Questões de Concurso Sobre linguagens artísticas em educação artística

Observe a seguinte melodia: 

Analisando a melodia acima, pode-se afirmar que: 

O cubismo representou uma vanguarda artística na Europa, caracterizada pelo emprego de formas geométricas. Originado no início do século XX, na França, esse estilo inovador quebrou com as convenções estéticas que anteriormente enfatizavam apenas a perfeição das formas. Assinale a assertiva que não apresenta um dos principais pintores desse movimento artístico.  

O folclore brasileiro é rico e diversificado, pois possui influências da cultura europeia, africana e indígena. A partir da consideração da relação entre folclore e o ensino da arte e educação, analise as alternativas e escolha a opção CORRETA que refere uma questão adversa a esta relação.

A produção de artesanato é antiga no Brasil, no século passado o artesanato recuperou de forma satisfatória a sua valorização no mercado. Analise as alternativas e marque a opção CORRETA que define os primeiros artesões na história do Brasil.

O artesanato possui uma série de características e valores que o tornam único e especial. A parti dessa consideração, avalie as alternativas e marque a opção que está INCORRETA sobre essas características e valores.

Considerando-se o conceito de artesanato, analise as alternativas e marque a opção CORRETA que melhor define esse conceito.

Em relação à abordagem das novas mídias e tecnologias aplicadas ao ensino da arte nas Competências Específicas para o Ensino Fundamental, definidas pela Base Nacional Comum Curricular (BNCC), assinale a alternativa que descreve a competência referente às linguagens da arte envolvendo novas mídias e tecnologias.

A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) estabelece que cada uma das quatro linguagens do componente curricular de Arte constitui uma unidade temática. Nesse contexto, assinale a alternativa que elenca as quatro linguagens do componente curricular de Arte proposta pela BNCC.

“Independente das variações de tempo e espaço, tem certas características constantes: a temática naturalista; a utilização de motivos icônicos e estilísticos, e até tipológicos, derivados da arte japonesa; a morfologia: arabescos lineares e cromáticos; preferência pelos ritmos baseados na curva e suas variantes, e na cor – tons frios, transparentes, formados por zonas planas ou eivadas, esfumaçadas; a recusa da proporção e do equilíbrio simétrico e a busca de “ritmos musicais”, com acentuados desenvolvimentos na altura ou largura e andamentos geralmente sinuosos; propósito evidente de comunicar um sentido de leveza. A difusão dos traços estilísticos se dá por meio de revistas de arte e moda, do comércio e seu aparato publicitário, das exposições mundiais e espetáculos”. (Adaptado)
ARGAN, Giulio Carlo. Arte moderna: do Iluminismo aos movimentos contemporâneos. 2.ed. São Paulo: Cia. das Letras, 1992. p. 201.

O autor se refere a que movimento artístico?

Atente para as imagens e o excerto a seguir.

Exposições imersivas com vida e obra dos artistas Frida Khalo e Banski, em São Paulo: ambas no shopping Eldorado, embora tenham acontecido separadamente.

Fonte : https://guia.folha.uol.com.br/ https://bravo.abril.com.br/arte/frida-kahlo-banksy-exposicao-imersiva#google_vignette

“Uma tecnologia é interativa na medida em que reflete as consequências de nossas ações ou decisões, devolvendo-a para nós. Desta forma, uma tecnologia interativa é um meio através do qual nós nos comunicamos com nós mesmos, isto é, como espelho. O meio não apenas reflete, mas também refrata aquilo que lhe é dado; o que retorna somos nós mesmos, transformados e processados”.

COSTA In: DOMINGUES, Diana (org.) Arte no século XXI: a humanização das tecnologias. São Paulo: UNESP, 1997. p. 63.

Avalie as afirmações sobre artes e novas tecnologias:

I - As exposições imersivas são um sucesso no Brasil e apresentam fotografias, produções audiovisuais, ambientes digitais, projeções de luzes e trilha sonora, instalações artísticas, dentre outros.

II - A receptividade do público pode ser explicada também pela capacidade de esses ambientes oferecerem elementos sensoriais, experiências interativas e imersivas, mostrando, efetivamente, a união entre arte e tecnologia.

III - Além das exposições imersivas, as instalações e intervenções artísticas vêm despertando, também, interesse público e posicionando-se como exemplificações da arte contemporânea, embora já venham sendo exploradas desde obras de Kurt Schwitters (1887-1948), Marcel Duchamp (1887-1968), dentre outros.

IV - As exposições em ambientes imersivos mostram um esvaziamento, um empobrecimento cultural e o quanto as estéticas tecnológicas podem afastar o público das artes tradicionais.

Está correto apenas o que se afirma em

Considere a imagem e o excerto a seguir.

Interior da Capela Pazzi, Brunelleschi, cerca de 1430.

O arquiteto italiano Filippo Brunelleschi (1377-1446) construiu uma pequena igreja para a família dos Pazzi, em Florença, com características pouco comuns, se comparadas aos canônicos templos clássicos. O artista combinou colunas, pilastras e arcos auferindo efeitos, como elegância, sem perder a sensação de leveza. “(...) Não há janelões nem delgadas colunas. Em vez disso, a parede lisa e branca é subdividida por pilastras cinzentas, as quais transmitem a ideia de uma “ordem clássica”, embora não sirvam a qualquer função real na construção do edifício. Brunelleschi apenas as colocou para enfatizar a forma e proporção do interior”.

GOMBRICH, Ernst Hans. A história da arte. Tradução de Cristiana de Assis Serra. Rio de Janeiro: LTC, 2013. p. 342.

É correto afirmar que

“A introdução da inteligência artificial na produção artística tem impactado significativamente as formas tradicionais de criação. Artistas de diferentes áreas têm experimentado novas abordagens e técnicas que incorporam a inteligência artificial em seus processos criativos. O uso de algoritmos e aprendizado de máquina permite a geração de obras originais e surpreendentes, desafiando conceitos estabelecidos de autoria e criatividade”.

Retirado de https://awari.com.br/como-a-inteligencia-artificial-esta-revolucionando-o-mundo-da-arte/, acesso em 06/06/2024.

Sobre o impacto da inteligência artificial nas formas de criação de obras de arte, julgue as assertivas.

I- A música gerada por algoritmos é um exemplo do impacto da inteligência artificial na criação artística, pois existem compositores que utilizam, hoje, programas que fazem uso desses recursos tecnológicos para criar harmonias e melodias, e até letras de músicas podem ser criadas através dessa nova forma de criar Arte.

II- A inteligência artificial tem impacto na geração de imagens artísticas, inclusive designs, pois, na área visual, algoritmos podem fazer uso de um conjunto de dados (como palavras-chave inseridas por humanos) e criar novas imagens a partir de referências, explorando diferentes estilos e técnicas artísticas.

III- O processo de produção cinematográfica tem sido impactado pela inteligência artificial, inclusive na capacidade de criar roteiros, pois existem algoritmos que analisam padrões narrativos, gêneros de sucesso e preferências do público, e, assim, podem ser usados para colaborar com roteiristas humanos, otimizando processos e aumentando a produtividade.

É CORRETO o que se afirma em:

Além dos sons da voz e do uso do próprio corpo, o homem desenvolveu vários instrumentos musicais, concebidos a partir dos mais variados materiais. Esses instrumentos podem ser percutidos, dedilhados, friccionados ou soprados. Existem várias classificações para as famílias dos instrumentos. Observe, abaixo, algumas delas:

“Instrumentos de corda:

Os instrumentos de cordas constituem a estrutura da orquestra ocidental moderna. Feitas de aço, latão, tripa ou nylon, as cordas são presas pelas extremidades, geralmente sobre uma superfície de madeira. Obtém-se o som, quando vibradas e, conforme o modo pelo qual se produz esta vibração, classificam-se em:

• cordas friccionadas – por meio de um arco (violino, viola, violoncelo e contrabaixo);

• cordas dedilhadas – por meio de um plectro ou pua, ou os próprios dedos do instrumentista (harpa, alaúde e guitarra);

• cordas percutidas – por meio de um martelo (piano) ou por um mecanismo próprio (cravos e espinetas).

Instrumentos de sopro:

O som é produzido pela emissão de ar dentro de um tubo. A altura do som depende do tamanho e da temperatura do tubo e pode ser regulada pela abertura ou pelo fechamento dos orifícios existentes ao longo do tubo. São agrupados conforme o material de que são feitos em:

• Madeira: Entre estes, temos a flauta e o flautim, tradicionalmente incluídos no grupo das madeiras, embora atualmente sejam fabricados em metal, o oboé, o clarinete, o clarinete-baixo, o corne-inglês, o fagote e o contrafagote.

• Metal: Incluem-se o trompete, o saxofone, a trompa, o trombone e a tuba. Numa classificação à parte, está o órgão, instrumento de sopro e teclado, com uma estrutura muito complexa.

Instrumentos de Percussão:

Basicamente rítmicos têm o som produzido por vibrações transversais numa membrana estendida sobre uma cavidade ressoante ou em corpos sólidos. Podem ser divididos em dois grupos:

• De som determinado: aqueles capazes de produzir alturas precisas, ou notas musicais (tímpanos, carrilhão, xilofone, celesta, glockenspiel, marimba e vibrafone);

• De som indeterminado: de altura indefinida, isto é, ruídos (triângulo, pratos, caixa, bombo e outros menos frequentemente usados na orquestra sinfônica, como o pandeiro, o tantã, as castanholas, o agogô, o chicote, etc.)”.

Adaptado de https://arteducacao.wordpress.com/musica/familias-de-instrumentos/, acesso em 02/06/2024.

Nascida em 12 de janeiro de 1924, em Buíque (PE), Isabel Marques da Silva, conhecida como Zabé da Loca, completaria 100 anos em 2024 e, embora tenha sido reconhecida tardiamente, e gravado seu primeiro disco com mais de 70 anos, ela tornou-se um símbolo de resistência da cultura nordestina. Zabé teve uma vida muito difícil e, dos quinze irmãos que teve, viu oito morrerem de fome, doença e sede. O apelido vem por ter morado por mais de 25 anos em uma loca de pedra (pequena gruta), na cidade de Monteiro, no Cariri paraibano. Observe abaixo uma imagem dela em uma apresentação.

Crédito: Eduardo Aigner

Zabé da Loca ficou conhecida por tocar um instrumento que pertence a qual das famílias apresentadas acima?

Ao longo da história, nenhuma sociedade deixou de produzir arte. Identificar (ou associar) determinados períodos históricos e movimentos artísticos é parte do trabalho de professores e estudantes dessa área expressiva do comportamento humano. Além de características e definições, nesse ramo, verificar imagens pode ajudar a determinar exatamente que espécie artística ali se encontra.

Observe os textos e as imagens abaixo.

I - Antes do aparecimento da arte na Grécia continental, a civilização das Ilhas Cíclades começou a produzir, a partir de 3000 a.C., uma variedade distinta de estatuetas usando mármore. Mulheres com os braços cruzados, numa pose ereta, eram representadas (vide imagem ao lado); homens eram retratados com instrumentos musicais ou armas. A maioria dessas estatuetas foi descoberta em sarcófagos, e a utilidade delas permanece misteriosa. A maior civilização dessa região surgiu em Creta e foi inspirada artisticamente no Egito, na Síria e na Anatólia. Porém, os artistas minoicos misturaram vários estilos e criaram a sua própria arte.

II - A Lei da Frontalidade é uma característica quase imediata ao se observarem as obras de arte dessa região nesse período. Nessa Lei percebe-se que o tronco e os olhos da figura humana são retratados de frente, enquanto a cabeça, as pernas e os pés são visualizados de lado, como na figura acima.

As assertivas I e II correspondem, respectivamente, às Artes 

Observe os cinco itens a seguir.

I- Folhetos com textos escritos, geralmente rimados e, em sua origem, pendurados em cordas ou cordões.

II-  

III- É a arte ou a técnica de produção de artefatos e objetos tendo a argila como matéria-prima.

IV- Arte de demonstrar, através dos gestos e/ou expressões faciais, os sentimentos, pensamentos, ideias, sem utilizar palavras.

V - 

Assinale, entre as alternativas abaixo, a única que corresponde, respectivamente, de forma CORRETA, aos itens acima. 

A cultura arquitetônica mundial foi revolucionada por uma nova forma de enxergar os espaços baseada nas necessidades humanas. Isso ocorreu principalmente graças aos estudos do arquiteto modernista Le Corbusier e pela atuação da escola Bauhaus alemã. A Arquitetura Moderna Brasileira, que teve nomes como Oscar Niemeyer, Hélio Uchôa e Milton Roberto, foi totalmente influenciada pelas características funcionalistas propostas no modernismo. Nesse sentido de recompor espaços, agregando valor estético e dando funcionalidade, no intuito de projetar, planejar, fazer a gestão e a preservação de espaços livres, sejam eles públicos ou privados, urbanos ou não-urbanos, procurando, ainda, fazer a integração entre a natureza e os seres humanos está uma ramificação da Arquitetura que tem, entre outros, dois brasileiros como exemplos de grandes expoentes: o primeiro estudou na Escola Nacional de Belas Artes e conviveu com os três nomes da arquitetura moderna brasileira citados acima e tem muitos projetos artísticos como a Praça dos Cristais, em Brasília, a Praça do Entroncamento, em Recife, a Praça Adhemar de Barros, em Águas de Lindóia, entre outros; a segunda é considerada a primeira mulher arquiteta brasileira especializada nesse ramo. Os traçados que dão formas, cores, matizam jardins urbanos e mudam imagens degradadas como o Complexo do Carandiru, em São Paulo, e o Parque do Abaeté, são  dela.

As imagens abaixo são exemplos de obras deles: 

Após ler o texto atentamente e observar as imagens acima, marque a alternativa, abaixo, que possui o nome CORRETO para esses dois artistas e para o ramo da Arquitetura descrito acima e pelo qual eles são famosos. 

Loie Fuller (1862-1928) foi uma dançarina norte-americana.

No intuito de ensinar seus alunos sobre a dança, uma professora de Arte iniciou uma aula apresentando a imagem acima e pediu que os alunos refletissem sobre ela, associando-a a coisas da natureza. Em seguida, apresentou uma cena do filme Frozen (2013), na qual a personagem Elsa usa poderes mágicos para  objetos de gelo, os quais vão aumentando à medida que seus passos de dança e a música que canta também vão ficando mais intensos. Da mesma forma, a interação da personagem com o ambiente também aumenta, seguindo a música e a dança presentes na cena, pois a personagem vai criando inicialmente partículas de neve, depois cria uma escada de neve e a transforma magicamente em gelo, e, finalmente, amplia seu poder, criando um imenso castelo de gelo. Além de apresentar essa leitura, aqui exposta, sobre a cena do filme, a professora finalizou a discussão voltando para a imagem inicial, e mostrando que a dançarina da imagem fazia uso de extensões em seus braços e vestes bem longas para simular objetos ou movimentos.

Com base no texto e na imagem acima, é possível que se perceba que, nessa aula, a professora tratou de alguns aspectos relacionados com a Arte, como a representação do mundo e algumas leituras que fazemos dela a partir do estudo de obras artísticas.

De acordo com o exposto, julgue as assertivas abaixo.

I- A professora deu um exemplo que demonstra a importância da Música e da Dança para o Cinema.

II- A professora mostrou a importância que o figurino tem para a Dança.

III- A professora fez uma releitura das obras apresentadas em sala, mostrando o valor da Arte para a vida.

É CORRETO o que se afirma em:

Esculturas normalmente tidas como símbolos sagrados e historicamente adotadas como emblema por tribos ou clãs que as criavam como objeto de proteção podem ser também uma referência a seus ancestrais. Este tipo de obra pode ser a representação de um animal, uma planta ou outro objeto e costuma ter a forma de um poste ou de uma coluna. Embora essas obras sejam encontradas em todos os continentes, na Arte Nativa da Oceania, elas ocupam um lugar de destaque, uma vez que são as representações esculturais mais frequentes. As chamadas moai (ou grande cabeça de pedra), em Rapa Nui, imagem abaixo, são as obras  mais representativas da Ilha de Páscoa.

A definição e a imagem remetem ao que se conhece por que tipo de escultura?

Observe as imagens abaixo. 

Levando em consideração as obras acima e os seus conhecimentos em arte, analise as assertivas abaixo. 

I- A IMAGEM “1” encaixa-se na expressão artística chamada de “gótico flamengo”, pois respeita as características desse período, bem como o autor era belga, e as obras produzidas na região de Flandres (hoje, aproximadamente, Bélgica e Luxemburgo), naquela época, foram assim designadas.

II- A IMAGEM “1” pertence ao período gótico flamengo; a IMAGEM “2” é um exemplo da arte budista; e o afresco (IMAGEM “3”) é uma das obras mais importantes do renascimento nórdico, pois os artistas dessa região se inspiraram na Reforma Protestante, apesar de não retratarem o mundo de forma realista.

III- Michelangelo Buonarroti se considerava mais escultor que pintor, mas, mesmo assim, aceitou o pedido do papa Júlio II para decorar o teto da Capela Sistina, IMAGEM “3”. A obra tornou-se um dos maiores marcos do período conhecido como “alta renascença”.

IV- Nota-se que os pinheiros em primeiro plano da IMAGEM “2” sugerem o uso de tinta mais escura, com pinceladas vigorosas. As árvores ao fundo possuem tons mais amenos, fornecendo a ideia de profundidade espacial. Os espaços vazios são comuns na pintura com nanquim da arte japonesa do século XVI.

É CORRETO o que se afirma em:

Assinale, entre as alternativas abaixo, a única que contém os nomes de uma dramaturga e de uma musicista nordestina, respectivamente.