Questões de Concurso Para prefeitura de santa luzia - mg

João Francisco, em seu livro Fundamentos estéticos da educação (1988), aponta o teatro, a música, a dança e as artes visuais como formas de produção e conhecimento artístico possíveis na escola.

Nessa perspectiva, relacione a COLUNA II com a COLUNA I, associando as ações expressivas às suas respectivas caracterizações.

COLUNA I

1. Teatro

2. Música

3. Dança

4. Artes visuais

COLUNA II

( ) Exercita o pensamento, simbolizando, por meio de sons e silêncios, o seu sentir. Elabora estruturas rítmicas, compõe e improvisa. Cria efeitos sonoros vocais, instrumentos e corporais. Visa proporcionar ao aluno criar seu próprio sistema notacional.

( ) Exercita o pensamento “como se”, simbolizando e agindo como alguém / algo além de si próprio. Planeja e executa cenários. Utiliza expressivamente cada uma das partes do corpo. Improvisa. Utiliza da linguagem cênica para expressar seu pensamento / sentimento.

( ) Organiza o espaço. Utiliza tanto do bidimensional como do tridimensional. Trabalha e cria novas cores. Elabora novas formas e texturas. Representa o movimento, a profundidade, a perspectiva, a proposição e a deformação.

( ) Exercita o pensamento cinestésico, simbolizando seu sentir / pensar por meio do movimento corporal. Elabora movimentos expressivos. Movimenta-se com naturalidade. Salta, gira, anda e corre expressivamente. Improvisa movimentos e planeja coreografias.

Assinale a sequência correta.

Considerando o tema da arte como conhecimento humano proposto por Duarte Junior (1988), analise as seguintes afirmativas e a relação proposta entre elas. I. Por meio da arte o homem encontra sentidos que não podem se dar de outra maneira senão por ela própria,

PORQUE

II. na arte busca-se concretizar os sentimentos numa forma que a consciência capta de maneira mais global e abrangente do que o pensamento rotineiro. Na Arte são-nos apresentados aspectos e maneiras de nos sentirmos no mundo. A respeito dessas afirmativas, assinale a alternativa correta.

“Através do estudo da história das obras de arte brasileiras, podemos chegar a aprofundamentos dos conhecimentos artísticos e estéticos significativos para nossa cidadania”. (FERRAZ; FUSARI, 1992, p. 117). Para essas autoras, os períodos da história da arte no Brasil que devem ser estudados na escola são: Arte pré-histórica, Arte do Período Colonial, Arte brasileira no século XIX e Arte moderna e contemporânea no Brasil. No entanto, eles não precisam ser tratados obrigatoriamente nessa ordem.

Tendo em vista os pressupostos dessas autoras, relacione a COLUNA II com a COLUNA I, associando cada modalidade artística a seu respectivo conceito.

COLUNA I

1.Arte pré-histórica brasileira

2. Arte do Período Colonial brasileiro

3. Arte brasileira no século XIX

4. Arte moderna e contemporânea no Brasil

COLUNA II

( ) Arte missionária e barroca. Os documentos artísticos dessa época restringem-se basicamente às igrejas erguidas nos centros administrativos e às construções oficiais que incorporaram fortificações, alfândegas, casas de câmara e cadeia e residências dos governadores.

( ) Nesse período, a nova geração de intelectuais e artistas foram influenciados pela Missão Francesa que chegou ao Brasil. Artistas e arquitetos seguiram esquemas neoclássicos adotando-os aos assuntos nacionais como fatos da história do Brasil, retratos de personalidades e até cenas urbanas.

) Nesse período, de início, verifica-se as rupturas e os novos sequenciamentos pelos quais passou a arte brasileira e que marcaram uma efervescência de cunho cultural mais nacionalista. Tendo em vista a natureza e realidade brasileira, destacamse artistas como Oswald de Andrade, Monteiro Lobato, Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti, Jonh Braz, Rego Monteiro, entre tantos outros.

( ) Arte rupestre brasileira e indígena. Apresenta, em suas imagens, uma verdadeira documentação antropológica visual, registros que identificam simbolicamente o homem, a mulher, os animais, os astros, os órgãos sexuais, as cenas de caça, a dança e asformas abstratas e geométricas.

Assinale a sequência correta.

Fernando A. G. Azevedo, no livro Som, gesto, forma e cor: dimensões da arte e seu ensino (Pimentel, 1996), ao propor uma reflexão a respeito de uma proposta curricular, enfatiza a importância do ensino de arte e sua história, defendendo a ideia de que a arte fora do contexto histórico é uma arte sem memória. O autor traz à tona a questão do conceito de modernidade e pós-modernidade na perspectiva de um ensino de arte de qualidade.

Tendo em vista os conceitos de modernidade e pós-modernidade na perspectiva de um ensino de arte na escola, analise as afirmativas a seguir.

I. A pós-modernidade propõe um tom diferente do discurso modernista. Sua proposta traz um tom dogmático na elaboração, na estrutura, nas técnicas e no ensino de arte.

II. O ensino de arte de tendência modernista traz a questão da originalidade, negando aspectos importantes do fazer e do compreender arte.

II. O ensino de arte pós-moderno reflete um novo tom no discurso modernista, com ênfase na “elaboração”, na citação e na releitura do e no contato com a obra de arte reconhecida historicamente.

Estão corretas as afirmativas

Relacione a COLUNA II com a COLUNA I, associando cada movimento artístico às suas respectivas caracterizações.
COLUNA I 1. Barroco 2. Rococó 3. Impressionismo 4. Expressionismo

COLUNA II ( ) Foi um divisor de águas entre arte clássica e a arte moderna. Surgiu na França por volta de 1870, visando captar, a princípio, a impressão visual produzida por cenas e formas derivadas da natureza e as variações nela ocasionadas pela incidência da luz. Os artistas pintavam ao ar livre e procuravam registrar os efeitos da luz solar e as constantes alterações que ela provocava nos objetos, nos seres humanos e nas paisagens. ( ) Era o nome dado a uma pérola de forma irregular. O termo significa esquisito, exagerado ou extraordinário. Esse movimento originou-se na Itália. Suas características mais marcantes: predominância das emoções ao racionalismo da arte renascentista, composição em diagonal, dando a impressão de movimentação na obra. Acentuado efeito claro-escuro e uso de temas religiosos e realistas. ( ) Movimento artístico que surgiu em Paris, no século XVIII, como um estilo de decoração de interiores. Estilo definido como requintado, aristocrático e convencional. É uma arte voltada para a representação de sentimentos agradáveis, caracterizada pela representação de episódios mitológicos, paisagens idílicas e cenas e alegorias galantes. Marcada pela execução perfeita e pela busca do domínio da técnica. ( ) As primeiras manifestações desse estilo datam de 1905. São carregadas de emoção, às vezes, deformadas, exageradas inclusive no colorido. Nesse estilo o artista não vive apenas o drama do ser humano, mas também o da sociedade. Por isso seus temas são sátiras sociais: exploração do homem, a miséria, a prostituição por meio de técnicas diferentes das tradicionais: cada um cria a técnica adequada para exprimir suas sensações e emoções.
Assinale a sequência correta.