Questões de Educação Artística - Ensino da Arte para Concurso

As linguagens artísticas que compõem a Base Nacional Comum Curricular – BNCC (Brasil, 2018), no que se refere a disciplina de Arte, são:

Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais – PCNs (Brasil, 1997), as competências e habilidades que a disciplina de Arte deve desenvolver estão voltadas

Levando em consideração a diversidade da sala de aula e o trabalho do professor de Arte, a inclusão objetiva

Analise a imagem abaixo:

Assinale a alternativa que corresponde corretamente à imagem ilustrada.

“A arte expressionista entregava-se a uma profunda incongruência: a que existe entre o significante utilizado e o conteúdo expresso. A imagem remete com insistência para modelos arcaicos ou infantis, mas sempre fortemente “regressivos”. Em contrapartida, os temas tratados estão ligados à atualidade, já que o objetivo último é a denúncia da civilização moderna e da sociedade burguesa”

Referência: Guia de história da arte, Direção de Sandro Sproccati.

Com base nessa citação, assinale a alternativa que indica corretamente características importantes do movimento expressionista, surgido na Europa no início do século XX.

Para Ferreira Gullar, “o movimento neoconcreto marca o momento em que a arte brasileira efetivamente assume a problemática radical da arte contemporânea e é também, e por isso mesmo, a primeira vez que, dentro desse processo, ela é realmente vanguarda”.

Referência: Arte neoconcreta: uma experiência radical, Ferreira Gullar, 1984.

Sobre o neoconcretismo, assinale a alternativa que indica corretamente os principais artistas que fizeram parte desse movimento.

Na Base Curricular da Rede Municipal de Ensino de Palhoça são citadas a BNCC e as descrições das competências específicas de Arte.

Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) em relação ao assunto.

( ) Compreender as relações entre as linguagens da Arte e suas práticas integradas, inclusive aquelas possibilitadas pelo uso das novas tecnologias de informação e comunicação.

( ) Experienciar a ludicidade, a percepção, a expressividade e a imaginação, ressignificando espaços da escola e de fora dela no âmbito da Arte.

( ) Estabelecer relações entre arte, mídia, mercado e consumo, compreendendo, de forma crítica e problematizadora, modos de produção e de circulação da arte na sociedade.

( ) Problematizar questões políticas, sociais, econômicas, científicas, tecnológicas e culturais, por meio de exercícios, produções, intervenções e apresentações artísticas.

( ) Desenvolver a autonomia, a crítica, a autoria e o trabalho coletivo e colaborativo nas artes.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

Analise a imagem a seguir:

Sabemos que a expressão artística no processo de desenvolvimento de uma criança é fundamental, não só por permitir que a criança se expresse e crie suas próprias histórias, mas também para a elaboração do seu jogo simbólico. Quando pequena, a criança desenha aquilo que sabe, não o que vê, e a imagem acima nos mostra um exemplo disso. Analisando a imagem acima, pode-se identificar que a fase do grafismo na qual a criança que realizou o desenho se encontra é:

Leia o texto a seguir.
A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) estabelece nove competências específicas de Arte para o Ensino Fundamental. A primeira delas indica a importância de explorar, conhecer, fruir e analisar criticamente práticas e produções artísticas e culturais do seu entorno social, dos povos indígenas, das comunidades tradicionais brasileiras e de diversas sociedades, em distintos tempos e espaços, para reconhecer a arte como um fenômeno cultural, histórico, social e sensível a diferentes contextos e dialogar com as diversidades.
Disponível em: <http://basenacionalcomum.mec.gov.br/>. Acesso em: 15 abr. 2023. [Adaptado].
A teoria curricular que contempla essa competência é a

Observe a imagem e leia o texto a seguir.

Disponível em: <https://issuu.com/bienal/docs/29a-catalogo-pt/7>. Acesso em: 13 abr. 23.

[...] Em 1971, uma editora publica uma coleção de cartazes baseados no método de educação para adultos, formulado por Paulo Freire, um dos mais revolucionários educadores brasileiros. Na ocasião, a mãe de Jonathas de Andrade, compra, em uma banca de revistas, o conjunto de 21 exemplares que usaria na sua prática como professora na rede pública de Alagoas. Em 2006, o artista encontra a coleção entre os pertences da mãe e guarda-a pela beleza e pela nostalgia de um tempo sequer vivido. Agora, o artista retoma os cartazes para, com base na associação de imagens e palavras, encontrar fissuras que o permitam questionar, modificar e inspirar vocabulários subjetivos. Apropriando-se do método de Paulo Freire, vai à sala de aula (ou ao Círculo da Cultura, como denominaria o educador) procurando novos alunos e novas associações. Levanta temas relativos ao cotidiano do grupo, discute-os coletivamente, fotografa as suas representações imagéticas e as desenvolve em classe na forma de cartaz. Educação para adultos é a conversação desse laboratório em mural gráfico onde, entre cartazes originais e atualizações, o processo de conhecimento acontece pela desordenada sobreposição de vozes e tempos distintos.

Catálogo da 29ª Bienal. Disponível em: <https://issuu.com/bienal/docs/29a-catalogo-pt/7>. Acesso em: 13 abr. 23.

A imagem e o texto se referem ao projeto Educação para adultos, do artista Jonathas de Andrade, que trabalha com instalações, ações e fotopesquisa. O envolvimento com esse projeto do artista em um ambiente de ensino possibilita que o(a) professor(a) de arte, que atua no Ensino Fundamental, desenvolva uma inter-relação entre a competência geral “Senso estético e repertório cultural” e a seguinte Competência específica de Arte da BNCC (Base Nacional Comum Curricular):

Leia o texto a seguir.
Educação para Grupos Juvenis – Tribos Urbanas
Em muitas escolas goianas, os adolescentes de anos finais do Ensino Fundamental se organizam em grupos, os grupos juvenis, também denominados de tribos urbanas. Os jovens decidem se reunir grupalmente através de músicas, vestimentas, símbolos corporais ou gostos por jogos, esportes, danças, filmes e festas. Em Mesquita e Maia (2007) há um levantamento dos grupos existentes em Goiás: hippies, cosplayers, grafiteiros, emos, gamers, nerds, geeks, roqueiros, metaleiros, punks, skatistas, jogadores de RPG, torcidas organizadas de futebol, pichadores, góticos, funkeiros, pagodeiros e sertanejos. Nesse contexto, os autores sugerem que os professores busquem compreender melhor este comportamento grupal, suas ações coletivas e suas simbologias corporais e identitárias, pois fazem parte da transitoriedade da fase adolescente para a adulta não somente no Brasil, mas em diversas nações mundiais. Trazer para o ensino os seus símbolos pode favorecer e facilitar o processo de desenvolvimento de habilidades propostas no DC-GO, bem como a melhoria nas relações sociais nas escolas, diminuindo até mesmo o bullying.
Disponível em: <http://basenacionalcomum.mec.gov.br/images/implementacao/curricul os_estados/go_curriculo_goias.pdf/>. Acesso em: 13 abr. 2023.
No âmbito contemporâneo do ensino de arte, a perspectiva teórica que contempla o universo sociocultural indicado no texto é a  

A professora e pesquisadora Irene Tourinho (2016) discute que o uso de imagens alarga reflexões sobre culturas e as práticas do cotidiano do aprender, do pesquisar e do ensinar. As reflexões de Tourinho incitam uma compreensão de que as imagens possibilitam a criação de estratégias metodológicas para o ensino de artes visuais na medida que proporcionam um exercício realizado para práticas e cotidianos pedagogicamente impertinentes, atrelados a zonas de liberdade ousadas conduzido pelo uso de imagens como

A professora e pesquisadora Ana Mae Barbosa, em seu livro intitulado “A imagem no ensino de arte: anos oitenta e novos tempos” (2007), contextualiza a arte-educação como uma epistemologia da arte que interrelaciona o fazer artístico, a leitura da obra da arte e a história da arte. Essa se trata de uma perspectiva

Ivone Mendes Richter é uma estudiosa que discute tendências contemporâneas internacionais sobre educação intercultural e sobre o ensino das artes visuais. De acordo com a concepção dessa estudiosa, para um ensino intercultural das artes visuais é necessário

No desenvolvimento do grafismo infantil, o fim da arte como atividade espontânea, o uso da perspectiva no desenho e a proximidade com a arte do adulto aparecem na fase do desenho conhecida como: 

A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) propõe que, nas aulas de Arte, sejam trabalhadas de forma indissociável e simultânea a criação, a estesia, a crítica, a expressão, a fruição e a reflexão. O objetivo principal desse trabalho é facilitar o processo de ensino e aprendizagem, integrando os conhecimentos do conhecimento curricular. A BNCC considera esses seis aspectos como:

O desenho da criança pequena é a projeção das suas vivências, da sua percepção espacial e corporal. Inicia-se com as garatujas e vai evoluindo de acordo com o amadurecimento individual. A figura circular surge no desenho da criança quando há:

A respeito dos pintores e suas histórias e características, analisar os itens abaixo.

I. Almeida Júnior foi o primeiro artista plástico brasileiro a retratar nas telas o homem do povo em seu cotidiano. II. Candido Portinari foi um artista plástico brasileiro que pintou mais de cinco mil obras e pequenos esboços.

Está CORRETO o que se afirma:

No contexto dos fatores do movimento, correr em um parque pode ser entendido como uma movimentação sem interrupções, em que o indivíduo se movimenta como quiser, desde que seja sem pausa. Chamamos esse movimento corporal de: 

Assinalar a alternativa que preenche as lacunas abaixo CORRETAMENTE.
Na metodologia _______________, que teve influências da ______________, as experiências em aula eram mais importantes do que o resultado final. As atividades resumiam-se, principalmente, a desenho livre. Não havia certo e errado, e eram utilizados diversos materiais.