Questões de Concurso Sobre educação artística
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1. As abordagens modernas enfatizam o desenvolvimento da criatividade individual e a expressão pessoal dos alunos, em contraste com a reprodução técnica de modelos.
2. A arte, segundo as abordagens modernas, é vista como uma forma de comunicação e expressão de emoções, pensamentos e ideias.
3. A ênfase na criatividade nas abordagens modernas pode levar à negligência do desenvolvimento de habilidades técnicas essenciais.
4. As abordagens modernas integram a arte a outras disciplinas, promovendo uma educação interdisciplinar e contextualizada.
5. A liberdade criativa promovida pelas abordagens modernas resulta em uma maior qualidade das produções artísticas dos alunos.
Alternativas:
1. A Arte Contemporânea inclui uma variedade de mídias, como performance, instalação, videoarte e arte digital, desafiando os limites tradicionais da arte.
2. Questões sociais e políticas são frequentemente abordadas na Arte Contemporânea, refletindo preocupações com temas como identidade, globalização e meio ambiente.
3. A Arte Contemporânea, ao contrário das vanguardas modernistas, tende a rejeitar a experimentação e a inovação.
4. O conceito de interatividade é central na Arte Contemporânea, permitindo que o espectador participe ativamente da obra.
5. A Arte Contemporânea é reconhecida por sua rejeição às formas tradicionais de produção artística, optando por uma abordagem mais conceitual.
Alternativas:
1. O Cubismo, liderado por Picasso, rompeu com a perspectiva linear e introduziu a fragmentação das formas como técnica artística.
2. O Dadaísmo rejeitou as convenções artísticas e sociais da época, adotando uma postura anárquica e provocativa.
3. O Surrealismo explorou o inconsciente e os sonhos, influenciado pelas teorias de Freud, buscando libertar a imaginação.
4. O Expressionismo se desenvolveu principalmente na Alemanha, destacando-se pela distorção das formas e pelo uso intenso de cores para expressar emoções.
5. As Vanguardas Artísticas foram aceitas e celebradas pelas instituições artísticas tradicionais desde o início de sua aparição.
Alternativas:
1. O Realismo procurava retratar a vida cotidiana com precisão e objetividade, muitas vezes criticando as condições sociais da época.
2. O Impressionismo rompeu com a tradição do Realismo ao focar em capturar momentos fugazes e a percepção da luz e da cor.
3. O Realismo e o Impressionismo se opuseram ao Neoclassicismo, rejeitando seus princípios de idealização e beleza clássica.
4. O Impressionismo foi inicialmente rejeitado pelas academias de arte, mas posteriormente se tornou um dos movimentos mais influentes da arte moderna.
5. Tanto o Realismo quanto o Impressionismo utilizaram a fotografia como ferramenta para aprimorar suas técnicas de composição e iluminação.
Alternativas:
1. O Neoclassicismo buscava a simplicidade e a ordem, inspirando-se nos ideais da Antiguidade Clássica, em oposição ao estilo Barroco.
2. O Romantismo rejeitava completamente os ideais do Iluminismo, valorizando apenas a irracionalidade e o misticismo.
3. O Neoclassicismo teve um papel importante na legitimação das revoluções burguesas, como a Revolução Francesa, ao exaltar os valores republicanos.
4. O Romantismo, por sua vez, enfatizava as emoções e a subjetividade, frequentemente explorando temas como a natureza selvagem e a liberdade individual.
5. Tanto o Neoclassicismo quanto o Romantismo coexistiram durante o século XIX, influenciando mutuamente artistas e intelectuais.
Alternativas:
1. O Rococó, apesar de sua leveza, também tinha um forte conteúdo religioso, sendo utilizado principalmente em igrejas e catedrais.
2. O Rococó, em contraste com o Barroco, é mais leve e ornamental, utilizando cores suaves e temas galantes.
3. A arte barroca estava fortemente ligada à Contrarreforma, servindo como uma ferramenta de propaganda religiosa.
4. O Barroco é caracterizado pelo uso dramático da luz e sombra, criando contrastes marcantes nas obras de arte.
5. O Barroco e o Rococó surgiram como reações diretas ao Renascimento, rejeitando seus princípios de equilíbrio e racionalidade.
Alternativas:
1. O Renascimento foi marcado pela redescoberta dos valores da Antiguidade Clássica, como a proporção e a simetria.
2. Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael foram figuras centrais, cujas obras expressam o ideal humanista da época.
3. O uso da perspectiva linear foi uma das inovações técnicas mais importantes do Renascimento.
4. As obras renascentistas romperam com as tradições religiosas da Idade Média, focando em temas mitológicos.
5. A arte renascentista foi influenciada pelos avanços científicos da época, como a anatomia e a óptica.
Alternativas:
1. A arte medieval era predominantemente religiosa, com a Igreja exercendo controle sobre a iconografia.
2. A arquitetura gótica, com suas catedrais, expressava a grandiosidade e o poder da Igreja.
3. A arte bizantina era caracterizada pelo uso de mosaicos dourados e pela representação estilizada de figuras sagradas.
4. A arte românica, com suas esculturas e vitrais, era voltada para a educação religiosa das massas.
5. A pintura medieval buscava representar a realidade, utilizando a perspectiva linear desenvolvida na Renascença.
Alternativas:
1. As pinturas rupestres serviam apenas como decoração das cavernas onde as tribos viviam.
2. Essas pinturas eram utilizadas em rituais religiosos, possivelmente para garantir o sucesso na caça.
3. As imagens representavam registros históricos e serviam para a comunicação entre tribos.
4. As pinturas tinham uma função simbólica, possivelmente relacionadas a crenças sobre os animais representados.
5. A arte rupestre era um meio de expressão individual dos membros da tribo, sem conexão com práticas comunitárias.
Alternativas:
I. Nutrição estética. II. Curadoria educativa. III. Ação propositora. IV. Racionalidade criativa.
Quais estão corretos?
I. A primeira edição da Bienal do Mercosul ocorreu em 1997, na cidade de Porto Alegre. II. As edições são intercaladas anualmente para que possam ocorrer em cada um dos países do Mercosul e garantir a integração cultural do Cone Sul. III. Diferentemente da Bienal de São Paulo, a Bienal do Mercosul se concentra exclusivamente em artistas emergentes da região do Mercosul. Dessa forma, não inclui artistas de outros continentes, como África ou Europa. IV. O programa educativo trabalha com mediação afirmativa e foca na interpretação/tradução das obras. Desse modo, propicia a participação de professores, escolas e mediadores como parceiros efetivos com vistas à transformação social.
I. Em 1971, pela Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB), a arte é incluída no currículo escolar com o título de educação artística, mas é considerada “atividade educativa” e não disciplina. II. As licenciaturas em educação artística foram instituídas em 1973. III. Na década de 1970, a educação artística foi concebida de acordo com a prática da polivalência. IV. A arte passou a ser componente curricular e tratada como conhecimento específico na LDB promulgada pela Lei nº 9.394/1996, legalizando a obrigatoriedade do seu ensino nos diversos níveis da educação básica para promover o desenvolvimento cultural dos alunos.
• Seus escritos iniciais sobre arte e ensino de arte podem ser considerados naturalistas. • Exerceu influencia na Escola Nova e suas teorias foram difundidas por intelectuais como AnísioTeixeira. • Reconhecia a democracia e a liberdade de pensamento como fundamentais para o desenvolvimentoemocional e intelectual das crianças. • Suas ideias relacionam-se à experiência estética ligada ao ato criador. Para ele, a experiênciaprática é central no processo educacional. É possível compreender tais conceitos no livrodenominado Arte como experiência, que apresenta o resultado de uma série de palestrasministradas por ele.
As características acima referem-se a:
I. Compreender que a cultura não é estática. II. Relacionar o campo da cultura com o conceito de arte. III. Desenvolver um posicionamento cada vez mais ético diante das diferentes culturas. IV. Realizar uma experiência de ensino das artes visuais com caráter de pós-modernidade.
Quais estão corretas?
( ) A proposta deve iniciar com a etapa da leitura ou apreciação, que pretende compreender a obra e desenvolver uma interpretação cultural. ( ) A contextualização pretende ver a obra por diferentes vieses, histórico, social, biológico, ecológico, antropológico, etc. ( ) O fazer é desenvolvido com base na ideia de livre expressão oriunda do Modernismo. ( ) Inicialmente, denominava-se metodologia triangular, tendo seu nome modificado posteriormente para melhor adequar-se ao conceito e à prática da proposta.
A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:
I. Criou a abordagem triangular, que se baseia na criação (fazer artístico), na leitura da obra de arte e na contextualização. A autora sugere que a proposta inicie pela leitura da obra de arte, pois é fundamental que o aluno a compreenda antes de partir para a contextualização ou para a criação de um trabalho que a utilize como referência. II. Paulo Freire é uma das referências importantes para seu trabalho. III. Sua proposta triangular ganhou força na Escolinha de Arte do Brasil, que surgiu no século XX. Desse modo, inicialmente, a abordagem foi trabalhada no contexto de ensino não formal. IV. A abordagem triangular foi concebida para ser aplicada no Ensino Médio, pois é nessa etapa que os alunos têm a maturidade cognitiva necessária para compreender e integrar as três ações da proposta, que exigem conhecimentos mais complexos.
( ) Foi iniciada na Universidade de British Columbia e entende a docência das artes e da cultura visual como um processo de pesquisa. ( ) É um exemplo de pesquisa que se torna suficiente para a perspectiva da Pesquisa Educacional Baseada em Arte (PEBA) quando insere a imagem como uma ilustração do elemento textual. ( ) É uma nova forma de pesquisa que considera o papel de artistas, professores e pesquisadores. ( ) Não realiza produção artística durante o percurso da investigação, pois a arte é utilizada apenas como dados para análise.
A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é: