Questões de Educação Artística - Ensino da Arte para Concurso

Leia o texto a seguir:
A Arte também pode não servir para nada. Pois tem dias que eu olho e não vejo nada. Eu acho que ela não é de verdade. Não sei… mas quando eu ouço uma música que eu gosto muito, meu corpo não para de querer se mexer... Mas o que é Arte, então? É um pensamento. Um pensamento que começa na cabeça e vai descendo, descendo pelo braço até chegar na mão. BERNARDES, R. K.; PEREIRA, A. C. C. “Um encontro com as crianças: o que elas nos dizem sobre o que é arte”. In: Diálogos entre arte, cultura & educação. São Paulo: FEUSP, 2019.
O trecho acima reproduz a fala de uma criança em uma escola pública a respeito da arte. Com base nisso, é correto afirmar que a educação artística deve

Com relação à história do ensino da arte no Brasil, avalie se as afirmativas a seguir são verdadeiras (V) ou falsas (F).
( ) No contexto da escola tradicional brasileira, o ensino de arte era orientado pela valorização dos clássicos, considerados como modelos ideais a serem igualados ou superados.
( ) Na abordagem da escola moderna, o ensino de arte se caracteriza pela exploração da diversidade artística ao longo do tempo e em diferentes culturas.
( ) Na perspectiva da escola contemporânea, o ensino de arte se concentra na promoção da arte como uma forma de livre expressão pessoal das crianças.

As afirmativas são, respectivamente,

Ao comentar a fábula ‘A Cigarra e a Formiga’, a qual, em tese, deveria transmitir a ética do trabalho, Vigotski destaca que, contraditoriamente, a simpatia das crianças costuma ser direcionada para a cigarra, que, despreocupada e poética, passou o verão inteiro cantando, enquanto a formiga lhes parece sombria, enfadonha e avarenta. Adaptado de CAMARGO, D.; BULGACOV, Y. “A perspectiva estética e expressiva na escola”. Psicologia em Estudo, Maringá, v. 13, n. 3, jul./set. 2008.
O trecho acima explicita como as situações na prática do ensino muitas vezes fogem às expectativas normativas. Nesse caso, isso deriva do fato de que

Há pouco tempo, mantive contato com uma turma em cujo programa de Educação Artística constavam aulas de arte grega. Os alunos não entendiam nada daquilo que eram obrigados a estudar. Contudo, a grande maioria tinha experiência em apreciar arte: alguns eram membros de um grupo de ‘congada’, um outro tinha um vizinho entalhador e o tio de um deles era ceramista. Adaptado de BARBOSA, Ana Mae. John Dewey e o ensino da arte no Brasil. São Paulo: Cortez, 2015. O trecho acima descreve uma organização contraproducente do currículo. Nesse caso, o potencial dos alunos seria melhor aproveitado se

De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais para o ensino de arte, a interação do aluno com o campo da arte envolve as seguintes três dimensões:

Considerando as deficiências históricas do ensino de artes nas escolas brasileiras, assinale a opção que representaria um avanço em relação às atividades tradicionalmente empregadas.

“Ela [a professora] manda a gente ir fazendo, e a gente vai fazendo do jeito que ela manda. Num dos trabalhos, ela mandou a gente amassar uma folha de papel celofane para depois desamassar e colar numa superfície de cartolina. Quando eu aprontei, ela achou bonito. Mas ela sabe o que é, eu não.”
O relato acima, narrado por uma aluna, revela uma contradição frequente na postura adotada pelos professores de arte. Essa contradição reside no fato de que a professora

Nos pigmentos, as cores terciárias são obtidas a partir da mistura de: 

O corpo humano é uma fonte muito rica de sons e pode ser considerado nosso primeiro instrumento musical.

BARBA, 2013.

Com relação à pesquisa sonora e rítmica aplicada à educação musical, avalie se as afirmativas a seguir são verdadeiras (V) ou falsas (F).

( ) Ao envolver movimentos corporais em resposta a estímulos sonoros, os alunos aprimoram suas habilidades motoras finas e grossas, promovendo fortes conexões entre a percepção auditiva e a resposta física.

( ) A exploração sonora corporal não envolve o sentido auditivo, mas apenas o tátil e o cinestésico.

( ) Ao permitir que as crianças experimentem diferentes formas de produção sonora com seus corpos, elas desenvolvem uma particular compreensão do potencial expressivo da música, promovendo a autoexpressão e a inventividade.

( ) Por meio da utilização do corpo como instrumento, e do envolvimento dos alunos em atividades que exigem escuta ativa e discriminação auditiva, essa prática pode contribuir para o desenvolvimento de habilidades auditivas mais efetivas.

As afirmativas são, respectivamente

Relacione os elementos pertinentes ao estudo da forma em música às suas respectivas definições:

1. Forma Musical

2. Repetição

3. Contraste

4. Sintaxe Musical

5. Estrutura e prolongamento

( ) Maneira com que o(a) compositor(a) projeta e constrói a sua música, com o objetivo de atingir continuidade e equilíbrio estrutural à obra.

( ) Estratégias composicionais utilizadas com o objetivo de proporcionar variedade e interesse à obra musical.

( ) Conceitos que partem da compreensão da música como arte narrativa, onde um evento isolado (o detalhe) adquire justificativa por meio de sua associação com a estrutura totalizante (um organismo), de modo que as partes remetam ao todo, e vice-versa.

( ) Estratégias composicionais articuladas e referenciais que são utilizadas com o objetivo de proporcionar certa unidade à obra musical.

( ) Frases e sentenças musicais que compõem uma melodia, comparáveis aos componentes do sistema linguístico que determina as relações formais que interligam os constituintes da sentença, atribuindo-lhe uma estrutura.

Assinale a opção que indica a relação correta, na ordem apresentada.

No que se refere aos elementos formais e estruturantes da composição musical, evidencia-se que a música se constitui por um processo de espacialização e difusão sonora, envolvendo importante elementos, tais como:

Qual técnica de pintura é conhecida por sua aplicação em camadas sobre uma tela, permitindo uma mistura suave de cores e um tempo de secagem lento, possibilitando ajustes e detalhes refinados?

Analise e assinale numericamente os conceitos: 

1. Arte erudita.

2. Arte popular.

3. Cultura de massa.

( )São objetos produzidos para ser apreciados pela elite econômica e intelectual da sociedade, por artistas que realizam suas obras a partir de um pensamento elaborado nas academias e universidades, por meio das pesquisas, leituras e estudos dos domínios técnicos e teóricos.

( )É um fenômeno que surge no século XX, nos aglomerados urbanos, pós-revolução industrial e tecnológica. Deriva da criação e existência da indústria cultural. Os objetos dessa cultura são artefatos fabricados em escala industrial e distribuídos massivamente para um público genérico, com um perfil a ser induzido pela própria indústria, que cria e condiciona as demandas de consumo.

( )Aproxima da definição de cultura dos gregos e latinos antigos, que conferiam à arte um caráter de autoconhecimento e descoberta do belo – o entendimento da arte como uma linguagem específica que exige, para seu deleite e apreciação, uma educação específica, intelectualizada e sensível.

( )O artista dessa arte se inspira no seu cotidiano e no imaginário das pessoas para produzir obras de caráter intuitivo e regional, que, muitas vezes, perdem a identidade autoral. Os objetos artísticos populares podem ter a mesma sofisticação estética dos objetos da arte erudita, mas eles não gozam do mesmo status social.

( )A cultura é o armazém do saber humano. A arte é o depositário fiel das relações mais orgânicas entre os sujeitos, a sociedade e a natureza. Apesar de, historicamente, a arte ter sido desvalorizada pelas elites, hoje em dia, essas mesmas elites a olham com outros olhos e reconhecem nela seu valor estético e artístico.

A sequência CORRETA è:

Trabalhos artísticos que dão a possibilidade de expressar o que vemos sobre nós mesmos mostram-se de grande valia dentro do ambiente educacional.

Sobre o trabalho com autorretrato na aula de arte, analise os itens a seguir:

I. Os alunos trabalharem com autorretrato na aula de arte é mais do que mostrar para as pessoas o que são, mas também é a oportunidade de fazer uma autoanálise, se conscientizarem do que eles acreditam ser, fazer uma reflexão dos porquês ele pensam assim de si mesmos, construírem um pensamento crítico daquilo que os cerca e os influencia.
II. É um convite para se entender através da arte, dá a oportunidade aos alunos de construírem as suas identidades mais livremente, com um olhar mais crítico para identificar fatores externos que tentam mudar a forma como são criando a capacidade de percepção das influências negativas e positivas que os cercam.
III. Dentro da educação básica os jovens estão vivendo fases importantes para o amadurecimento e aceitação da própria imagem e a utilização do autorretrato como expressão artística se torna muito pertinente, pois a arte pode se tornar o veículo para que eles se libertem dos engessamentos e opressões sociais.
IV. O autorretrato lida diretamente com a construção da identidade, sendo eficaz para o exercício de olhar para si mesmo, indo além, se tornando uma proposta de construção de você mesmo. Essa construção é um trabalho contínuo, um exercício, uma prática, pois junto com as modificações da identidade vai existir sempre uma atualização do autorretrato, sendo seu registro fundamental, não para apontar uma melhora do indivíduo, mas para marcar e conscientizá-lo dos percursos por ele vividos, compreendendo as origens do seu atual estado.

Estão CORRETOS:

Dentre as interferências sociais e culturais que marcam o ensino e aprendizagem artísticos brasileiros podemos destacar: Assinale a alternativa CORRETA:

I. Os comprometimentos do ensino artístico (desenho) visando a uma preparação para o trabalho (operários), originado no século XIX durante o Brasil Imperial e presente no século XX.

II. Os princípios do liberalismo (ênfase na liberdade e aptidões individuais) e o positivismo (valorização do racionalismo e exatidão científica), por um lado, e da experimentação psicológica, por outro, influenciando na educação em arte, ao longo do século XX.

III. O caos, os conflitos, os tecnicismos e a dependência cultural delineados no ensino de arte após a implantação da Educação Artística nas escolas brasileiras na década de 70 (Lei de Diretrizes e Bases 5692/71)

IV. A retomada de movimentos de organização de educadores (principalmente as associações de arte-educadores), desde o início dos anos 80.


Estão CORRETOS:

Dimensão é a porção de espaço ocupada por um elemento. Ainda sobre dimensão, é correto afirmar que, EXCETO:

Independente do estilo de dança a ser ensinado, é importante que o professor trabalhe inicialmente a consciência corporal, por meio de elementos como a postura, coordenação, ritmo e bases do movimento.

As técnicas de dança têm trabalhado com a noção de pelve neutra, que consiste no(a): 

Analise o texto abaixo:

A ................................................................, criada por Augusto Rodrigues, Margaret Spencer e Lucia Alencastro Valentim, em 1948 no Rio de Janeiro, marca o início da renovação da Arte-Educação no período (pós-ditatorial, 1945) de redemocratização e de busca por processos de revitalização educacional no Brasil, espalhando por todo território nacional a necessidade de inclusão da Arte na educação escolar.

Assinale a alternativa que completa corretamente a lacuna do texto.

Os três eixos de _______________ e os três conjuntos de _______________ podem auxiliar, e muito, na criação de atividades e sequências _______________ de seu planejamento de ensino. Quando entendemos que é possível _______________ os estudantes a se colocarem como _______________ ou a _______________ do patrimônio cultural, ou a _______________ juízo crítico sobre as manifestações artísticas, mudamos nossa prática de ensino.

(Pougy, 2012.)


Assinale a alternativa que completa correta e sequencialmente o trecho anterior.

No Brasil, nos anos 1990, Ana Mae Barbosa, lançando um olhar renovado sobre sua proposta anterior, configurou a “Proposta Triangular do Ensino da Arte”, que, dentre outras mudanças, substituiu o emprego da expressão “apreciação de obra de arte” por “leitura de obra de arte”.
(AROUCA, 2012.)


Em relação à leitura de imagens, assinale a afirmativa INCORRETA.