Questões de Concurso Para if-sc

Analise a Figura 9 abaixo, que apresenta a harmonia da canção Peixe Vivo, do folclore brasileiro, e assinale a alternativa com a quantidade de vezes que o acorde com função de dominante principal aparece na partitura.

Analise os acidentes que aparecem na partitura da Figura 8 abaixo, circulados e sinalizado com as letras A, B e C. 



Assinale a alternativa que apresenta, correta e respectivamente, a classificação dos acidentes indicados pelas letras A, B e C.

Qual instrumento musical abaixo é classificado como Idiofone?

Analise o solfejo apresentado na Figura 7 abaixo e o trecho a seguir:




A fórmula de compasso da seção 2b é ________, sua Unidade de Tempo (U.T.) é a __________ e sua Unidade de Compasso (U.C) é a _________. As colcheias pontuadas que aparecem no primeiro compasso valem ________ cada. Na seção 1, a semínima pontuada que aparece no primeiro e segundo compassos vale _________.

Assinale a alternativa que preenche, correta e respectivamente, as lacunas do trecho acima.

Relacione a Coluna 1 à Coluna 2, associando os diferentes períodos da história da Música Popular Brasileira com alguns de seus principais representantes artísticos.
Coluna 1
1. Época de Ouro. 2. Bossa Nova. 3. Tropicalismo. 4. Jovem Guarda.
Coluna 2
( ) Roberto Carlos e Erasmo Carlos. ( ) Pixinguinha e Radamés Gnattali. ( ) Caetano Veloso e Gilberto Gil. ( ) Tom Jobim e João Gilberto.

A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é: 

Analise as assertivas abaixo, assinalando V, se verdadeiras, ou F, se falsas.
( ) Émile Jaques-Dalcroze propôs um trabalho sistemático de educação musical baseado no movimento corporal e na habilidade de escuta. ( ) Edgar Willems tem uma proposta de educação musical que estuda a audição sob três aspectos: sensorial, afetivo e mental. ( ) Zoltán Kodály: seu método de educação musical é feito através do canto. Utiliza inicialmente canções folclóricas pentatônicas. Usa a técnica de manossolfa e a silabação rítmica. ( ) Carl Orff: educador musical comprometido com a música de vanguarda. A pulsação não é enfatizada em seu método. Utiliza organizações rítmicas irregulares. Inicia com sons da escala cromática e sons com altura indefinida.

A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é: 

Considerando os ritmos brasileiros representados abaixo, relacione a Coluna 1 à Coluna 2, associando cada ritmo à sua descrição.
Coluna 1 


Coluna 2

( ) Jongo. ( ) Maracatu. ( ) Bossa Nova. ( ) Marcha Rancho. ( ) Baião.

A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é: 

Bennett (1986) nos explica que os finais das frases e sentenças musicais são marcados por cadências, ou seja, “pontos de descanso”, um tipo de pontuação musical. Diante do exposto, analise a partitura da Figura 6 abaixo e assinale a alternativa que apresenta o nome da cadência representada nos dois últimos acordes da partitura. 

Analise o excerto musical da Figura 5 abaixo e o trecho a seguir:



O tom principal da peça é ____________. Seus tons vizinhos diretos são _____________________ e indiretos são __________________________.

Assinale a alternativa que preenche, correta e respectivamente, as lacunas do trecho acima.

Considerando os intervalos apresentados abaixo, relacione a Coluna 1 à Coluna 2, associando cada intervalo à sua descrição.
Coluna 1
Coluna 2

( ) 4ª Justa. ( ) 4ª Aumentada. ( ) 4ª Diminuta. ( ) 4ª Superaumentada.
A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:

O texto da Base Nacional Comum Curricular (BNCC) do Brasil apresenta como uma das competências específicas de arte para o ensino fundamental: “Explorar, conhecer, fruir e analisar criticamente práticas e produções artísticas e culturais do seu entorno social, dos povos indígenas, das comunidades tradicionais brasileiras e de diversas sociedades, em distintos tempos e espaços, para reconhecer a arte como um fenômeno cultural, histórico, social e sensível a diferentes contextos e dialogar com as diversidades”. Assinale a alternativa que apresenta habilidade que NÃO está em sintonia com o texto da BNCC. 

Bohumil (1996) nos explica que o tom homônimo do principal é considerado tom próximo, dada a grande afinidade entre suas notas. Dessa forma, analise a partitura da Figura 4 abaixo e assinale a alternativa do tom próximo (homônimo) da canção folclórica apresentada. 

Analise a melodia apresentada pela partitura na Figura 3 abaixo e assinale a alternativa que apresenta o nome do compositor da obra analisada.

Analise a partitura da canção, ilustrada pela Figura 2 abaixo, e assinale a alternativa que apresenta corretamente sua tonalidade.

Assinale a alternativa que apresenta apenas nomes de compositores do período Barroco.

O autor Paul Griffiths (1987, p. 81) explica que a música serial, idealizada no ano de 1921, segue o seguinte princípio: “As doze notas da escala cromática são dispostas em uma ordem fixa, a série, que pode ser utilizada na geração de melodia e harmonia, e permanece obrigatória em toda a obra. A série é assim uma espécie de tema oculto (...), pode ser manipulada das mais diversas maneiras em uma composição: deslocando-se as notas individuais em uma ou mais oitavas, transpondo-se uniformemente toda a série em qualquer intervalo e mesmo invertendo-a. (...) Não é necessário que os temas consistam de doze notas, nem que a série seja transformada em melodia: ela pode ser aproveitada para construir um tema e seu acompanhamento, por exemplo”. Quem foi o idealizador desse princípio musical? 

Conforme Ferreira e Ray (2006), “existe uma grande quantidade de golpes de arco na execução dos instrumentos de cordas”. Descrevem que os golpes mais utilizados, com base na classificação proposta por Salles (1998) são: Detaché, Martelé, Ricochet, Legato, entre outros. Com base na classificação citada, relacione a Coluna 1 à Coluna 2, associando cada golpe à sua descrição.
Coluna 1
1. Detaché. 2. Martelé. 3. Ricochet. 4. Legato.
Coluna 2
( ) “É uma sucessão de duas ou mais notas numa mesma direção do arco, sem interrupção do som. Não possui ponto de contato predeterminado, e o maior desafio é combinar digitação, mudança de corda e troca de direção”. (  ) “Golpe mais comum do repertório orquestral, cada nota corresponde a um novo movimento de arco, de direção contrária ao seu precedente. Pode ser executado com todo o arco ou, como é mais comum, na metade superior, e pode dar origem a outros golpes através do aumento de pressão, forma de ataque e quantidade de arco gasta. Quanto mais rápida a velocidade do movimento musical, menor será a parcela do arco usada”. ( ) “Várias notas executadas numa mesma arcada, para cima ou para baixo, através de um único impulso. O arco salta por si só, em movimento de ricochete. O impulso é dado na primeira nota, quando o arco é jogado na corda”. ( ) “Executado na corda, as notas são separadas por pausas e precedidas de um grande acento inicial. Uso mais frequente na região superior do arco”.
A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é: 

Instrumentos transpositores são aqueles que soam alturas diferentes da escrita real da partitura. Assinale a alternativa que apresenta apenas instrumentos transpositores. 

As cordas constituem os alicerces da orquestra. Com sua enorme extensão, podem ir das notas mais graves do contrabaixo aos harmônicos mais agudos do violino. A forma de se produzir o som nesses instrumentos é bastante diversa e recebe nomenclaturas específicas. Sobre o exposto, analise as assertivas abaixo, assinalando V, se verdadeiras, ou F, se falsas.
( ) Pzzicato é o som produzido pelo beliscar das cordas. ( ) Spicatto é som produzido quando se desliza o arco sobre as cordas. ( ) Sul ponticello é o som produzido ao passar o arco pelas cordas junto ao cavalete. ( ) Punto d’arco é o som produzido quando se utiliza somente a ponta do arco. ( ) Col legno é o som produzido ao passar parte da madeira do arco sobre as cordas.
A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:

Bennet (1986, p.9) explica que um compositor, ao escrever uma peça musical, “deve planejar seu trabalho com um detalhamento tão cuidadoso quanto um arquiteto ao projetar uma construção. Em cada caso, o produto final deve possuir continuidade, equilíbrio e forma”. O autor continua explicando que, em música, “usamos a palavra ‘forma’ para descrever a maneira pela qual o compositor atinge esse equilíbrio..., ou seja, a maneira como o compositor projeta e constrói sua música”. Ainda afirma que “podemos conceber a forma de uma peça musical como sendo a estrutura total da peça”. Com base nisso, analise o diagrama abaixo: 


Esse diagrama representa a estrutura de Forma: