Questões de Concurso Sobre ensino da arte em educação artística

A melodia que acompanha a linha principal e forma com ela uma espécie de diálogo é: 

Assinale a alternativa que apresenta, de forma CORRETA, o conceito de partitura musical apresentado por Maura Penna, no livro “Música(s) e seu ensino.” 

Analise as sentenças a seguir, de acordo com o teatro pedagógico de Brecht.

I- Brecht propõe um teatro que parte da complexidade do gesto e do maximalismo para compor a ação teatral, que de tal forma necessita de grandes arquiteturas para acontecer, estando posta em lugares específicos para a montagem do palco.

II- Seu teatro didático se presta a nos conduzir ao exercício de uma reflexão sobre os paradigmas sociais, sendo um teatro que parte do jogo e não tem objetivos espetaculares, servindo como experiências estéticas sempre voltadas ao social, adequando-se aos objetivos educacionais. 

III- O foco das peças didáticas são os jovens, que, na utopia desse dramaturgo, poderiam, a partir de uma pedagogia estética, buscar a transformação da sociedade em um espaço mais justo e igualitário. Assim, em suas peças didáticas ele nos apresenta perguntas, levando-nos a indagar mais e mais a partir da linha traçada pelo texto e pela ideia que se materializa em ação dramática.

Está(ão) CORRETO(S):

Para esta pedagogia, a educação deve proporcionar condições metodológicas para que o aluno possa “exprimir-se” subjetiva e individualmente, e o ensino deve partir dos problemas ou assuntos de interesse dos alunos. Os pressupostos dessa pedagogia representaram um avanço para o ensino de Arte ao focar o aprendizado no processo e na realidade dos estudantes. É considerada uma pedagogia importante para o Ensino de Artes Visuais, pois propõe a ruptura com a cópia, deslocando a ênfase para a expressão, a subjetividade, o processo de ensino e a percepção dos estudantes. No entanto, o espontaneísmo da “Livre Expressão” levou o ensino de Arte ao “laissez faire” e à anulação do papel do educador, o qual não podia intervir nos processos educativos, especialmente das crianças, as quais deveriam expressar-se livremente sem a intervenção do adulto.
O texto se refere à: 

Sobre a presença da dança na Educação, de acordo com Isabel Marques, em suas obras “Ensino de dança hoje: textos e contextos” e “Dançando na escola”, analise as sentenças a seguir:

I- As discussões contemporâneas em torno do corpo, como objeto de estudo, obrigam-nos a repensar conceitos de dança e de educação praticamente inquestionáveis na época de Laban.

II- Marques formula a proposta de uma articulação múltipla entre o contexto vivido, percebido e imaginado pelos alunos e os subtextos, textos e contextos da própria dança. 

III- A escola deve seguir os parâmetros para sistematização e apropriação crítica e consciente e dos conteúdos específicos da dança, pois a escola não tem o papel de ‘soltar’ ou de reproduzir, nem de instrumentalizar e de construir conhecimento em/por meio da dança com seus alunos, e sim de preparar os corpos para a sua vida cotidiana de forma harmoniosa.

Está(ão) CORRETO(S):  

Rosa Iavelberg afirma que “aprender a arte envolve a ação em distintos eixos de aprendizagem: fazer,  apreciar e refletir sobre a produção social e histórica da arte, contextualizando os objetos artísticos e seus conteúdos.”

Analise as sentenças a seguir, de acordo com o papel do professor apontado por Rosa Iavelberg em seu livro “Para gostar de aprender arte: sala de aula e formação de professores”. 

I- O papel do professor é importante para que os alunos aprendam a fazer arte e a gostar dela ao longo da vida, mesmo que tal gosto por aprender não nasça da qualidade da mediação que os professores realizam entre os aprendizes e a arte.

II- É necessário que o professor seja um “estudante" fascinado por arte, pois só assim terá entusiasmo para ensinar e transmitir aos seus alunos a vontade de aprender. Nesse sentido, um professor mobilizado para a aprendizagem contínua, em sua vida pessoal e profissional, saberá ensinar essa postura a seus estudantes. 

III- Um professor que entra em sintonia com as formas de vinculação de cada estudante, como saber estar mais apto a instigar o aluno a atribuir significado à arte, resolver problemas no fazer artístico e propor questões com suas poéticas pessoais, desenvolvendo critérios de gosto e valor em relação às suas atividades artísticas – e de seus pares – e aos objetos de arte.

Está(ão) CORRETO(S):

De acordo com o Dicionário Michaelis da língua portuguesa, a palavra improvisar significa: “criar, dizer, compor ou organizar algo às pressas, sem preparo prévio.” Porém, se tratando de improviso em arte, não significa dizer que a arte improvisada foi feita às pressas ou sem preparo prévio. A respeito do tema, analise as sentenças a seguir sobre a improvisação em dança:

I- Improvisação significa dança livre, sem regras, sem objetivo.

II- Improvisar é dançar, permitindo a indeterminação de certos elementos.

III- A improvisação em dança pode ter regras e objetivos.

IV- A improvisação pode ser um momento de soltar o corpo, experimentar movimentos diferentes, ampliar a imaginação corporal, perceber limites do seu corpo, dentre outros.

Está(ão) CORRETO(S): 

Patrice Pavis, em seu livro Dicionário de Teatro (2008), traz a concepção do que seria a estética teatral. Sobre o tema, leia a citação do autor a seguir, observando as lacunas existentes.

“A estética, ou ciência do ___________ e filosofia das _________. É uma teoria geral que transcende as obras particulares e dedica-se a definir os critérios de julgamento em matéria artística e, por tabela, o vínculo da obra com a realidade. Ela é assim levada a demarcar a noção de _________: de onde provêm, pergunta-se ela, o prazer da contemplação, a catarse, o trágico e o cômico? Como apreender o espetáculo esteticamente e não em função de um critério de verdade, de autenticidade ou realismo? A estética (ou a _________) teatral formula as leis de _________ e de funcionamento do texto e da cena. Ela integra o sistema teatral num conjunto mais amplo: gênero, teoria da literatura, sistema das belas-artes, categoria teatral ou dramática, teoria do belo, filosofia do conhecimento.” (Pavis, 2008, p.145).

“Para o compositor e pesquisador francês François Delalande, ‘as condutas de produção sonora da criança’ revelam a ênfase num ou noutro estágio de atividade lúdica, segundo Piaget, à semelhança de seus estudos aplicados à linguagem musical como um todo. Ele classifica as categorias de condutas em exploração, expressão e construção, referentes ao jogo sensório-motor, ao jogo simbólico e ao jogo com regras, respectivamente.” (Brito, 2003, p.36)

Sobre as categorias de Delalande e suas características, assinale V para verdadeiro ou F para falso: 

(__) A construção é feita desde os primeiros meses de vida, a atividade sensório-motora do bebê pode tomar a forma de uma exploração de objetos que produzem ruídos.

(__) A expressão é a representação que define, na verdade, o jogo simbólico da criança. Mas, para justificar esse abuso de linguagem, observa-se que, por volta de quatro ou cinco anos, a representação do real pelo som é fortemente ligada à vivência afetiva.

(__) A exploração aparece, na verdade, por volta dos seis ou sete anos, quando o respeito à regra domina o jogo da criança. Não é uma coincidência: pode-se ver, neste jogo combinatório que é, frequentemente, a música, uma forma de jogo de regras. As brincadeiras cantadas infantis são talvez uma das primeiras manifestações do jogo musical com regras. Trata-se de fazer entrar numa fase em um molde rítmico. 

Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:

Em relação à Proposta Triangular de ensino de arte apresentada por Ana Mae Barbosa na década de 1980, as seguintes afirmativas estão corretas, à exceção de uma. Assinale-a.

Em relação ao ensino de arte no ensino fundamental, avalie as afirmativas a seguir:

I. A formação em arte, que inclui o conhecimento do que é e foi produzido em diferentes comunidades, deve favorecer a valorização dos povos pelo reconhecimento de semelhanças e contrastes, qualidades e especificidades, o que pode abrir o leque das múltiplas escolhas que o jovem terá que realizar ao longo de seu crescimento, na consolidação de sua identidade.
II. O fenômeno artístico está presente em diferentes manifestações que compõem os acervos da cultura popular, erudita, modernos meios de comunicação e novas tecnologias.
III. O ensino de Arte é área de conhecimento com conteúdos específicos e deve ser consolidada como parte constitutiva dos currículos escolares, requerendo, portanto, capacitação dos professores para orientar a formação do aluno.

Está correto o que se afirma em:

As seguintes afirmativas a respeito da educação em arte estão basicamente corretas, à exceção de uma. Assinale-a.

Avalie se, em sala de aula, o professor de arte dos anos finais do ensino fundamental deve

I. analisar e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial de culturas diversas.
II. valorizar especialmente a cultura brasileira, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias de diferentes épocas.
III. favorecer a construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens artísticas.

Está correto o que se afirma em

No contexto do ensino da dança nos anos finais do ensino fundamental avalie se o professor deve estimular o desenvolvimento das seguintes habilidades:

I. Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando, de modo acrítico, o desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional e contemporânea.
II. Experimentar e analisar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência e espaço) como elementos que, combinados, geram as ações corporais e o movimento dançado.
III. Investigar e experimentar procedimentos de improvisação e criação do movimento como fonte para a construção de vocabulários e repertórios próprios.
IV. Investigar brincadeiras, jogos, danças coletivas e outras práticas de dança de diferentes matrizes estéticas e culturais como referência para a criação e a composição de danças autorais, individualmente e em grupo.

Estão corretos os itens: 

Sobre propostas metodológicas para o ensino de arte no Brasil, temos como exemplo a Triangular criada por Ana Mae Barbosa a partir das Escuelas, AL Aire Libre mexicanas, o Critical Studies inglês e o Movimento de Apreciação Estética aliado ao DBAE (Disciplined Based Art Education) americano. Nas sentenças abaixo estão afirmações referentes a etapas da referida proposta. Faça a correta associação entre números e letras.

I - deve ser contextualizada; abranger aspectos sociais, culturais e políticos dos contextos em que as obras de Arte foram realizadas
II - momento em que o (a) estudante ressignifica o aprendizado e reconstrói suas percepções experimentando expressar esses conhecimentos e seu universo particular por meio da Arte
III - proporciona uma leitura mais ampla do objeto artístico, o qual não pode ser estudado de forma isolada das questões sociais, culturais e históricas do seu tempo.

A) Contextualização B) Leitura C) Fazer artístico D) Reprodução

Assinale a correta associação entre números e letras.

O ensino de arte no Brasil é marcado por algumas leis que o regulamentam. Faça a associação correta entre as leis e o que elas determinam:

1) Lei 13.278/2016 2) Lei 9.394/1996 3) Lei 5.692/1971 4) Lei 12.287/2010

(a) Integra a arte como um conhecimento obrigatório na educação básica, com o objetivo de promover o desenvolvimento cultural dos alunos. (b) Torna obrigatório o ensino de Educação Artística, que abrange artes plásticas, cênicas e músicas. (c) Altera a Lei 9.394/96, definindo as artes visuais, a dança, a música e o teatro como as linguagens que constituirão o componente curricular de arte (d) Torna obrigatório o ensino de artes em todos os níveis da educação básica, do ensino infantil ao ensino médio.

Assinale a alternativa que apresenta a associação correta entre números e letras: 

“Tendência pós moderna que orienta que o ensino de arte seja concretizado partindo de três pilares: o fruir, o fazer e o refletir/contextualizar, relacionados em um contínuo movimento dialético e de inter-relação. “ O enunciado se refere a:

Uma das muitas aplicações didáticas no ensino da arte é o livro-depoimento composto por textos autobiográficos, imagens do artista e de suas obras e cronologia. A realização dessa atividade pode apoiar-se em diversas estratégias tendo como eixo condutor:

Considere o texto abaixo:

"Outra obra notável de Vik Muniz é o documentário 'Waste Land' (Lixo Extraordinário), lançado em 2010. Portanto, nesse projeto, Muniz visita o maior aterro sanitário do mundo, o Jardim Gramacho, localizado no Rio de Janeiro. Assim, Muniz trabalha em colaboração com catadores de lixo na criação de retratos incríveis utilizando materiais encontrados no local.
Essa obra traz à tona questões sociais e ambientais, mostrando como a arte pode ser uma ferramenta poderosa para gerar transformações positivas. Muniz retrata a vida e a história desses catadores, ressaltando a dignidade e a importância do trabalho deles. O documentário 'Waste Land' recebeu diversos prêmios e foi aclamado pela crítica."

(Fonte: Westwing. Disponível em:<https://www.westwing.com.br/guiar/vik-muniz/> Acesso em: 25 de janeiro de 2024)

Sobre esse tema, analise os itens abaixo:

I. Artes Plásticas englobam pintura, arquitetura, escultura, arte têxtil e toda expressão humana que transforma materiais em imagens e objetos com sentido artístico.
II. O trabalho de Vik Muniz não pode ser considerado arte, uma vez que utiliza materiais de lixo e restos de demolição.
III. Os projetos arquitetônicos de Oscar Niemeyer não são considerados Artes Plásticas, visto que as estruturas, os prédios e as igrejas são grandes demais para serem expostos num museu.
IV. Um dos papéis das Artes Plásticas é causar reflexão sobre os materiais cotidianos e fazer as pessoas enxergarem arte em pequenos detalhes do dia a dia.

Está(ão) correta(s) a(s) proposição(ões): 

Ao abordar a diversidade cultural no ensino de artes, assinale a alternativa que indica qual é a importância de incluir artistas contemporâneos que representam uma variedade de origens culturais: