Questões de Concurso Sobre artes plásticas

Dança na escola ainda é muito ligada a festividades; sabemos que, dentro do calendário escolar, existem diversas comemorações ao longo do ano e que todos os professores de Artes estão envolvidos, incluindo os de Dança. Os produtos apresentados nem sempre são resultados de um trabalho pedagógico: “o propósito da dança como forma de arte e expressão é justamente propiciar ao corpo que dança possibilidades diferenciadas de percepção e cognição”.

STRAZZACAPA, Márcia; MORANDI, Carla. Entre a arte e a docência: a formação do artista da dança. São Paulo: Papirus, 2006, p. 90.

Pensando nessa realidade do calendário festivo, ao programar o que será apresentado nas celebrações, o professor de Dança precisa ter consciência que a prioridade são os processos criativos desenvolvidos ao longo do semestre e que as apresentações são fruto de uma proposta pedagógica.

Para realizar essas encenações, é necessário

A coreógrafa Pina Bausch é reconhecida mundialmente como expoente da dança-teatro. Suas obras são baseadas nas experiências de vida de seus bailarinos e apresentam propósitos curiosos com muita sensibilidade. Os figurinos são compostos de trajes elegantes, como se os bailarinos fossem a uma grande festa. A repetição de movimentos simples ou frases de movimentos são a base de suas obras, que levam sempre à reflexão, sem qualquer julgamento de valor, mas com um sentido de honestidade sobre o que está sendo retratado.

Tomando como base essa linha de construção coreográfica, a dinâmica a ser usada por um professor de Dança que deseje praticar um trabalho mais autoral com seus estudantes é

“As danças não foram criadas a partir de uma alegria, mas a partir de uma necessidade” (BAUSCH apud FERNANDES, 2018). O trabalho de Pina Bausch mostra um entrelaçamento entre vida e arte. Seus bailarinos respondiam a questionários antes do início de algum trabalho coreográfico, o mundo estava sempre incluído na sua dança.
 
FERNANDES, Ciane. Dança cristal: da arte do movimento à abordagem somático-performativa.  Salvador: Edufba, 2018.
 
Tomando como certa a afirmação acima, a forma de atuação que se relaciona a essa visão de dança pretende

Em 2018, o Masp realizou uma retrospectiva da obra da pintora paulista Maria Auxiliadora (1935-1974), intitulada Vida cotidiana, pintura e resistência. Autodidata, pela ausência de formação acadêmica e pelo não domínio de conhecimentos tradicionais de pintura, fizeram com que sua obra fosse rotulada como “primitiva”, “popular” ou “naïf”, classificações que colocam muitos artistas na periferia do mercado e da História da Arte. Contudo, o olhar sensível e a técnica única da artista criaram obras com cores marcantes e temas do cotidiano paulista. 

Um dos temas presentes na obra da pintora são as práticas e rituais das religiões de matriz africana, como visto na imagem acima.

Ao observar a imagem, identificam-se alguns aspectos formais e conceituais comuns a outras manifestações culturais afro-brasileiras, tais como

Púlpito e altares laterais da Igreja da Ordem Terceira do Carmo – RJ (detalhe). Disponível em: https://patrimonioespiritual.org. Acesso em: 10 jul. 2018.

Sobre o Rococó religioso, afirma-se que:

I. foi um fenômeno essencialmente internacional;

II. na segunda metade do século XVIII, o desenvolvimento do estilo se fez no âmbito das escolas regionais;

III. assimilou os planos retilíneos e a decoração arquitetônica de tradição borromínica, bem como a estruturação básica dos retábulos e das pinturas perspectivistas dos tetos;

IV. o roccaille francês forneceu um novo repertório formal com o refinamento delicado dos ornatos dourados, evidenciados pelos fundos brancos ou policromia suave.

Estão corretas

Todos nós sabemos que o imaterial é a fonte do patrimônio material. Para nós, é entu, fonte. [...] Se ele não tiver esse conhecimento dentro dele, como é que ele vai poder repassar para os filhos dele? O patrimônio imaterial é o conhecimento que foi repassado para esse rapaz. É o invisível que está dentro, que comanda tudo. O conhecimento que ele tem para fazer os adornos que ele vai tecendo. Isso quer dizer que ele não deixou acabar conhecimento.

TIRIYÓ, João Asiwefo. In: GALLOIS, Dominique Tilkin (Org.). Patrimônio cultural imaterial e povos indígenas: exemplos no Amapá e norte do Pará. São Paulo: Iepé, 2011, p. 8.

Segundo o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), a Ritxòkò – Expressão Artística e Cosmológica do Povo Karajá – foi inscrita no Livro de registro das formas de expressão em 2012.

Partindo da citação de João Asiwefo Tiriyó, assinale a alternativa que representa a Ritxòkò. 

Segundo a Constituição Federal, em seu artigo 216, constituem patrimônio cultural brasileiro: as formas de expressão; os modos de criar, fazer e viver; as criações científicas, artísticas e tecnológicas; as obras, objetos, documentos, edificações e demais espaços destinados às manifestações artístico-culturais; os conjuntos urbanos e sítios de valor histórico, paisagístico, artístico, arqueológico, paleontológico, ecológico e científico.

Sobre o patrimônio cultural brasileiro, podemos afirmar que

Observe as figuras a seguir:

Michael Archer, no livro Arte contemporânea: uma história concisa (2012), define os desenhos do artista norte-americano Keith Haring como “apelo demótico instantâneo”, criando assim um paralelo com a escrita demótica, isto é, a escrita cursiva cotidiana do Egito antigo.

Assinale a alternativa que ratifica essa definição.

Estética é uma área de estudo da filosofia que ganhou destaque no período moderno. O vocábulo “estética” foi criado por

Antes da chegada da Missão Francesa no Brasil, em 1816, os missionários católicos eram os responsáveis pela orientação artística no Brasil, e consideravam a arte

A primeira grande inovação da pintura pré-renascentista é o processo de pintar a óleo. Os pintores do passado haviam usado apenas as técnicas do afresco, da têmpera e da encáustica. A invenção da tinta a óleo é atribuída a

Muitos artistas europeus como Albrecht Dürer, Rembrandt e Francisco Goya trabalharam com gravura, que é uma imagem obtida através da impressão. O material da matriz é o que classifica o tipo da gravura. A matriz da litogravura, por exemplo, é feita de

É a área de maior concentração de sítios pré-históricos do continente americano e Patrimônio Cultural da Humanidade - UNESCO. Contém a maior quantidade de pinturas rupestres do mundo. Estudos científicos confirmam que este local foi povoado em períodos pré–históricos. Os artefatos encontrados apresentam vestígios do homem há 50.000 anos, os mais antigos registros nas Américas.

Estas afirmações referem-se ao(s)

"A arte de cada cultura revela o modo de perceber, sentir e articular significados e valores que governam os diferentes tipos de relações entre os indivíduos na sociedade" (PCN: Arte/MEC, 20). No interior do Ceará, surgiu uma dança folclórica, provavelmente por influência dos cangaceiros, na qual os dançarinos portam pedaços de madeira que são batidos no chão, seguindo o ritmo das músicas que são cantadas pelos participantes.

A qual das danças abaixo o texto se refere?

Porta-bandeira ou Porta-estandarte, Dama do Paço, Calunga, Corte, Realeza, Escravo, Baianas, Caboclo de Pena, Batuqueiros, Catirinas ou Escravos são personagens da dança típica que surgiu em Pernambuco, no século XVIII, e se expandiu por todo Nordeste brasileiro. Os personagens citados fazem parte da dança folclórica denominada:

Rythmique (rítmica) é a denominação dada por Dalcroze ao sistema de educação musical desenvolvido por ele. Esse sistema de educação musical tem como característica: