Questões de Concurso Sobre artes visuais
Foram encontradas 2.589 questões
Ao tratar sobre questões culturais, o significado de Patrimônio estaria relacionado com tudo aquilo que seria transmitido ou deixado de pai para filho. O termo abrange também bens de natureza material e imaterial. Tratar destes temas no ensino das Arte nas escolas é considerado de suma importância para a construção da identidade cultural do cidadão e de seu sentimento de pertencer à sociedade em que vive.
Considerar tais temas, na formação do aluno, foi possível a partir da reforma no ensino de arte, embasada na abordagem Triangular, de Ana Mae Barbosa, nos anos:
Ao tratar sobre questões culturais, o significado de Patrimônio estaria relacionado com tudo aquilo que seria transmitido ou deixado de pai para filho. O termo abrange também bens de natureza material e imaterial. Tratar destes temas no ensino das Arte nas escolas é considerado de suma importância para a construção da identidade cultural do cidadão e de seu sentimento de pertencer à sociedade em que vive.
Alguns exemplos de Patrimônio Imaterial são os apresentados nas alternativas, com exceção de:
A principal característica deste movimento artístico é o novo conceito de sombras coloridas, que tinha como uma de suas características considerar que a natureza das cores muda de acordo com a luz que ilumina o ambiente. Esta corrente artística surgiu na França em 1867, século XIX. Alguns pintores, como Claude Monet, Pierre Auguste Renoir e Paul Cézane, fizeram parte deste movimento.
Essas afirmações dizem respeito a que movimento artístico?
Este artista, que teve suas obras reconhecidas internacionalmente, tinha como um dos símbolos as mulatas, e foi influenciado por diversos pintores, como Pablo Picasso, Gauguin, Matisse e Braque, sendo capaz de transformar essas influências numa produção personalizada e associada a temas nacionais.
(Fonte: https://www.google.com.br/search?q=obra+)
O texto refere-se ao artista cujo nome é:
Este artista, que teve suas obras reconhecidas internacionalmente, tinha como um dos símbolos as mulatas, e foi influenciado por diversos pintores, como Pablo Picasso, Gauguin, Matisse e Braque, sendo capaz de transformar essas influências numa produção personalizada e associada a temas nacionais.
(Fonte: https://www.google.com.br/search?q=obra+)
O título dessa obra, criada por este mestre da pintura modernista brasileira, é:
Os artistas considerados precursores da Arte moderna no Brasil são:
Em algumas obras surrealistas podemos encontrar alguns aspectos representados que existem na natureza, até com excesso de realismo. No entanto, aparecem sempre associados a elementos inexistentes ou absurdos, criando o conjunto irreal, característica deste movimento. Dos pintores surrealistas, Salvador Dalli (1904-1989) é, sem dúvida, o mais conhecido. Ele criou o conceito de “Paranoia Crítica” para referir-se à atitude de quem recusa a lógica que rege a vida comum das pessoas. A pintura surrealista desenvolveu duas tendências: a figurativa e a abstrata.
A obra o Violinista Verde (1923) representa a tendência figurativa do Surrealismo:
(Fonte: https://www.google.com.br/search?q=obra+)
O seu autor é:
Em algumas obras surrealistas podemos encontrar alguns aspectos representados que existem na natureza, até com excesso de realismo. No entanto, aparecem sempre associados a elementos inexistentes ou absurdos, criando o conjunto irreal, característica deste movimento. Dos pintores surrealistas, Salvador Dalli (1904-1989) é, sem dúvida, o mais conhecido. Ele criou o conceito de “Paranoia Crítica” para referir-se à atitude de quem recusa a lógica que rege a vida comum das pessoas. A pintura surrealista desenvolveu duas tendências: a figurativa e a abstrata.
São obras de Salvador Dalli, exceto:
Com a ascensão da burguesia, o artista deixa de ser um artífice pronto a executar encomendas de sapatos, armários, ou pinturas, conforme fosse solicitado. Dotava-se agora de autonomia e podia explorar possibilidades de criação inúmeras, contando ainda com a matemática e outras ciências. As grandes obras dos mestres italianos do Quatrocento, que seguiram o caminho apontado por Masaccio, têm uma coisa em comum: as suas figuras parecem um tanto duras, quase de madeira em seu aspecto. Os artistas haviam tentado vários métodos para superar essa dificuldade, procurando deixar as figuras menos rígidas. Porém, só um artista conseguiu a solução do problema, fazendo um lineamento esbatido e cores adoçadas que permitem a uma forma fundir-se com outras e deixar sempre algo para alimentar a imaginação do espectador.
O artista que criou o método a que se refere o texto é:
Com a ascensão da burguesia, o artista deixa de ser um artífice pronto a executar encomendas de sapatos, armários, ou pinturas, conforme fosse solicitado. Dotava-se agora de autonomia e podia explorar possibilidades de criação inúmeras, contando ainda com a matemática e outras ciências. As grandes obras dos mestres italianos do Quatrocento, que seguiram o caminho apontado por Masaccio, têm uma coisa em comum: as suas figuras parecem um tanto duras, quase de madeira em seu aspecto. Os artistas haviam tentado vários métodos para superar essa dificuldade, procurando deixar as figuras menos rígidas. Porém, só um artista conseguiu a solução do problema, fazendo um lineamento esbatido e cores adoçadas que permitem a uma forma fundir-se com outras e deixar sempre algo para alimentar a imaginação do espectador.
A técnica que resolveu o problema na pintura dos artistas dessa época é conhecida por:
Com a ascensão da burguesia, o artista deixa de ser um artífice pronto a executar encomendas de sapatos, armários, ou pinturas, conforme fosse solicitado. Dotava-se agora de autonomia e podia explorar possibilidades de criação inúmeras, contando ainda com a matemática e outras ciências. As grandes obras dos mestres italianos do Quatrocento, que seguiram o caminho apontado por Masaccio, têm uma coisa em comum: as suas figuras parecem um tanto duras, quase de madeira em seu aspecto. Os artistas haviam tentado vários métodos para superar essa dificuldade, procurando deixar as figuras menos rígidas. Porém, só um artista conseguiu a solução do problema, fazendo um lineamento esbatido e cores adoçadas que permitem a uma forma fundir-se com outras e deixar sempre algo para alimentar a imaginação do espectador.
Os artistas desse período destacaram-se por suas maravilhosas obras. Podemos citar, dentre eles, os quatro artistas seguintes, exceto:
Na Semana de Arte Moderna, foi divulgado um manifesto deste artista, baseado no manifesto escrito em 1912, conhecido como manifesto futurista de Marinetti, que propunha o compromisso da literatura com a nova civilização técnica e defendia nesta obra uma atividade crítica dessa arte, juntamente com Menotti del Picchia e Mário de Andrade.
Essas informações referem-se a:
Quando a estudiosa do campo da música popular Martha Ulhôa apresentou um trabalho sobre o rock brasileiro na cidade inglesa de Liverpool, em 1988, notou que o público não percebeu o que para ela era entendido como “brasileiro”. O exemplo em questão era uma música de Raul Seixas, roqueiro nordestino da década de 1980: “Mesmo se auto-referenciando [...] a música extrapola sua própria esfera (Raul também alude à música regional nordestina, mesmo que o pessoal de Liverpool não tenha aceito minha explicação de que ele usa escalas, instrumentos e sotaques nordestinos – afinal, eles não podem identificar textos culturais que desconhecem)”.
Seguindo o raciocínio da autora, por que os ingleses não reconheceram traços de “brasilidade” no rock de Raul Seixas?
No livro “Música Popular na América Latina: pontos de escuta”, o etnomusicólogo Samuel Araújo conta sobre a sua experiência de pesquisa no complexo da Maré, conjunto de bairros populares e favelas do Rio de Janeiro. A partir de pesquisa com moradores locais, o autor afirma que “na paisagem sonora da Maré, foram identificados gêneros definidos inicialmente como pagode, forró, rock, reggae, gospel (música popular evangélica) e o funk (incluindo o assim chamado “proibidão”, ligado à apologia do tráfico de drogas), mas também abrangendo a música apreciada por segmentos minoritários, como o pop africano ouvido pelos mais de dez mil angolanos da região. [...] Registre-se ainda [...] que os exemplos de violência abordados nos debates estão frequentemente associados aos sons significativos de suas variadas manifestações, as referências específicas podendo variar do volume de um alto-falante de entidade religiosa tentando “abafar” o ruído amedrontador da luta armada até rajadas de metralhadora em meio a um baile funk (bailes ao som de música eletrônica aproximada ao “Miami Bass”, com ou sem performances de duplas de MCs, e que congregam majoritariamente a juventude pobre e marginalizada do Rio de Janeiro). Isso torna particularmente mais relevante a ênfase na categoria “som” do que em noções, mesmo as mais elásticas e abrangentes, de “música”, ao se tratar de mapeamento do contínuo entre criação e a experiência mediadas pelo som” (ARAÚJO, 2005, p. 203-205).
Considerando a descrição sobre a “paisagem sonora” da Maré, é possível afirmar que o que melhor define o posicionamento do autor é:
Os assim chamados “períodos” da música ocidental são categorizações configuradas a partir de paradigmas que nem sempre são os mesmos que os de sua produção. Assim, para o seu estudo, torna-se relevante a justaposição das práticas musicais aos seus contextos históricos e socioculturais. Identifique e assinale a alternativa que NÃO justapõe corretamente as práticas musicais em relação a seus contextos históricos e/ou socioculturais.
A maior parte do repertório do cantochão teve origem na ______(1). Naquele contexto, a centralidade era a música ______(2), em latim, constituindo a música oficial da igreja católica. Tendo como base ______(3), os primórdios da polifonia foram designados por ______(4). Nesta modalidade, a chamada ______(5) ganhou destaque na história da música ocidental, principalmente através dos compositores Léonin e Pérotin.
Assinale a alternativa CORRETA, que completa as lacunas na sequência em que aparecem no texto:
Boa parte da categorização da história da música ocidental em períodos ou estilos advém de uma identificação de pontos de continuidade, intensificação, rupturas e/ou inovações de formas, gêneros e outras marcas estéticomusicais. No que se refere ao “período barroco”, a categoria recebeu e permaneceu com este nome desde um olhar a posteriori, ganhando sentidos variados no seu uso. Em “História da Música Ocidental”, Donald Grout e Claude Palisca apontam algumas características que lhes pareceram emergir entre os anos 1600 e 1750, aproximadamente. Dentre tais características, algumas são apontadas pelo sociólogo Max Weber (1995), em “Fundamentos Racionais e Sociológicos da Música”, como racionalizações da música ocidental, envolvidas em um sistema econômico-social capitalista e que, não por acaso, permanecem na sociedade contemporânea. Identifique e assinale entre as alternativas abaixo as inovações ou intensificações do “período barroco” que se relacionam ao que Max Weber afirma influenciar a audição contemporânea, especificamente o “ouvido harmônico”:
Reis e rainhas do Congo, embaixadas e aprendizagem musical via transmissão oral são elementos que fazem parte de manifestações performático-musicais brasileiras como:
“A presença da ______(1) na música brasileira, entre o final do século XIX e início do século XX, surge como um fenômeno ao mesmo tempo singular e recorrente no conjunto de gêneros dançantes praticados nas três Américas. O fato é que durante o processo de adaptação das danças europeias ao Novo Mundo, principalmente a contradança e ______(2), ocorreu um processo de deslocamento rítmico comum que resultou na criação de novos gêneros musicais: o ragtime na América do Norte, o danzón na América Central, e ______(3) no Cone Sul, para não ir muito longe nas variações dos novos gêneros americanos. Todos, aliás, sob o signo da ______(4), embora em diferentes modalidades” (MACHADO, 2010, p. 132).
Assinale a alternativa CORRETA, que completa as lacunas na sequência em que aparecem no texto:
Quanto à temática das identidades nacionais, no caso da música erudita brasileira, o musicólogo José Maria Neves (1977) afirma que, no Brasil, a busca por uma expressão musical própria representou, inicialmente, algum afastamento das influências wagnerianas e uma adesão ao impressionismo, que será depois recusado, principalmente no contexto do Movimento Modernista. Assinale a alternativa cujos personagens e características correspondem ao período descrito como inicial, considerado etapa precursora do nacionalismo em música no Brasil:
Conheça nossos planos