Questões de Concurso Sobre artes visuais

Retratar as sensações visuais imediatas de uma cena através da cor e da luz, a pincelada irregular, curta e borrada, e as sombras coloridas, são características utilizadas na criação das obras do movimento conhecido como:

A arte do período Neoclássico foi uma clara reação à arte do Rococó, representando a virtude e a ordem através de temas inspiradores como:

O Surrealismo surgiu entre as décadas de 1920 e 1930, sob a liderança do poeta e pintor André Breton, autor do primeiro manifesto do movimento. Influenciado pelas ideias de Sigmund Freud, o Surrealismo buscava expressar:

Cada aluno traz consigo uma série de experiências adquiridas em seus locais de convívio e interação, e isto inclui a prática e a apreciação musical. Conforme Souza (2004), “Como ser social, os alunos não são iguais. Constroem-se nas vivências e nas experiências sociais em diferentes lugares, em casa, na igreja, nos bairros, escolas, e são construídos como sujeitos diferentes e diferenciados, no seu tempo-espaço” (SOUZA, 2004). A partir desse conceito, assinale a alternativa que NÃO está de acordo com a ideia da autora.

Segundo Silva (2011), “O Guarany, foi o primeiro drama lírico brasileiro a atingir reconhecimento internacional, e um dos poucos a permanecer no repertório operístico atual. Tanto a ópera quanto a própria imagem do compositor estão atreladas às representações de uma determinada geração de intelectuais românticos brasileiros sobre o que era a arte nacional, a ópera nacional, e qual a sua importância para o progresso da sociedade”. Assinale a resposta correspondente ao nome do compositor da referida ópera baseada no romance homônimo de José de Alencar.

Os instrumentos chamados de transpositores são, em geral, instrumentos de sopro fabricados em diferentes tamanhos, os quais, a distinção entre um e outro (e consequentemente em sua tonalidade base/transposição) acontece no comprimento de seu tubo. A alteração de comprimento faz com que estes produzam, na mesma posição, notas de alturas diferentes. Med (2006, p. 381) relata que, “por razões práticas de execução mantém-se o mesmo nome da nota para cada posição (dedilhado), apesar de o som real não coincidir com o nome da nota escrita para tal instrumento”. Tendo como base a citação apresentada e, a partir dos instrumentos não transpositores (afinados e tocados com sons e notas reais), ou “afinados em dó”, assinale a resposta correspondente à correta transposição entre a melodia base com as notas reais (som de efeito, ou ainda, em dó) e a clarineta em Si bemol, para que ambos tenham o mesmo resultado sonoro (mesmas alturas).

MELODIA BASE EM DÓ

Tendo aspectos diferentes do original ou de uma concepção anteriormente apresentada como fundamento, um arranjo musical tem como característica principal trazer uma nova roupagem, definida a partir dos instrumentos disponíveis, do nível técnico dos alunos executantes e do efeito almejado pelo professor arranjador, dentre outros fatores. Para um resultado satisfatório para ambas as partes (professor e alunos), o arranjador deve considerar como aspectos fundamentais na confecção de um arranjo musical:

I. Quantos e quais instrumentos estão disponíveis para fins de equilíbrio do conjunto.

II. As habilidades técnicas e musicais dos participantes.

III. O desejo individual de cada aluno em tocar a melodia principal, obtendo destaque frente a seus colegas.

IV. Os atributos acerca do equilíbrio entre os instrumentos distintos, respeitando, sempre que possível, a relação entre melodia, harmonia, ritmo e acompanhamento.

V. A falta de atenção no conteúdo proposto nas outras disciplinas do currículo escolar.

Quais estão corretos?

Assinale a alternativa correspondente a um acorde de Ré maior com sétima menor:

“The eye of the Beholder”, (“Os olhos de quem vê”, em tradução livre), foi um estudo desenvolvido por Abigail Housen e considerado uma das mais elaboradas pesquisas sobre o desenvolvimento da compreensão estética. Nesse estudo, Housen analisou os diferentes tipos de leitores de obras de arte e concluiu que existem cinco possíveis tipos de leitores. Cada tipo de leitor estaria em um estágio diferente, dependendo do seu nível de contato com a arte. O primeiro estágio, chamado de “Accountive” (“Descritivo”), apresenta o leitor:

A Abordagem Triangular propõe a leitura crítica e reflexiva da imagem, questionando, relacionando e discutindo o seu uso no cotidiano e na história da arte. Esta abordagem é organizada por meio de eixos estruturantes, que se relacionam mutuamente e permitem mudanças e adequações na prática docente. O eixo desta abordagem que envolve tanto o conhecimento conceitual quanto os conhecimentos procedimentais em uma mesma mobilização, é o eixo da:

A qualidade de uma superfície, que pode ser reconhecida pela visão, graficamente, ou pelo sentido do tato, é o elemento visual conhecido como:

O Renascimento iniciou na Itália, no início do século XV, rompendo com as tradições e valores medievais. Ficou conhecido como um período de diversas inovações na arte de sua época, utilizando, por exemplo, o realismo, o uso da perspectiva e do claro-escuro. Além disso, outra característica importante que se desenvolveu nesse período foi:

O Tropicalismo foi um movimento que surgiu no final dos anos 1960 no Brasil, tendo a música como sua principal forma de expressão. As obras desse movimento ficaram conhecidas como uma arte de:

No vocabulário específico da Dança, a retenção do movimento por um espaço de tempo, como no movimento em potencial, é coerente com a descrição de:

As técnicas somáticas são utilizadas no ensino de Dança como auxílio no processo de conscientização corporal.

Nesse sentido, relacione as colunas abaixo:

Coluna 1 Técnica:

1. Alexander.

2. Feldenkrais.

3. Ideocinese.

Coluna 2 Descrição:

(_) Mediante a visualização de imagens, tenta reorganizar a ação da musculatura e produzir uma mudança no alinhamento corporal.

(_) Enfatiza a sensação do movimento. Utiliza as percepções que o movimento traz para que não haja gasto desnecessário de energia na sua execução.

(_) Estudo das ações cotidianas para melhoria do trabalho corporal, adequando o esforço necessário para a realização dos movimentos.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

No ensino da Dança, a abordagem do ritmo que trata de relaxamento, explosão e freio está diretamente ligada à(s):

Com relação à corporeidade, no processo de aprendizagem em Dança, o ato comportamental de executar uma habilidade é denominado:

No processo artístico de Dança, para que aconteça o processo de assimilação da partitura corporal, é importante a capacidade para situar-se, em função da sucessão de acontecimentos, da duração de intervalos, da renovação cíclica dos períodos e do caráter irreversível do tempo.

Essa referida capacidade é denominada:

Em Dança, o elemento caracterizador que pode ser definido como o domínio que o bailarino tem do movimento e que pode ser liberado ou contido, é reconhecido como:

No contexto da corporeidade para o ensino da Dança, os pesquisadores desta área pontuam o desenvolvimento de impulsos primários do ser humano.

Fazem parte deste conjunto: