Questões de Concurso Para see-mg

Com base nas tendências pedagógicas no ensino de arte, relacione as metodologias listadas a seguir a suas respectivas caracterizações. 

1. Metodologia tradicional
2. Metodologia da livre expressão

( ) Preconiza os exercícios mecânicos e a cópia, por acreditar que a repetição permite aos alunos fixar os modelos.
( ) Decorre da teoria estética mimética, que pressupõe cânones e princípios universais.
( ) Valoriza a criatividade espontânea das crianças, cujo desenvolvimento deve ser livre de interferências externas.

Assinale a opção que mostra a relação correta, segundo a ordem apresentada.

Tendo em mente o fato de que a formação artística e cultural para todo e qualquer brasileiro(a) é um direito proclamado nas principais leis de educação vigentes, analise as afirmativas a seguir.

I. O respeito aos valores culturais, artísticos e históricos próprios do contexto social da criança e do adolescente são assegurados pelo Estatuto da Criança e do Adolescente.
II. A obrigatoriedade do ensino do saber sistemático das artes no currículo escolar é prevista na Lei de Diretrizes e Bases da Educação Brasileira.
III. O direito de acesso ao conhecimento artístico em suas expressões regionais contempla as artes visuais, a dança, a música e o teatro nos currículos dos diversos níveis da educação básica.

Está correto o que se afirma em

No paradigma contemporâneo focamos os significados e percebemos que a obra de arte tem de estar dentro de um contexto. O significado sempre depende de um contexto. Portanto, a cultura da qual vêm as crianças tem muito mais importância e também a cultura sobre o qual vem o objeto de arte. Os significados, porque são símbolos, são como palavras, e eles variam de acordo com o local no qual são recebidos. Isso quer dizer que as crianças crescem de forma a entender objetos de arte de forma diferente dependendo de sua cultura e, quando elas começam a entender as obras de arte, elas entendem aquilo que sua cultura lhes deu para compreender.
PARSONS, Michael J. Identidade cultural e ensino da arte. Porto Alegre: UFRGS, 1996, p.23.

O trecho tematiza a questão

Em uma proposta didática, o docente de artes propõe a análise de obras do século XIX produzidas por Auguste François Biard, Jean-Baptiste Debret, Johann Moritz Rugendas e Paul HarroHarring que representam a comercialização de escravos.

As afirmativas a seguir descrevem corretamente objetivos pertinentes dessa atividade didática, à exceção de uma. Assinale-a.

Recentemente, tem-se ampliado a configuração inclusiva da concepção de arte afro-brasileira, evitando-se a ideia de raça, pautando-se menos em marcações étnicas e mais por valores culturais africanos misturados aos demais nas complexas dinâmicas sociais brasileiras. Ou seja, em conjunções de arte, Brasil e África para além de raça e etnia. A arte afro-brasileira, pode remeter à cor da pele de africanos e afrodescedentes, e, portanto, a fenótipos, mas para ressaltar como, com sua heterogeneidade inclusiva, essa vertente permite ver um rico negrume multicor.
CONDURU, R. Negrume multicor: arte, África e Brasil para além de raça e etnia. Acervo, 2011, v. 22, n. 2, p. 43. Adaptado.

Com base no trecho, assinale a afirmativa que define corretamente a vertente artística afro-brasileira na perspectiva do autor citado.

No final do século XVIII, Denis Diderot (1713 – 1784) denominou de _____ a forma teatral séria, cujos personagens representavam o ser humano concebido como sendo bom na sua essência, e cujos erros eram cometidos devido ao contexto social em que vivia. O tom utilizado na fala dos atores era sentimental, de modo a provocar o choro, a comoção no público ao apresentar os sofrimentos dos personagens, causados pela pressão social à qual eram submetidos.

Adaptado de CEBULSKI, Maria Cristina. Introdução à história do teatro no ocidente dos gregos aos nossos dias. Editora Unicentro, 2012, p. 43

Assinale a opção que completa corretamente a lacuna no trecho citado.

A respeito da data art (a visualização de dados como meio de criação artística), observe a imagem e leia o trecho a seguir.




https://julianoliver.com/projects/packetgarden/

Em 2006, com o projeto Packet Garden, o artista Julian Oliver representou nossos movimentos na web como jardins de síntese. Packet Garden capturava informações sobre como usamos a internet e nos servimos dela. Para isso, o programa tomava nota de todos os servidores que visitamos, nossa localização geográfica e os tipos de dados acessados. O tamanho de cada colina ou vale correspondia à quantidade de dados enviados ou recebidos. As plantas cresciam igualmente para cada protocolo, parâmetro, detectado pelo software. Por exemplo, se visitamos um site, uma planta HTTP era cultivada; se compartilhamos alguns arquivos via eMule, uma outra planta era cultivada, e assim por diante.

Adaptado de Venturelli, S., & Melo, M. A. de. O visível do invisível: data art e visualização de dados. ARS (São Paulo), 2019, 17(35), 203 - 214.

Considerando o projeto artístico citado, analise as afirmativas a seguir a respeito da data art.

I. O artista que lida com dados utiliza métodos diversos para processar e representar a realidade em instruções binárias, acionadas por algoritmos que mediam nossa experiência sensível com a realidade.
II. A data art considera os dados do mundo da informação como material criativo e propõe uma reflexão sobre como eles podem ser visualizados ou transformados em ato artístico.
III. O artista dos dados preocupa-se em organizar informações precisas de forma visual e preza pela clareza na disposição dos dados, com o objetivo principal de facilitar a leitura e o uso das informações.

Está correto o que se afirma em

O Auto Retrato como Alegoria da Pintura de Artemisia Gentileschi é uma pintura barroca inovadora, em que a artista retrata-se para a posteridade em plena ação, portando pincel e palheta, escolhendo definir sua identidade pela representação da sua arte.



Artemisia Gentileschi (1593–1652/53). Auto Retrato como Alegoria da Pintura, c. 1638-39 Óleo sobre tela - Royal Collection, Windsor, Inglaterra.

Com base na imagem, assinale a afirmativa que interpreta corretamente a obra em seu contexto barroco.

Assinale a afirmativa que descreve corretamente uma característica arquitetônica das catedrais góticas.

Paul Klee explorou as possibilidades de tempo e espaço, geradoras da forma em suas transmutações. “Diz-se que Ingres organizou o repouso, eu gostaria de, para além do pathos, organizar o movimento” afirmou Klee em sua Teoria da Arte Moderna, anunciando o seu programa estético: criar uma obra que fosse “movimento, gênese contínua, forma em ação”.



Assinale a afirmativa que caracteriza corretamente a pintura do movimento de Paul Klee.

Assinale a frase em que só uma das formas do pronome demonstrativo destacado é cabível.

Assinale a frase em que a indicação da área de estudo de língua referido na frase ocorre de forma errada. 

Assinale a frase cujo conectivo sublinhado está corretamente classificado.

Assinale a frase em que houve respeito absoluto à norma culta da Língua Portuguesa.

Assinale a frase em que a preposição COM mostra valor de “companhia”. 

Nas frases a seguir há a ocorrência de comparações. Assinale a opção que mostra corretamente os dois termos comparados.

Nas frases a seguir há um conector sublinhado. Assinale a opção que mostra um outro conector de mesmo sentido.

Assinale a frase a seguir que, diferentemente das demais, não se estrutura numa oposição.

Assinale a frase abaixo que exemplifica uma construção de voz passiva.

Observe esse fragmento do mesmo texto de Machado:
   “Meses depois fui para o seminário de São José. Se eu pudesse contar as lágrimas que chorei na véspera e na manhã, somaria mais que todas as vertidas desde Adão e Eva. Há nisto alguma exageração; mas é bom ser enfático...”
Esse fragmento alude ao seguinte tipo de linguagem figurada: