Questões de Educação Artística - Ensino da Arte para Concurso
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Pontos importantes no Documento Curricular para Goiás – Ampliado e no Documento Curricular para Goiás – Etapa Ensino Médio são o conhecimento e a valorização do patrimônio e da memória cultural, material e imaterial de culturas diversas e o respeito por culturas diversas. No que tange a esse tema, assinale a alternativa correta.
Em relação à música no Documento Curricular para Goiás – Ampliado e no Documento Curricular para Goiás – Etapa Ensino Médio, assinale a alternativa correta.
O Documento Curricular para Goiás – Ampliado entende música como uma forma de conhecimento. No que se refere ao conhecimento e aos saberes musicais, assinale a alternativa correta.
A educação musical escolar não visa à formação do músico profissional. Objetiva, entre outras coisas, auxiliar crianças, adolescentes e jovens no processo de apropriação, transmissão e criação de práticas músico-culturais como parte da construção de sua cidadania. O objeto primeiro da educação musical é facilitar o acesso à multiplicidade de manifestações musicais da nossa cultura, bem como possibilitar a compreensão de manifestações musicais de culturas mais distantes”.
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HENTSCHKE, Liane; DEL-BEN, Luciana. Aula de Música: do
planejamento e avaliação à prática educativa. In: HENTSCHKE, Liane;
DEL-BEN, Luciana (Org.). Ensino de música: propostas para agir e pensar.
Sao Paulo: Moderna, 2003. p. 176 -189.
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Acerca do tema do texto, é correto afirmar que o professor de música, na educação escolar, deve
O educador musical que criou a Teoria Espiral de Desenvolvimento Musical e o modelo C(L)A(S)P, pautados nos princípios de composição, de apreciação e de performance musical, sendo auxiliado pela literatura e aquisição técnica (habilidade), foi
Na área da educação musical escolar, a criatividade tem sido explorada pelos professores de música, principalmente em atividades de improvisação e de composição. Tafuri (2006) usa o termo criatividade para nomear o ato e o processo de fazer algo novo. Parte do entendimento de que toda atividade composicional é criativa, variando seu grau segundo os níveis de criatividade de cada ́ proposição. Para a autora, é imperativo que o professor tenha consciência acerca desse assunto, entendendo que, de acordo com a metodologia empregada, ele pode promover ou inibir o potencial criativo dos alunos.
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TAFURI, Johannella. Process and teaching strategies in musical
improvisation with children. In: DELIÈGE, Irène & WIGGINS, Geraint
A. Musical Creativity: multidisciplinary research in theory abd practice.
New York, Psychology Press, 2006. p. 134-157, com adaptações.
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Com base no texto, assinale a alternativa correta.
Ornamento, em música, são notas ou grupo de notas acrescentadas a uma melodia, com a finalidade de adornar/embelezar as notas reais da melodia. Um tipo de ornamento musical é a apojatura (apogiatura).
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No que concerne à definição de apojatura, assinale a alternativa correta.
Em música, o que é dinâmica?
Imagens, sejam elas de arte, ficção, publicidade, informação ou entretenimento, são aparatos simbólicos e materiais que veiculam a produção de objetos artísticos e culturais [...]. É praticamente inevitável relacionarmos o fenômeno ou as culturas da imagem à arte e à educação. Sendo mais específico, partimos do princípio de que imagens são agentes de socialização ou, dizendo de outra maneira, agentes sociais da educação.
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MARTINS, Raimundo. Instrumento: R. Est. Pesq. Educ. Juiz de Fora, v. 14, n. 2, jul./dez. 2012, p. 285, com adaptações.
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Na contemporaneidade, os estudos da arte e da cultura visual têm provocado mudanças na prática do ensino da arte. A esse respeito, o trecho apresentado pretende encorajar o professor, nas respectivas aulas, a
No decorrer da ditatura militar, a Lei no 5.692/1971 tornou obrigatória a educação artística nas escolas, o que provocou, de fato,
Durante muitos anos, o ensino de arte no Brasil foi embasado na concepção de arte como técnica, a qual
1. Experimentar e analisar os fatores de movimento (tempo, espaço, peso e fluência) como elementos que, combinados, geram as ações corporais e o movimento dançado.
2. Pesquisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
3. Improvisar movimentos dançados de modo individual, coletivo e colaborativo, considerando os aspectos estruturais, dinâmicos e expressivos do movimento, com base nos códigos de dança.
Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.
Essa sua proposta situa-se no campo:
1. A dança na escola não deve priorizar a execução de movimentos corretos e perfeitos dentro de um padrão técnico imposto.
2. O educador deve partir do pressuposto de que o movimento é uma forma de expressão e comunicação do aluno.
3. O objetivo é proporcionar a aprendizagem de um estilo específico de dança, por exemplo o clássico ou contemporâneo, e seu domínio enquanto uma arte.
Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.
Surgidos no início do século XX, os “métodos ativos” em educação musical buscaram respostas a uma série de desafios provocados pelas mudanças que ocorreram na sociedade ocidental na virada do século XIX para o XX (FONTERRADA, 2008).
Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) considerando as características dos métodos ativos em educação musical da primeira e segunda geração de educadores musicais.
( ) Todas as propostas desenvolvidas descartam a aproximação da criança com a música como procedimento técnico ou teórico, preferindo que entre em contato com ela como experiência de vida.
( ) As propostas dos educadores musicais da “primeira geração” concentram-se na música clássica ocidental ou no folclore, ressaltam a importância do movimento e do canto na aprendizagem da música, apesar de cada qual enfatizar um aspecto diferente.
( ) Dalcroze destaca o papel do canto coral, enquanto Kodály prioriza o movimento. Orff dá preferência à expressão e à criação, enquanto Schafer acredita na qualidade da audição e no estímulo à capacidade criativa dos alunos.
( ) Os educadores musicais da “segunda geração” alinharam-se às propostas da música nova e buscaram incorporar à prática da educação musical nas escolas os mesmos procedimentos dos compositores de vanguarda.
Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.
Analise as afirmativas abaixo, considerando a metodologia de ensino de música defendida e utilizada por Hans-Joachim Koellreutter.
1. Propôs a superação do currículo fechado, que determina previamente os conteúdos a serem transmitidos, sem averiguar e avaliar criteriosamente o que realmente é importante ensinar a cada aluno, em cada contexto ou momento.
2. Participação ativa, criação, debate, elaboração de hipóteses, análise crítica, questionamento e direcionamento para a formação instrumental e profissional na área da música eram princípios das situações de ensino-aprendizagem conduzidas pelo educador.
3. Tinha como princípios orientadores aprender a apreender dos alunos o que ensinar; questionamento constante: por quê?; e não ensinar ao aluno o que ele pode encontrar nos livros.
4. Defendia o ensino musical dirigido a todos, que privilegia a formação integral dos indivíduos e o desenvolvimento global das capacidades humanas, prioritariamente a partir da incorporação de elementos presentes na música dos séculos XVI a XIX.
5. Apontou a necessidade de criar espaços de atividades musicais lúdicas, funcionais, voltados à formação dos estudantes que não pretendem profissionalizar-se, mas, sim, trabalhar com a linguagem musical de modo aberto e criativo.
Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.
A Proposta Triangular, defendida por Ana Mae Barbosa para o Ensino da Arte no Brasil, apresenta diferentes vértices disciplinares.
Fazem parte da Proposta Triangular:
1. O Fazer.
2. A Apreciação.
3. O Encenar.
4. A História da Arte.
5. A Padronização.
Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.
No processo de aprendizagem em artes, a ação de situar o conhecimento do próprio trabalho artístico, dos colegas e da arte como produto social e histórico, é reconhecida como:
No ensino de Artes, o fazer e o refletir apresentam componentes que se articulam no processo artístico e conhecer cada componente e suas funções é muito importante para o processo de aprendizagem.
As pessoas que, situadas em um contexto sociocultural, criam obras e objetos artísticos, a partir da história de seus modos e patamares de sensibilidade e entendimento da arte, são chamadas de:
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