Questões de Concurso Público Prefeitura de São Lourenço da Serra - SP 2023 para Professor de Educação Básica II - Professor de Arte
Foram encontradas 25 questões
Ano: 2023
Banca:
Avança SP
Órgão:
Prefeitura de São Lourenço da Serra - SP
Prova:
Avança SP - 2023 - Prefeitura de São Lourenço da Serra - SP - Professor de Educação Básica II - Professor de Arte |
Q2206145
Não definido
Ricardo Cravo Albin aponta a geração de músicos da qual Pixinguinha fez parte como a responsável
pelas raízes do samba e do choro. Resumos biográficos de personagens de relevância para a música
popular brasileira podem ser encontrados na obra “O livro de ouro da MPB”, publicada pela Ediouro
em 2003. Os trechos que destacam aspectos da biografia de Pixinguinha estão situados no primeiro
capítulo, “O nascimento da música popular brasileira”. De acordo com Cravo Albin, o músico foi o
“estruturador e o patriarca de toda a música que viria depois dele”.
Nas palavras do autor, a geração de Pixinguinha, “figura da realeza do choro”, é:
Nas palavras do autor, a geração de Pixinguinha, “figura da realeza do choro”, é:
Ano: 2023
Banca:
Avança SP
Órgão:
Prefeitura de São Lourenço da Serra - SP
Prova:
Avança SP - 2023 - Prefeitura de São Lourenço da Serra - SP - Professor de Educação Básica II - Professor de Arte |
Q2206146
Não definido
No Brasil, a aprendizagem de Arte é obrigatória pela LDB no Ensino Fundamental e no Ensino Médio.
Ana Mae Barbosa, no entanto, afirma que a mera obrigatoriedade não é suficiente para garantir a
existência da Arte no currículo. Em Inquietações e mudanças no ensino da arte (Cortez, 2002), a autora
observa que algumas escolas incluem a Arte em apenas uma das séries porque a LDB não explicitou
que o ensino de Arte é obrigatório em todas. No caso do Ensino Médio, algumas Secretarias de
Educação usam o subterfúgio da interdisciplinaridade e incluem todas as Artes na disciplina de
Literatura, “fazendo prevalecer o espírito educacional hierárquico da importância suprema da
linguagem verbal e consequente desprezo pela linguagem visual”.
Nesse contexto, segundo a autora:
Nesse contexto, segundo a autora:
Ano: 2023
Banca:
Avança SP
Órgão:
Prefeitura de São Lourenço da Serra - SP
Prova:
Avança SP - 2023 - Prefeitura de São Lourenço da Serra - SP - Professor de Educação Básica II - Professor de Arte |
Q2206147
Não definido
"(...) Até o início dos anos 80 o compromisso da Arte na Escola era apenas com o desenvolvimento da
expressão pessoal do estudante. Hoje, à livre-expressão, a Arte-Educação acrescenta a livre-interpretação da obra de Arte como objetivo de ensino. O slogan modernista de que todos somos artistas
era utópico e foi substituído pela ideia de que todos podemos compreender e usufruir da Arte. (...)
Outro aspecto importante da Arte na Escola em nossos dias é o fato de se reconhecer que o
conhecimento da imagem é de fundamental importância não só para o desenvolvimento da
subjetividade mas também para o desenvolvimento profissional. (...)".
BARBOSA, Ana Mae (org.), Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo: Cortez, 2002.
Considerando que muitas profissões estão direta ou indiretamente relacionadas à arte comercial e à propaganda, incluindo todos os campos do design para a moda e a indústria têxtil, a autora sugere que:
BARBOSA, Ana Mae (org.), Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo: Cortez, 2002.
Considerando que muitas profissões estão direta ou indiretamente relacionadas à arte comercial e à propaganda, incluindo todos os campos do design para a moda e a indústria têxtil, a autora sugere que:
Ano: 2023
Banca:
Avança SP
Órgão:
Prefeitura de São Lourenço da Serra - SP
Prova:
Avança SP - 2023 - Prefeitura de São Lourenço da Serra - SP - Professor de Educação Básica II - Professor de Arte |
Q2206148
Não definido
"(...) Não mais se pretende desenvolver apenas uma vaga sensibilidade nos alunos por meio da Arte,
mas também se aspira influir positivamente no desenvolvimento cultural dos estudantes (...) Não
podemos entender a Cultura de um país sem conhecer sua arte. Relembrando Fanon, eu diria que a
Arte capacita um homem ou uma mulher a não ser estranho em seu meio ambiente nem estrangeiro no
seu próprio país. Ela supera o estado de despersonalização, inserindo o indivíduo no lugar ao qual
pertence, reforçando e ampliando seus lugares no mundo. (...) O compromisso com a diversidade
cultural é enfatizado pela Arte-Educação Pós-moderna. Não mais somente aos códigos europeus e
norte-americanos brancos, porém mais atenção à diversidade de códigos em função de raças, etnias,
gênero, classe social etc. (...) Enquanto os termos “Multicultural” e “Pluricultural” pressupõem a
coexistência e o mútuo entendimento de diferentes culturas na mesma sociedade, o termo
“Intercultural” significa a interação entre as diferentes culturas. Esse deveria ser o objetivo da Arte-Educação interessada no desenvolvimento cultural. (...)”.
BARBOSA, Ana Mae (org.), Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo: Cortez, 2002.
Na perspectiva de Ana Mae Barbosa, para que se alcance tal objetivo é necessário que:
BARBOSA, Ana Mae (org.), Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo: Cortez, 2002.
Na perspectiva de Ana Mae Barbosa, para que se alcance tal objetivo é necessário que:
Ano: 2023
Banca:
Avança SP
Órgão:
Prefeitura de São Lourenço da Serra - SP
Prova:
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Q2206149
Não definido
“(...) Uma das razões da popularidade do Teatro do Oprimido está no fato de não se tratar de uma
cartilha dogmática. Publicado pela primeira vez em 1973, traduzido para mais de 25 idiomas e utilizado
em mais de 70 países, o Teatro do Oprimido é um método de pesquisa e criatividade que tem como
objetivo a transformação pessoal, política e social e que pode ser usado por todos aqueles que se
enquadrem na categoria de “oprimidos”, sejam operários, camponeses, mulheres, negros,
homossexuais. (...)”.
BOAL, Augusto. Teatro do oprimido. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1991.
No Teatro do Oprimido, a ideia de transformar o espectador em elemento ativo na encenação pretende:
BOAL, Augusto. Teatro do oprimido. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1991.
No Teatro do Oprimido, a ideia de transformar o espectador em elemento ativo na encenação pretende:
Ano: 2023
Banca:
Avança SP
Órgão:
Prefeitura de São Lourenço da Serra - SP
Prova:
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Q2206150
Não definido
Viola Spolin, em Improvisação para o teatro (São Paulo: Perspectiva, 1979), afirma que:
“(...) Aprendemos através da experiência, e ninguém ensina nada a ninguém. Isto é válido tanto para a criança que se movimenta inicialmente chutando o ar, engatinhando e depois andando, como para o cientista com suas equações. Se o ambiente permitir, pode-se aprender qualquer coisa, e se o indivíduo permitir, o ambiente lhe ensinará tudo o que ele tem para ensinar. "Talento" ou "falta de talento" tem muito pouco a ver com isso. Devemos reconsiderar o que significa "talento". É muito possível que o que é chamado comportamento talentoso seja simplesmente uma maior capacidade individual para experienciar. Deste ponto de vista, é no aumento da capacidade individual para experienciar que a infinita potencialidade de uma personalidade pode ser evocada (...)”.
O conceito de experienciar, segundo a autora, consiste em:
“(...) Aprendemos através da experiência, e ninguém ensina nada a ninguém. Isto é válido tanto para a criança que se movimenta inicialmente chutando o ar, engatinhando e depois andando, como para o cientista com suas equações. Se o ambiente permitir, pode-se aprender qualquer coisa, e se o indivíduo permitir, o ambiente lhe ensinará tudo o que ele tem para ensinar. "Talento" ou "falta de talento" tem muito pouco a ver com isso. Devemos reconsiderar o que significa "talento". É muito possível que o que é chamado comportamento talentoso seja simplesmente uma maior capacidade individual para experienciar. Deste ponto de vista, é no aumento da capacidade individual para experienciar que a infinita potencialidade de uma personalidade pode ser evocada (...)”.
O conceito de experienciar, segundo a autora, consiste em:
Ano: 2023
Banca:
Avança SP
Órgão:
Prefeitura de São Lourenço da Serra - SP
Prova:
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Q2206151
Não definido
Em Improvisação para o teatro (São Paulo: Perspectiva, 1979), Viola Spolin propõe uma reflexão a
respeito da “Transposição do processo de aprendizagem para a vida diária” e observa que:
“(...) Por causa da natureza dos problemas de atuação, é imperativo preparar todo o equipamento sensorial, livrar-se de todos os preconceitos, interpretações e suposições, para que se possa estabelecer um contato puro e direto com o meio criado e com os objetos e pessoas dentro dele. Quando isto é aprendido dentro do mundo do teatro, produz simultaneamente o reconhecimento e contato puro e direto com o mundo exterior. (...)”.
Na perspectiva de Viola Spolin:
“(...) Por causa da natureza dos problemas de atuação, é imperativo preparar todo o equipamento sensorial, livrar-se de todos os preconceitos, interpretações e suposições, para que se possa estabelecer um contato puro e direto com o meio criado e com os objetos e pessoas dentro dele. Quando isto é aprendido dentro do mundo do teatro, produz simultaneamente o reconhecimento e contato puro e direto com o mundo exterior. (...)”.
Na perspectiva de Viola Spolin:
Ano: 2023
Banca:
Avança SP
Órgão:
Prefeitura de São Lourenço da Serra - SP
Prova:
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Q2206152
Não definido
A palavra ‘estilo’ é empregada, segundo Roy Bennett, para designar a maneira pela qual compositores
de épocas e países diferentes apresentam o que o próprio Bennett chama de ‘elementos básicos da
música.’
“A maioria desses elementos – se não sua totalidade – está presente em todos os períodos da história da música e a maneira como são tratados, equilibrados e combinados que faz com que certa peça tenha o sabor característico ou o estilo de determinado período.”
BENNETT, Roy. Uma Breve História da Música. Cadernos de Música da Universidade de Cambridge. Jorge Zahar, 1986.
Os componentes básicos da música a que se refere Roy Bennet são:
“A maioria desses elementos – se não sua totalidade – está presente em todos os períodos da história da música e a maneira como são tratados, equilibrados e combinados que faz com que certa peça tenha o sabor característico ou o estilo de determinado período.”
BENNETT, Roy. Uma Breve História da Música. Cadernos de Música da Universidade de Cambridge. Jorge Zahar, 1986.
Os componentes básicos da música a que se refere Roy Bennet são:
Ano: 2023
Banca:
Avança SP
Órgão:
Prefeitura de São Lourenço da Serra - SP
Prova:
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Q2206153
Não definido
Em Uma Breve História da Música, Roy Bennett afirma que “a música do século XX constitui uma
longa história de tentativas e experiências que levaram a uma série de novas e fascinantes tendências,
técnicas e, em certos casos, também à criação de certos sons, tudo contribuindo para que este seja um
dos períodos mais empolgantes da história da música” e observa que “à medida que aparece uma nova
tendência, um novo rótulo surge imediatamente para defini-la, daí resultando um emaranhado de nomes
terminados em ‘ismos’ e ‘dades’”.
No entanto, a maioria dos muitos rótulos surgidos para definir estilos, técnicas e tendências do século XX, segundo o autor, tem uma coisa em comum:
No entanto, a maioria dos muitos rótulos surgidos para definir estilos, técnicas e tendências do século XX, segundo o autor, tem uma coisa em comum:
Ano: 2023
Banca:
Avança SP
Órgão:
Prefeitura de São Lourenço da Serra - SP
Prova:
Avança SP - 2023 - Prefeitura de São Lourenço da Serra - SP - Professor de Educação Básica II - Professor de Arte |
Q2206154
Não definido
Sobre educação musical, Ermelinda A. Paz cita Heitor Villa Lobos em Pedagogia Musical Brasileira
no Século XX, Metodologia e Tendências:
“Seu fim não é o de criar artistas nem teóricos de música senão cultivar o gosto pela mesma e ensinar a ouvir. Todo mundo tem capacidade para receber ensinamentos, pois sendo capaz de emitir esses sons para falar, pode emiti-los também para cantar; assim como tem ouvidos para escutar palavras e sons, também as terão para a música. Tudo é uma questão de educação e método."
(VILLA LOBOS, H. Presença de Villa-Lobos. 2ª. ed., Rio de Janeiro: Museu Villa-Lobos, 1972, v.2, p. 85).
Ao analisar metodologias de ensino e o incentivo à prática musical preconizados por Villa-Lobos, a autora orienta que:
“Seu fim não é o de criar artistas nem teóricos de música senão cultivar o gosto pela mesma e ensinar a ouvir. Todo mundo tem capacidade para receber ensinamentos, pois sendo capaz de emitir esses sons para falar, pode emiti-los também para cantar; assim como tem ouvidos para escutar palavras e sons, também as terão para a música. Tudo é uma questão de educação e método."
(VILLA LOBOS, H. Presença de Villa-Lobos. 2ª. ed., Rio de Janeiro: Museu Villa-Lobos, 1972, v.2, p. 85).
Ao analisar metodologias de ensino e o incentivo à prática musical preconizados por Villa-Lobos, a autora orienta que:
Ano: 2023
Banca:
Avança SP
Órgão:
Prefeitura de São Lourenço da Serra - SP
Prova:
Avança SP - 2023 - Prefeitura de São Lourenço da Serra - SP - Professor de Educação Básica II - Professor de Arte |
Q2206155
Não definido
“(...) Com a implantação do Canto Orfeônico através do Decreto 19.890 em 18/04/31 e a consequente
indicação de Villa Lobos para as funções de orientador de Música e Canto Orfeônico do Distrito
Federal, o compositor, dedica-se à Educação Musical e Artística brasileira. Em suas viagens à Europa,
tinha conhecido os métodos ativos de Educação Musical e se encantara com a proposta de Kodaly,
achando-a adequada as escolas brasileiras. (...)”.
A filosofia Villalobiana, segundo Ermelinda Paz em Pedagogia Musical Brasileira no Século XX, Metodologia e Tendências busca “(...) basear-se na distinção e compreensão dos termos, palavras e expressões musicais; excluir completamente os falsos valores, priorizando a educação do ouvido e da alma, extirpando o academicismo da música papel e conscientizar nossos intérpretes e compositores de sua missão de servidores da humanidade. Sua implantação se deu através do canto coletivo, prática que propicia o desenvolvimento de elementos considerados essenciais à formação musical (...)”.
Esses elementos essenciais, segundo a autora, são:
A filosofia Villalobiana, segundo Ermelinda Paz em Pedagogia Musical Brasileira no Século XX, Metodologia e Tendências busca “(...) basear-se na distinção e compreensão dos termos, palavras e expressões musicais; excluir completamente os falsos valores, priorizando a educação do ouvido e da alma, extirpando o academicismo da música papel e conscientizar nossos intérpretes e compositores de sua missão de servidores da humanidade. Sua implantação se deu através do canto coletivo, prática que propicia o desenvolvimento de elementos considerados essenciais à formação musical (...)”.
Esses elementos essenciais, segundo a autora, são:
Ano: 2023
Banca:
Avança SP
Órgão:
Prefeitura de São Lourenço da Serra - SP
Prova:
Avança SP - 2023 - Prefeitura de São Lourenço da Serra - SP - Professor de Educação Básica II - Professor de Arte |
Q2206156
Não definido
De acordo com a nova Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (Lei n. 9.394/96), a educação
básica é um processo de continuidade e aprimoramento da cidadania.
“(...) A nova LDBN é resultado de um extenso debate da sociedade em defesa do ensino público e gratuito. A partir desta discussão a arte se estabelece como área de conhecimento obrigatória em toda a educação básica. Dessa nova Lei, são estabelecidos nos anos de 1997 e 1998 os PCN’s de arte do ensino fundamental. Surgem, dessa forma, diretrizes pedagógicas e referenciais conceituais para arte na educação escolar no Brasil. O compromisso destes documentos é assegurar a democratização e um ensino de qualidade no país. (...)”.
https://www.ifg.edu.br/attachments/article/8268/Sabrina%20Chaveiro.pdf
A respeito dos saberes apontados nos PCN’s, as pesquisadoras Maria Fusari e Maria Heloísa Ferraz afirmam:
“(...) Com referência aos PCNS de Arte, tais saberes foram direcionados ao autoconhecimento, ao outro, ao fazer e perceber arte com autonomia e criticidade, ao desenvolvimento do senso estético e à interação dos indivíduos no ambiente social/tecnológico/cultural, preparando-os para um mundo em transformação e para serem sujeitos no processo histórico. (...)”.
Assinale com V (verdadeiro) e F (falso) as seguintes afirmações a respeito da nova LDB e os Parâmentros Curriculares Nacionais:
( ) com a nova LDBN e os PCN’s a Arte é consolidada como área de conhecimento e estudo escolar, e tem a sua importância reconhecida no processo de formação e desenvolvimento dos alunos.
( ) a nova LDBN e os PCN’s definem a Arte como como “prática recreativa” e por isso não a estabelecem como área de conhecimento, embora permitam a adoção da mesma em ambiente escolar.
( ) os PCN’s destacam questões relacionadas ao ensino e à aprendizagem de Literatura e Artes Visuais e seus critérios de avaliação, considerando Dança, Música e Teatro como sublinguagens da arte.
( ) A área de Arte delineada nos PCN’s visa a destacar os aspectos essenciais da criação e percepção estética dos alunos e o modo de tratar a apropriação de conteúdos imprescindíveis para a cultura do cidadão contemporâneo.
A sequência correta para o preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:
“(...) A nova LDBN é resultado de um extenso debate da sociedade em defesa do ensino público e gratuito. A partir desta discussão a arte se estabelece como área de conhecimento obrigatória em toda a educação básica. Dessa nova Lei, são estabelecidos nos anos de 1997 e 1998 os PCN’s de arte do ensino fundamental. Surgem, dessa forma, diretrizes pedagógicas e referenciais conceituais para arte na educação escolar no Brasil. O compromisso destes documentos é assegurar a democratização e um ensino de qualidade no país. (...)”.
https://www.ifg.edu.br/attachments/article/8268/Sabrina%20Chaveiro.pdf
A respeito dos saberes apontados nos PCN’s, as pesquisadoras Maria Fusari e Maria Heloísa Ferraz afirmam:
“(...) Com referência aos PCNS de Arte, tais saberes foram direcionados ao autoconhecimento, ao outro, ao fazer e perceber arte com autonomia e criticidade, ao desenvolvimento do senso estético e à interação dos indivíduos no ambiente social/tecnológico/cultural, preparando-os para um mundo em transformação e para serem sujeitos no processo histórico. (...)”.
Assinale com V (verdadeiro) e F (falso) as seguintes afirmações a respeito da nova LDB e os Parâmentros Curriculares Nacionais:
( ) com a nova LDBN e os PCN’s a Arte é consolidada como área de conhecimento e estudo escolar, e tem a sua importância reconhecida no processo de formação e desenvolvimento dos alunos.
( ) a nova LDBN e os PCN’s definem a Arte como como “prática recreativa” e por isso não a estabelecem como área de conhecimento, embora permitam a adoção da mesma em ambiente escolar.
( ) os PCN’s destacam questões relacionadas ao ensino e à aprendizagem de Literatura e Artes Visuais e seus critérios de avaliação, considerando Dança, Música e Teatro como sublinguagens da arte.
( ) A área de Arte delineada nos PCN’s visa a destacar os aspectos essenciais da criação e percepção estética dos alunos e o modo de tratar a apropriação de conteúdos imprescindíveis para a cultura do cidadão contemporâneo.
A sequência correta para o preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:
Ano: 2023
Banca:
Avança SP
Órgão:
Prefeitura de São Lourenço da Serra - SP
Prova:
Avança SP - 2023 - Prefeitura de São Lourenço da Serra - SP - Professor de Educação Básica II - Professor de Arte |
Q2206157
Não definido
“(...) Desde o início da história da humanidade, a arte tem se mostrado como uma práxis presente em
todas as manifestações culturais. O homem que desenhou um bisão em uma caverna pré-histórica teve
de aprender e construir conhecimentos para difundir essa prática. E, da mesma maneira, compartilhar
com as outras pessoas o que aprendeu. A aprendizagem e o ensino da arte sempre existiram e se
transformaram, ao longo da história, de acordo com normas e valores estabelecidos, em diferentes
ambientes culturais. No século XX, a área de Arte acompanha e se fundamenta nas transformações
educacionais, artísticas, estéticas e culturais. As ________ desenvolvidas a partir do início do século
em vários campos das ciências humanas trouxeram dados importantes sobre o desenvolvimento da
criança e do adolescente, sobre o processo _______, sobre a arte de outras culturas. Na confluência da
antropologia, da filosofia, da psicologia, da psicanálise, da crítica de arte, da psicopedagogia e das
tendências estéticas da modernidade, surgiram autores que formularam os princípios inovadores para
o ensino de linguagens artísticas. Tais princípios reconheciam a arte da criança como manifestação
_______ e autoexpressiva: valorizavam a livre expressão e a sensibilização para a _______ artística
como orientações que visavam ao desenvolvimento do potencial criador, ou seja, eram propostas
centradas na questão do desenvolvimento do aluno. (...)”.
Fonte: Parâmetros Curriculares Nacionais Arte/ Secretaria de Educação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1997.
Assinale a alternativa que preenche corretamente as lacunas do texto:
Fonte: Parâmetros Curriculares Nacionais Arte/ Secretaria de Educação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1997.
Assinale a alternativa que preenche corretamente as lacunas do texto:
Ano: 2023
Banca:
Avança SP
Órgão:
Prefeitura de São Lourenço da Serra - SP
Prova:
Avança SP - 2023 - Prefeitura de São Lourenço da Serra - SP - Professor de Educação Básica II - Professor de Arte |
Q2206158
Não definido
“(...) A dicotomia corpo e mente ganhou força na modernidade quando Descartes (1983), em seus
estudos sobre a racionalidade humana, caracterizou o dualismo psicofísico entre matéria (corpo ou
coisa extensa - res extensa) e espírito (alma ou coisa pensante - res cogitans), reforçando a separação
entre o mundo material e o espiritual (CARBINATTO; MOREIRA, 2006). Com isso, o corpo estaria
sempre submetido aos comandos da mente num processo que liga a existência do sujeito à sua condição
racional e não existencial. Historicamente, os processos escolares expõem uma forma de trabalhar com
o corpo que denunciam tal divisão, sendo veladamente aceita a separação entre as disciplinas que
trabalham com a mente (Matemática, História, Língua Portuguesa etc.) e a Educação Física que "mexe"
com o corpo. Nessa forma de perceber o corpo, este é compreendido como "físico", e não no sentido
da corporeidade. (...)”.
SILVA, Luiza Lana Gonçalves. REFLEXÕES SOBRE CORPOREIDADE NO CONTEXTO DA EDUCAÇÃO INTEGRAL.
A respeito do conceito de corporeidade, é correto afirmar que:
SILVA, Luiza Lana Gonçalves. REFLEXÕES SOBRE CORPOREIDADE NO CONTEXTO DA EDUCAÇÃO INTEGRAL.
A respeito do conceito de corporeidade, é correto afirmar que:
Ano: 2023
Banca:
Avança SP
Órgão:
Prefeitura de São Lourenço da Serra - SP
Prova:
Avança SP - 2023 - Prefeitura de São Lourenço da Serra - SP - Professor de Educação Básica II - Professor de Arte |
Q2206159
Não definido
“(...) Em música, a partir dos anos 30 dominou o Canto Orfeônico, que teve à frente o compositor Villa-Lobos. Embora não tenha sido o primeiro programa de educação musical brasileiro sério, nem o único,
pois coexistiu em um emaranhado de tendências diversas, notadamente a escola-novista (tratada a
seguir), esse projeto pretendia levar a linguagem musical de maneira sistemática a todo o país. (...) O
Canto Orfeônico acabou transformando a aula de música em uma teoria musical baseada nos aspectos
matemáticos e visuais do código musical, com a memorização de peças orfeônicas que, refletindo a
época, eram de caráter folclórico, cívico e de exaltação. Depois de cerca de 30 anos de atividades em
todo o Brasil, o Canto Orfeônico foi substituído pela Educação Musical, criada pela Lei de Diretrizes
e Bases da Educação Brasileira de 1961, vigorando efetivamente a partir de meados da década de 60.
Entre os anos 20 e 70, muitas escolas brasileiras viveram também outras experiências no âmbito do
ensino e aprendizagem de Arte, fortemente sustentadas pela estética modernista e com base nas
tendências pedagógicas e psicológicas que marcaram o período. Contribuíram para essas influências
os estudos de psicologia cognitiva, psicanálise, Gestalt, bem como os movimentos filosóficos que
embasaram os princípios da Escola Nova. O ensino de arte volta-se para o desenvolvimento natural do
aluno, centrado no respeito às suas necessidades e aspirações, valorizando suas formas de expressão e
de compreensão do mundo. (...)”.
Fonte: Parâmetros Curriculares Nacionais Arte/ Secretaria de Educação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1997.
De acordo com o documento, no período mencionado as práticas pedagógicas:
Fonte: Parâmetros Curriculares Nacionais Arte/ Secretaria de Educação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1997.
De acordo com o documento, no período mencionado as práticas pedagógicas:
Ano: 2023
Banca:
Avança SP
Órgão:
Prefeitura de São Lourenço da Serra - SP
Prova:
Avança SP - 2023 - Prefeitura de São Lourenço da Serra - SP - Professor de Educação Básica II - Professor de Arte |
Q2206160
Não definido
No início do século XX surgiu na Europa uma série de movimentos que influenciaram todo o Ocidente
ao questionar as normas e tradições artísticas, ressignificando o conceito de arte e a primazia do
realismo. Entre outras coisas, experimentaram novas técnicas e materiais, inovaram as temáticas e
espaços dedicados à fruição artística e lançaram manifestos apresentando conceitos inovadores que,
muitas vezes, uniam suas concepções artísticas a posicionamentos políticos. Desse modo, delinearam
o caminho para a Arte Moderna.
Abaixo, preencha com os números correspondentes as alternativas coerentes com a denominação de cada movimento.
Coluna 1: ( 1 ) Futurismo ( 2 ) Surrealismo ( 3 ) Cubismo ( 4 ) Expressionismo ( 5 ) Dadaísmo
( ) Esse movimento tem como principal característica a negação da perspectiva plana e a total geometrização das formas, sob a ideia de representar diversas perspectivas ao mesmo tempo e inovando nas técnicas de composição.
( ) O primeiro movimento a postular que a Arte não deveria seguir uma representação mimética da realidade, o que tem em comum com todas as vanguardas posteriores. Valorizam o grotesco, a deformação e o uso expressivo das cores para dar forma à realidade humana subjetiva.
( ) Fortemente impactada pelos horrores da Primeira Guerra, essa vanguarda levou ao extremo o desprezo pela tradição e pelas normas burguesas que impunham o que poderia ou não poderia ser considerado Arte segundo um suposto bom gosto. Seus artistas propuseram uma "antiarte", aboliram as leis da lógica e tiveram como lema principal a máxima "a destruição também é criação."
( ) Entusiastas da modernidade que tomava forma por meio das máquinas, invenções tecnológicas e crescimento das metrópoles, os artistas desse movimento buscavam refletir esse dinamismo em suas obras. De caráter patriótico, muitos de seus expoentes apoiaram abertamente o fascismo italiano.
( ) Fortemente influenciados, de um lado, pelas teorias marxistas e, de outro, pela Psicanálise freudiana, os artistas desse movimento abordavam em suas obras o universo do sonho e do inconsciente e faziam oposição à objetividade cientificista e mecanicista.
A alternativa que representa a sequência correta é:
Abaixo, preencha com os números correspondentes as alternativas coerentes com a denominação de cada movimento.
Coluna 1: ( 1 ) Futurismo ( 2 ) Surrealismo ( 3 ) Cubismo ( 4 ) Expressionismo ( 5 ) Dadaísmo
( ) Esse movimento tem como principal característica a negação da perspectiva plana e a total geometrização das formas, sob a ideia de representar diversas perspectivas ao mesmo tempo e inovando nas técnicas de composição.
( ) O primeiro movimento a postular que a Arte não deveria seguir uma representação mimética da realidade, o que tem em comum com todas as vanguardas posteriores. Valorizam o grotesco, a deformação e o uso expressivo das cores para dar forma à realidade humana subjetiva.
( ) Fortemente impactada pelos horrores da Primeira Guerra, essa vanguarda levou ao extremo o desprezo pela tradição e pelas normas burguesas que impunham o que poderia ou não poderia ser considerado Arte segundo um suposto bom gosto. Seus artistas propuseram uma "antiarte", aboliram as leis da lógica e tiveram como lema principal a máxima "a destruição também é criação."
( ) Entusiastas da modernidade que tomava forma por meio das máquinas, invenções tecnológicas e crescimento das metrópoles, os artistas desse movimento buscavam refletir esse dinamismo em suas obras. De caráter patriótico, muitos de seus expoentes apoiaram abertamente o fascismo italiano.
( ) Fortemente influenciados, de um lado, pelas teorias marxistas e, de outro, pela Psicanálise freudiana, os artistas desse movimento abordavam em suas obras o universo do sonho e do inconsciente e faziam oposição à objetividade cientificista e mecanicista.
A alternativa que representa a sequência correta é:
Ano: 2023
Banca:
Avança SP
Órgão:
Prefeitura de São Lourenço da Serra - SP
Prova:
Avança SP - 2023 - Prefeitura de São Lourenço da Serra - SP - Professor de Educação Básica II - Professor de Arte |
Q2206161
Não definido
A palavra vanguarda designa, em seu sentido original, a posição dos guerreiros que nas batalhas
ficavam na linha de frente do restante de seu exército. No início do século XX, esse mesmo termo
passou a identificar a posição de criadores que trouxeram inovações estéticas e renovação de
paradigmas no campo da Arte, estando, como se diz, "à frente de seu próprio tempo." No Brasil do
século XX, podemos destacar o papel de vanguarda cultural e artística do movimento modernista de
22, que demonstrou parte significativa da produção artística no Brasil, sobretudo sudestina, daquele
período, erigida sob novos paradigmas estéticos e políticos.
Sobre o movimento modernista de 1922, podemos afirmar que:
I - através da análise dos diferentes manifestos produzidos por ele, podemos identificar duas posturas nacionalistas diferentes entre os artistas modernistas: de um lado, um nacionalismo crítico, consciente das contradições sociais e culturais do país, e de outro um nacionalismo ufanista, utópico, de exaltação de valores nacionais idealizados.
II - o movimento modernista, na busca de uma Arte que representasse genuinamente a identidade nacional e em oposição à cultura europeizante que dominava as tendências artísticas brasileiras na época, rechaçaram completamente toda a produção artística das vanguardas europeias e se negaram veementemente a qualquer influência de artistas europeus.
III - a influência das vanguardas europeias é determinante para o Movimento Modernista brasileiro que, como aquelas, possuía um caráter de ruptura em relação aos padrões estéticos vigentes, tanto em relação a técnicas como a princípios.
IV - a Semana de Arte Moderna de 1922, considerada por muitos estudiosos da Arte e da Literatura como um divisor de águas, obteve grande repercussão nos jornais da época, além de provocar um debate acalorado na crítica, dividida entre aqueles que apoiavam as inovações do grupo e aqueles que mantinham sua defesa dos ideais clássicos do Parnasianismo.
Estão CORRETAS as afirmações:
Sobre o movimento modernista de 1922, podemos afirmar que:
I - através da análise dos diferentes manifestos produzidos por ele, podemos identificar duas posturas nacionalistas diferentes entre os artistas modernistas: de um lado, um nacionalismo crítico, consciente das contradições sociais e culturais do país, e de outro um nacionalismo ufanista, utópico, de exaltação de valores nacionais idealizados.
II - o movimento modernista, na busca de uma Arte que representasse genuinamente a identidade nacional e em oposição à cultura europeizante que dominava as tendências artísticas brasileiras na época, rechaçaram completamente toda a produção artística das vanguardas europeias e se negaram veementemente a qualquer influência de artistas europeus.
III - a influência das vanguardas europeias é determinante para o Movimento Modernista brasileiro que, como aquelas, possuía um caráter de ruptura em relação aos padrões estéticos vigentes, tanto em relação a técnicas como a princípios.
IV - a Semana de Arte Moderna de 1922, considerada por muitos estudiosos da Arte e da Literatura como um divisor de águas, obteve grande repercussão nos jornais da época, além de provocar um debate acalorado na crítica, dividida entre aqueles que apoiavam as inovações do grupo e aqueles que mantinham sua defesa dos ideais clássicos do Parnasianismo.
Estão CORRETAS as afirmações:
Ano: 2023
Banca:
Avança SP
Órgão:
Prefeitura de São Lourenço da Serra - SP
Prova:
Avança SP - 2023 - Prefeitura de São Lourenço da Serra - SP - Professor de Educação Básica II - Professor de Arte |
Q2206162
Não definido
“É evidente o quando a arte sempre esteve presente e ainda está na vida do ser humano, como uma
característica da sua existencialidade cultural, porém os fatos, muitas vezes, mostram detalhes que
evidenciam a não linearidade da evolução histórica, das manifestações artísticas”, afirma a
pesquisadora Isabel Marques em Dançando na Escola (Cortez, 2003). Nas palavras da autora, a arte é
uma construção humana e como tal se efetiva no corpo, pelo corpo e a partir da realidade do corpo, no
percorrer da história da humanidade.
Especificamente a respeito da dança como forma de comunicação, segundo o conceito de Isabel Marques, pode-se afirmar que:
Especificamente a respeito da dança como forma de comunicação, segundo o conceito de Isabel Marques, pode-se afirmar que:
Ano: 2023
Banca:
Avança SP
Órgão:
Prefeitura de São Lourenço da Serra - SP
Prova:
Avança SP - 2023 - Prefeitura de São Lourenço da Serra - SP - Professor de Educação Básica II - Professor de Arte |
Q2206163
Não definido
“(...) Hoje em dia, há um leque muito grande de movimentos expressivos, formas diversas de os corpos
dançarem, comunicarem-se e expressarem ideias, emoções, sentidos e sentimentos. O ser humano se
modificou, ao mesmo tempo, que continuou o mesmo. Assim, existem danças de características
primitivas e clássicas, como também modernas e pós- modernas. (...)”.
MARQUES, Isabel A. Dançando na Escola. São Paulo: Cortez Editora, 2003.
Com base nesse argumento, Isabel Marques afirma que o/a professor/a tem muito a apresentar para os/as alunos/as e orienta que o conhecimento:
MARQUES, Isabel A. Dançando na Escola. São Paulo: Cortez Editora, 2003.
Com base nesse argumento, Isabel Marques afirma que o/a professor/a tem muito a apresentar para os/as alunos/as e orienta que o conhecimento:
Ano: 2023
Banca:
Avança SP
Órgão:
Prefeitura de São Lourenço da Serra - SP
Prova:
Avança SP - 2023 - Prefeitura de São Lourenço da Serra - SP - Professor de Educação Básica II - Professor de Arte |
Q2206164
Não definido
A Escola Bauhaus surgiu em 1919, na Alemanha, idealizada pelo arquiteto Walter Gropius (1883 -
1969), e contou com oficinas ministradas por grandes nomes da Arte da época, como Paul Klee (1879
- 1940) e Wassily Kandinsky (1866 - 1944).
Sobre a Escola Bauhaus, indique nos campos das afirmações abaixo quais são verdadeiras (V) e quais são falsas (F).
( ) Durante os anos em que esteve aberta, a Escola Bauhaus foi estimulada pelo governo nazista pois, segundo suas principais autoridades, seus ideais modernos e inovadores alinhavam-se à perspectiva de superioridade tecnológica e estética da raça ariana sobre as demais, e vários artistas da escola desenharam monumentos públicos durante a fase do governo de Hitler.
( ) A atividade da Escola Bauhaus estava focada principalmente em arquitetura, design de interiores, design de móveis, paisagismo e artes plásticas, mas seu eixo central era o design arquitetônico em torno do qual eram agregadas diversas linguagens e expressões artísticas.
( ) Além de design, arquitetura e artes plásticas, os alunos podiam se inscrever também em oficinas de serralheria, tecelagem, pintura de paredes, impressão, tipografia, entre outras, atuando a escola, portanto, na formação integral dos artistas e unindo a atividade mental e criativa à formação artesanal e técnica.
( ) Apesar das importantes inovações trazidas pela Escola Bauhaus em sua época, seu caráter utópico e artesanista é, atualmente, considerado ultrapassado e ingênuo, de maneira que as principais escolas e universidades voltadas às artes plásticas, nas últimas décadas, buscaram negar seus ideais aplicando em seu lugar uma pedagogia menos centrada na formação artesanal e utilitarista.
Assinale a alternativa que representa a sequência correta de indicações sobre as afirmações.
Sobre a Escola Bauhaus, indique nos campos das afirmações abaixo quais são verdadeiras (V) e quais são falsas (F).
( ) Durante os anos em que esteve aberta, a Escola Bauhaus foi estimulada pelo governo nazista pois, segundo suas principais autoridades, seus ideais modernos e inovadores alinhavam-se à perspectiva de superioridade tecnológica e estética da raça ariana sobre as demais, e vários artistas da escola desenharam monumentos públicos durante a fase do governo de Hitler.
( ) A atividade da Escola Bauhaus estava focada principalmente em arquitetura, design de interiores, design de móveis, paisagismo e artes plásticas, mas seu eixo central era o design arquitetônico em torno do qual eram agregadas diversas linguagens e expressões artísticas.
( ) Além de design, arquitetura e artes plásticas, os alunos podiam se inscrever também em oficinas de serralheria, tecelagem, pintura de paredes, impressão, tipografia, entre outras, atuando a escola, portanto, na formação integral dos artistas e unindo a atividade mental e criativa à formação artesanal e técnica.
( ) Apesar das importantes inovações trazidas pela Escola Bauhaus em sua época, seu caráter utópico e artesanista é, atualmente, considerado ultrapassado e ingênuo, de maneira que as principais escolas e universidades voltadas às artes plásticas, nas últimas décadas, buscaram negar seus ideais aplicando em seu lugar uma pedagogia menos centrada na formação artesanal e utilitarista.
Assinale a alternativa que representa a sequência correta de indicações sobre as afirmações.
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