à linguagem teatral são trabalhados com a aplicação do sistema de jogos teatrais de Viola Spolin, de modo a contribuir com a educação teatral do aluno?

Segundo Spolin (1998, p. 4), “os jogos desenvolvem as técnicas e habilidades pessoais para o jogo em si, através do próprio ato de jogar. As habilidades são desenvolvidas no próprio momento em que a pessoa está jogando, divertindo- se ao máximo e recebendo toda a estimulação que o jogo tem para oferecer”. Isto posto, de acordo com a autora, é necessário:

Qual é o método teatral que busca a transformação do espectador de ser passivo, recipiente, depositário, em protagonista da ação dramática, capaz de alterar sua realidade de submissão ao jugo de outros sujeitos em posição de dominação, propondo soluções para o desfecho da situação dramática vivenciada, de modo a ampliar não somente a consciência a respeito do desenrolar da cena, mas do próprio futuro cidadão e/ou do grupo social envolvido?

Segundo Koudela e Santana (2005), “o termo método [...] significa [...] a unidade entre teoria e prática que compreende o ambiente educativo em face da realidade sociocultural na qual os sujeitos se inserem. […] metodologia do ensino constitui-se em uma atividade de natureza bastante complexa que se torna objetiva somente quando é convertida em procedimento de ensino voltado para a superação do apriorismo, do dogmatismo e do espontaneísmo, com vistas à interação entre a cultura elaborada e a produção permanente do conhecimento.” Considerando essa abordagem do ensino de teatro, a metodologia deve: