Questões de Concurso Sobre ensino da arte em educação artística

________________ é o nome usado para designar uma proposta de educação musical desenvolvida pelo violinista japonês Shinichi Suzuki, e inicialmente pensada para o ensino e aprendizagem da música (do violino) por crianças, no contexto japonês. Desde a sua criação, na década de 1930, e posterior aplicação dentro e fora do Japão, o método Suzuki tem sido adaptado para diversos instrumentos, culturas e realidades, e vem sendo utilizado em vários países do mundo, inclusive no Brasil. Mais do que um simples método de ensino instrumental, a Educação do talento é uma verdadeira filosofia educacional que propõe uma nova leitura da criança instrumentista, do talento, do papel da socialização na aprendizagem instrumental e do potencial da educação musical na vida humana.
A asserção que preenche corretamente a lacuna é :

Analise e marque a asserção correta.

A análise do Método Martenot por Arnaus (2007) concluiu que a criação musical se dá a partir de aspectos que Martenot considera fundamentais;

I. desenvolvimento da capacidade de atenção, de concentração e de memória, bem como o estado de receptividade por parte do aluno.
II. As artes são parte integrante da educação, desta forma seu estudo pode ser livre, sem amarras pedagógicas.
III. O ensino deve ser meramente no âmbito sensorial. A música deve ser capaz de estimular a parte sensorial evitando assim uma musicalização voltada à teoria musical.
IV. O lúdico deve estar atrelado ao estudo diário.
V. É essencial o desenvolvimento da escuta e da atenção. A música deve favorecer o desenvolvimento do ser humano.

Segundo Willems (1970 [1956], 1985 [1940]), todo ser vivo manifesta uma unidade intrínseca, assim como toda obra musical manifesta unidade, não somente formal e exterior, mas, principalmente, unidade de vida interior, de espírito que anima qualquer produção humana. Tal unidade evidencia a presença de dois pólos opostos e complementares: a matéria sonora e o espírito artístico. A própria definição de música os associa organicamente, música é a arte dos sons – por um lado se tem o som, elemento material, por outro, a arte, elemento espiritual.
Para o pedagogo musical é muito importante o estudo da música se relacionar a:

Estabeleceu como bases essenciais para a educação musical, primeiramente, a relação íntima entre os elementos constitutivos da música e a natureza humana, a que chamou “princípios psicológicos” e, depois, um material sonoro muito rico, que concebeu e colocou a ponto. A elaboração desse material de trabalho é, com certeza, um dos maiores legados dessa metodologia, permitindo a vivência consistente dos elementos rítmicos e auditivos da música, ainda hoje, na iniciação musical desde tenra idade.
O texto faz referência a:

Analise a imagem


Um recurso de aprendizagem fundamental na pedagogia Kodály encontra-se na imagem acima. Adaptada pelo inglês John Curwen é uma sequência de gestos manuais utilizada na aprendizagem de alturas. Cada altura possui um gesto correspondente. Cada gesto deve ser feito pelo professor e alunos ao cantarem a altura correspondente. Os gestos devem ser ensinados gradativamente, um a um, conforme as notas trabalhadas na melodia ensinada em sala de aula.
O texto faz referência à/ao:

Me parece que a faculdade de ___________ deveria ser cultivada desde o início dos estudos musicais. Parece inútil ensinar uma técnica a alguém que não tenha o desejo de se servir da mesma, para um fim pessoal. É muito belo saber exprimir as ideias dos outros, mas é preciso, mesmo assim, saber exprimir, de tempos em tempos, as suas próprias ideias. Jaques-Dalcroze, 1948, p. 141
A asserção que preenche corretamente a lacuna é :

Sistema de educação musical criado por Dalcroze, que visa à musicalização do corpo – é uma disciplina na qual os elementos da música são estudados através do movimento corporal. Por questionar a relação entre música e movimento através da interação espaço-tempo-energia, o Método Dalcroze despertou interesse no meio artístico, sobretudo entre dançarinos e dramaturgos.
O texto faz referência ao sistema de educação musical conhecido como: 

Sobre o Histórico do Ensino da Arte no Brasil podemos dizer que:

I. no período que vai dos anos 20 aos dias de hoje — faixa de tempo concomitante àquela em que se assistiu a várias tentativas de trabalhar a arte fora das escolas, tais como os Conservatórios Musicais e Dramáticos, as Escolas de Música, as Escolinhas de Arte
II. as novas concepções sobre a modernidade e o papel das artes no Brasil foram difundidas em depoimentos, revistas e movimentos, como a Revista Klaxon (SP, 1922), as revistas de música Ariel (SP, 1923) e Brasil Musical (RJ, 1923) e a Revista Nova (PA, 1923-29).
III. apesar de ter sido um movimento sem grande impacto e repercussão na arte brasileira, a “Semana de Arte Moderna de São Paulo”, em 1922, demonstrou por sete dias o que era o pensamento de vanguardas e estiveram envolvidos artistas de várias modalidades: artes plásticas, música, poesia, dança etc.
IV. em artes plásticas, acompanhou-se uma abertura crescente para as novas expressões e vanguardas e surgimento dos museus de arte moderna e contemporânea em todo o país.
V. a modernidade no teatro brasileiro se consolida com os movimentos dos teatros clássicos da cultura Elizabetana, que demonstraram tanto seu impulso criador quanto atuação social. 

O ensino e a criação artística em dança preocupados em reconhecer e valorizar as diversidades presentes em nossa sociedade devem elaborar abordagens metodológicas e práticas artísticas pedagógicas atualizadas com estas e outras demandas sociais.

A respeito do reconhecimento da pluralidade dos corpos que dançam, analise as afirmativas e assinale (V) para a verdadeira e (F) para a falsa.

( ) A expressão de liberdade na dança pode ser garantida ao legitimar lugares de fala de pessoas historicamente silenciadas em função de padrões estéticos e sociais impostos.

( ) A expansão do entendimento de “corpos”, para além do modelo branco e heteronormativo, permite considerar a diversidade identitária, como elementos fundamental para o desenvolvimento artístico e cultural.

( ) A aceitação da diversidade na dança pressupõe ampliar o repertório de movimentos organizados coreograficamente, mantendo os fatores que unem a beleza ao ritmo.

As afirmativas são, respectivamente,

Rudolf Laban (1879-1958) criou um método de análise que permite avaliar os diversos tipos de movimentos. O que há em comum entre um salto de um dançarino, uma armada de um capoeirista, um saque de um tenista, um aluno escrevendo anotações de aula ou uma pessoa lavando roupa? Para Laban, todos executam movimentos que podem ser avaliados mediante elementos qualitativos: fluência, espaço, peso e tempo.

As afirmativas a seguir descrevem corretamente os princípios e as características do Método Laban, à exceção de uma. Assinale-a.

O conceito de Arte Indígena Contemporânea (AIC) foi cunhado por Jaider Esbell, artista macuxi, para quem a AIC “é uma armadilha, porque nos convida a aprofundar essa questão da identidade. E quando ela vem com essa densidade, puxa para a ideia de essência, de matriz, até mesmo de pureza, que é essa relação ainda muito romantizada da integração plena do homem com a natureza. E aí, ela vem nos fazendo questionar como fazer essa transição, essa transposição nos mundos”.

Adaptado de ESBELL 2021: p. 31.

Para Jaider Esbell, a Arte Indígena Contemporânea é “uma armadilha”

Um texto que busca esboçar o quadro da arte indígena brasileira não pode senão começar com um paradoxo: trata-se de povos que não partilham nossa noção de arte. Mas, se objetos indígenas cristalizam ações, valores e ideias, como na arte conceitual, ou provocam apreciações valorativas da categoria dos tradicionais conceitos de beleza e perfeição formal como entre nós, por que sustentar que conceitualmente esses povos desconhecem o que nós conhecemos como “arte”?

LAGROU, Els. Arte indígena no Brasil: agência, alteridade e relação. Belo Horizonte: Editora C/Arte, 2009, p. 11-13.

Com base no trecho, é correto afirmar que, na arte indígena,

Os artistas desse movimento abandonaram a perspectiva linear utilizada desde o renascimento para representar profundidade e distância. Em suas pinturas, representavam objetos e pessoas a partir de vários pontos de vista ao mesmo tempo, pois acreditavam que, desse modo, ofereceriam ao espectador visões de mundo mais precisas do que as representações tridimensionais.

O trecho descreve o movimento de arte moderna que se desenvolveu na primeira metade do século XX conhecido como:

Sobre o aprendizado em arte, estabeleça a correspondência entre as dimensões do conhecimento para o ensino de artes listadas a seguir e suas respectivas definições.

1. Estesia

2. Expressão

3. Reflexão

( ) Refere-se à capacidade de se posicionar a respeito de experiências e processos criativos, artísticos e culturais, mediante a aquisição de habilidades de análise e interpretação das experiências artísticas.

( ) Refere-se à capacidade de articular sensibilidade e percepção da arte, como uma forma de conhecer a si mesmo, o outro e o mundo.

( ) Refere-se à oportunidade de exteriorizar criações subjetivas com elementos constitutivos de cada linguagem, seus vocabulários específicos e suas materialidades.

A sequência correta, de cima para baixo, é 

Fayga Ostrower foi pioneira ao propor o conhecimento sensível como parte integrante do ensino-aprendizagem da arte:

Intuir, questionar, indagar, aprender e avaliar o real das coisas, intuitivamente é um caminho de conhecimento típico do homem. Caminho dos mais criativos representa sempre um modo dinâmico, um contínuo sair de si em busca de conteúdos significativos – a partir de determinadas intenções – para poder agir. A própria percepção é, fundamentalmente, um constante intuir.

OSTROWER, F. Universos da arte. Rio de Janeiro: Campus, 1986, p. 58.

Para a autora,

Em sua origem grega, a expressão “conhecimento sensível” está relacionada ao campo da estética e significa a possibilidade de conhecer mediante os sentidos e as sensações. No contexto do ensino da arte, esta expressão está relacionada à percepção, à emoção, à intuição e à sensibilidade despertadas no estudante: “a arte é uma maneira de despertar o indivíduo para que este dê maior atenção ao seu próprio processo de sentir”.

Adaptado de DUARTE JÚNIOR, João Francisco. Por que arte-educação? Campinas: Papirus, 1988, p. 65.

O ensino de arte envolve uma área de conhecimento que contribui para o desenvolvimento de habilidades sensíveis pois

Como pensar e exercer a arte-educação diante de obras que fogem de qualquer definição tradicional? Cabe ao educador organizar vetores de leituras e aparatos conceituais que abram uma pluralidade de experiências para os alunos, fazendo-os refletir.

Adaptado de F. Martins. Metodologias em arte-educação. São Paulo: Editora Senac, 2023, p. 29.

Com base na reflexão do autor, assinale a afirmativa que descreve corretamente a função da arte-educação na cena contemporânea.

A partir do final do século XIX, o campo artístico e o ensino de arte em vigor desde o Renascimento foram questionados.

A respeito da renovação do campo artístico, assinale a afirmativa que descreve corretamente uma inovação própria da arte moderna. 

A Base Nacional Comum Curricular estabelece seis dimensões para a abordagem das linguagens artísticas no ensino de arte, as quais contemplam dimensões diversas.

Relacione cada dimensão a seguir ao respectivo exemplo de atividade.

1. Crítica

2. Estesia

3. Fruição

4. Reflexão

( ) Analisar e comparar obras de diferentes épocas, discutindo seu contexto histórico para entender como as artes refletem e influenciam seu tempo.

( ) Assistir a uma performance de música clássica, permitindo-se vivenciar as emoções e pensamentos evocados pela peça, e depois compartilhar suas impressões.

( ) Explorar diferentes texturas com os olhos vendados e, posteriormente, criar obras de arte que representam as sensações experimentadas.

( ) Ler um poema e discutir as palavras e metáforas usadas, promovendo um entendimento mais profundo das intenções do autor e do poder expressivo da linguagem poética.

Assinale a opção que indica a relação correta, na ordem apresentada.

Leia o texto a seguir:
A Arte também pode não servir para nada. Pois tem dias que eu olho e não vejo nada. Eu acho que ela não é de verdade. Não sei… mas quando eu ouço uma música que eu gosto muito, meu corpo não para de querer se mexer... Mas o que é Arte, então? É um pensamento. Um pensamento que começa na cabeça e vai descendo, descendo pelo braço até chegar na mão. BERNARDES, R. K.; PEREIRA, A. C. C. “Um encontro com as crianças: o que elas nos dizem sobre o que é arte”. In: Diálogos entre arte, cultura & educação. São Paulo: FEUSP, 2019.
O trecho acima reproduz a fala de uma criança em uma escola pública a respeito da arte. Com base nisso, é correto afirmar que a educação artística deve