Questões de Concurso Público Prefeitura de São José de Piranhas - PB 2024 para Professor de Artes

De acordo com Luckesi (2013), a prática educacional brasileira de aferição dos resultados da aprendizagem escolar opera, na quase totalidade das vezes, com a verificação, e não com a avaliação da aprendizagem.

Sendo assim, nos termos do autor citado, é CORRETO afirmar que a prática escolar da verificação trata de uma prática:

O Art. 62 da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB - Lei nº 9.394/1996), na sua redação atual, cuja alteração foi feita em 2017, dispõe que “a formação de docentes para atuar na educação básica far-se-á em nível superior, em curso de licenciatura plena, admitida, como formação mínima para o exercício do magistério na educação infantil e nos cinco primeiros anos do ensino fundamental, a oferecida em nível médio, na modalidade normal” (Brasil, 1996, art. 62). Fonte: BRASIL. Ministério de Educação e Cultura. LDB - Lei nº 9394/96, de 20 de dezembro de 1996.

Neste contexto, com base no que dispõem os parágrafos do Art. 62, é CORRETO afirmar sobre a formação docente que:

Leia o Texto I.

TEXTO I

A escola, por oferecer conteúdos e desenvolver modalidades de pensamento bastante específicos, tem um papel diferente e insubstituível, na apropriação pelo sujeito da experiência culturalmente acumulada. Assim, ela desempenhará bem seu papel, na medida em que, partindo daquilo que a criança já sabe (o conhecimento que ela traz de seu cotidiano, suas ideias a respeito dos objetos, fatos e fenômenos, suas “teorias” acerca do que observa no mundo), a escola for capaz de ampliar e desafiar a construção de novos conhecimentos, isto é, de incidir na zona de desenvolvimento proximal dos educandos. Em outras palavras, a escola deve ser capaz de desenvolver nos alunos capacidades intelectuais que lhes permitam assimilar plenamente os conhecimentos acumulados. Isto quer dizer que ela não deve se restringir à transmissão de conteúdos, mas, principalmente, ensinar o aluno a pensar, ensinar formas de acesso e apropriação do conhecimento elaborado, de modo que ele possa praticá-las autonomamente ao longo de sua vida, além de sua permanência na escola. Essa é a tarefa principal da escola contemporânea frente às exigências das sociedades modernas (Rego, 2014, p. 108).

Fonte: REGO, Teresa Cristina. Vygotsky: uma perspectiva histórico-cultural da educação. Editora Vozes, 2014.

O TEXTO I trata do papel da escola na construção do conhecimento. Diante desse contexto, é CORRETO afirmar que as colocações de Rego (2014) são baseadas nos pressupostos da/das:

Levando em conta o valor que as atividades adquirem quando as colocamos numa série ou sequência significativa, é preciso identificar as sequências didáticas como unidade preferencial para análise da prática educativa (Zabala, 2014).
Fonte: ZABALA, Antoni. A prática educativa: como ensinar [recurso eletrônico]; traduação: Ernani F. da F. Rosa; revisão técnica: Nalú Farenzana. - Porto alegre: Penso, 2014.

Nesse sentido, analise as afirmativas de acordo com o que diz Zabala (2014) sobre as sequências didáticas.

I- São um conjunto de atividades, ordenadas, estruturadas e articuladas para a realização de certos objetivos educacionais, que têm um princípio e um fim conhecidos pelos professores, mas não pelos alunos.
II- São consideradas unidade preferencial para análise da prática, pois elas mantêm o caráter unitário e reúnem toda a complexidade da prática, ao mesmo tempo que são instrumentos que permitem incluir as três fases de toda intervenção reflexiva: planejamento, aplicação e avaliação.
III- A maneira de configurar as sequências didáticas, ou seja, as atividades que as compõem e o modo como essas atividades são organizadas e articuladas em sequências ordenadas, é um dos traços mais claros que determinam as características diferenciais da prática educativa.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

Um estudo que procurou caracterizar as concepções de aprendizagem de estudantes universitários brasileiros em processo de formação inicial docente mostrou que, quando interrogados sobre como se aprende, os estudantes deram respostas como as  exemplificadas no quadro abaixo.

Estudante 1:
“É uma coisa que acontece naturalmente, não precisa de muito esforço, de forma inata, instintiva...”.

Estudante 2:
“Você pode tá estudando, mas não tá entendendo nada... decorar é bem diferente de você realmente aprender”.

Estudante 3:
“Principalmente com a troca de conhecimentos, tipo uma pessoa mais experiente ajuda outra que ainda não sabe tanto, para que nas interações entre as pessoas e com o meio possamos aprender...”.

Estudante 4:
“Quando a gente vê que aquilo deu errado; a gente não vai fazer aquilo de novo do mesmo jeito, a gente já procura outra maneira de fazer. É como se o erro fosse o estímulo... Isso... Estímulo e resposta mesmo...”.

Estudante 5:
“Através da memorização eu vou armazenando conhecimentos e os repassando. Eu entendo que aprendi, quando eu consigo repassar esses conhecimentos da forma como eles foram transmitidos pra mim...”.

Fonte: Freire, Gustavo Lima; Duarte, António Manuel. Concepções de aprendizagem em estudantes universitários brasileiros. Psicologia USP, v. 21, p. 875-898, 2010. Disponível em: Psicologia USP, acesso em 2024.Adaptado.

Analisando as concepções dos estudantes à luz das Teorias da Aprendizagem é CORRETO afirmar que:

Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais – ARTE (PCNs - ARTE), “Os conteúdos de Arte estão organizados de maneira que possam ser trabalhados ao longo do ensino fundamental e seguem os critérios para seleção e ordenação propostos neste documento. A apresentação dos conteúdos gerais tem por finalidade encaminhar os conteúdos específicos das linguagens artísticas Artes Visuais, Dança, Música e Teatro, que serão definidos nos ciclos correspondentes” (Brasil, 1998, p. 117).
Fonte: BRASIL. Parâmetros Curriculares Nacionais: Arte. Brasília: MEC / SEF, 1998.

Avalie os itens abaixo, segundo o que consta nos PCNs –ARTE, como sendo conteúdos gerais do ensino de Arte.
I- A arte como expressão e comunicação dos indivíduos.
II- Elementos básicos das linguagens artísticas, modos de articulação formal, técnicas, materiais e procedimentos na criação em arte.
III- Produtores de arte: vidas, épocas e produtos desconectados.
IV- A falta de diversidade das formas de arte e concepções estéticas da cultura regional, nacional e internacional: produções e suas histórias.
V- A arte na sociedade, considerando os artistas, os pensadores da arte, outros profissionais, as produções e suas formas de documentação, preservação e divulgação em diferentes culturas e momentos históricos.
É CORRETO o que se afirma em:

Além de relacionar os conteúdos gerais de arte, os Parâmetros Curriculares Nacionais – ARTE (PCNs - ARTE) elencam os “CONTEÚDOS RELATIVOS A ATITUDES E VALORES (ARTES VISUAIS, DANÇA, MÚSICA, TEATRO)”. Nessa seção, os PCNs –ARTE definem esses conteúdos da seguinte forma:

Este bloco de conteúdos está descrito de maneira que atenda a todas as linguagens artísticas. Sabe-se da importância dos valores, normas e atitudes a serem aprendidos, e que, explicitando a consciência sobre eles, amplia-se a área de ação da escola. Tais conteúdos não devem se tornar conteúdos de controle ideológico ou comportamental na escola. Ao contrário, são conteúdos e temas ligados à postura do aluno em relação a questões sociais, relações intersubjetivas na aprendizagem, primordialmente ligados aos sentimentos humanos que, articulados aos conceitos e demais conteúdos da área de Arte, humanizam as ações de aprender (Brasil, 1998, p. 117).

Fonte: BRASIL. Parâmetros Curriculares Nacionais: Arte. Brasília: MEC / SEF, 1998.

Assinale a alternativa que identifica CORRETAMENTE um desses conteúdos.

“A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) é um documento de caráter normativo que define o conjunto orgânico e progressivo de aprendizagens essenciais que todos os alunos devem desenvolver ao longo das etapas e modalidades da Educação Básica” (Brasil, 2017, p. 396). No capítulo sobre ARTE, a BNCC afirma: “A Arte é uma área do conhecimento e patrimônio histórico e cultural da humanidade” (Brasil, 2017, p. 396) e centra esse componente curricular em algumas de suas linguagens.
Fonte: BRASIL. Base Nacional Comum Curricular. Brasília: MEC, 2017. Disponível em: https://observatoriodoensinomedio.ufpr.br/wp-content/uploads/2017/04/BNCC-Documento-Final.pdf.Acesso em: 19 ago. 2024.
Entre as alternativas abaixo, assinale a que apresenta as linguagens listadas nesse documento.

Avalie os itens abaixo segundo o texto da Base Nacional Comum Curricular (BNCC).
I- Em síntese, o componente Arte no Ensino Fundamental articula manifestações culturais de tempos e espaços diversos, incluindo o entorno artístico dos alunos e as produções artísticas e culturais que lhes são contemporâneas.
II- Ao longo do Ensino Fundamental, os alunos devem expandir seu repertório sem ampliar sua autonomia nas práticas artísticas, por meio da reflexão sensível, imaginativa e crítica sobre os conteúdos artísticos e seus elementos constitutivos, e também sobre as experiências de pesquisa, invenção e criação.
III- Na BNCC de Arte, cada uma das linguagens do componente curricular constitui uma unidade temática que divide objetos de conhecimento e habilidades articulados às três dimensões apresentadas no decorrer do texto, quais sejam: fruição, estesia e criatura. Além dessas, uma última unidade temática, artes dissociadas, explora as relações e articulações entre as diferentes a linguagens e suas práticas, inclusive aquelas possibilitadas pelo uso das novas tecnologias de informação e comunicação.
É CORRETO o que se afirma em:

Observe abaixo as imagens das esculturas, ambas de artistas desconhecidos, feitas em continentes diferentes e que adornavam ambientes, representando a cultura e os ritos de seus povos:





A partir de seus conhecimentos em Arte e das imagens ao lado, analise as assertivas abaixo.
I- A escultura do guardião alado neoassírio é uma figura típica da Arte Egípcia, pois percebe-se que a Lei da Frontalidade foi aplicada, uma vez que a figura possui cinco pernas a fim de possibilitar dois pontos de vista diferentes: quando visto de frente, apenas duas pernas inflexíveis são visíveis; enquanto que, quando visto de lado, só quatro das pernas ficam visíveis.
II- A cabeça colossal nº 1 é uma obra típica da Arte Pré-Colombiana primitiva e feita em pedra, apresenta nariz achatado, lábios grossos, e uma espécie de acessório que lembra um capacete usado durante jogos cerimoniais.
III- Ambas as esculturas serviam para trazer proteção divina e, ao mesmo tempo, reverenciar/representar grandes líderes ou personagens importantes de seus lugares. Essa prática, embora espalhada por diferentes continentes, é uma prova da natureza humana de usar a Arte em função ritualística. A cabeça colossal é uma figura típica da Arte Budista, o que se percebe claramente no nariz e boca representados na imagem. Já os traços mais finos na imagem do guardião são prova de que esta escultura é uma obra da Arte Mesopotâmica.
IV- A figura do guardião alado neoassírio é uma escultura da Arte Mesopotâmica e Persa também conhecida como lamassu. Esses guardiões eram esculpidos para representar deuses de menor importância, que assumiam a forma de criaturas híbridas, e eram colocados em entradas de importantes construções para afastar os maus espíritos.
É CORRETO o que se afirma em

Em 1425, após ter concluído as portas de um dos lados de um batistério, o ourives, escultor e arquiteto Lorenzo Ghiberti foi contratado por Guilda Calimala para criar um segundo grupo de portas para outro lado (o norte) dessa edificação. As portas orientais foram decoradas com 28 cenas extraídas do Novo Testamento; desta vez, nas portas do lado norte seriam retratadas cenas do Antigo Testamento.
Na nova proposta apresentada por Ghiberti, o número de painéis deveria ser reduzido para 10. Dessa forma, o conjunto ganharia espaço para eventos narrativos adicionais dentro de cada painel. Como resultado têm-se imagens agrupadas com sutis variações das profundidades dos relevos, fazendo com que a obra pareça incrivelmente tridimensional.
Essas portas receberam o nome de "Portas do paraíso", pois as pessoas passavam por elas para serem batizadas.
Observe, a partir das imagens abaixo, que Ghiberti deu ênfase à tridimensionalidade no que diz respeito à perspectiva linear a fim de criar cenários de paisagens e arquitetura que pareciam recuar no pano de fundo. 





A partir do texto, das imagens e dos seus conhecimentos prévios, é possível concluir que a obra “Portas do paraíso” é um exemplo típico da Arte denominada como:

Observe a figura a seguir e, em seguida, marque a alternativa que possui apenas informações CORRETAS relacionadas ao estilo ao qual ela pertence, bem como possui observações certas sobre ela.

“Muitos elementos da cultura indígena fazem parte do nosso cotidiano, como palavras, alimentos e hábitos, mesmo que algumas vezes não tenhamos conhecimento disso. Além do vocabulário e dos alimentos usados no dia a dia, temos muitas danças populares de origem indígena” (Jorge et al., 2019, p. 65). 
JORGE, S. et al. Arte: 8º ano. Fortaleza: Companhia Brasileira de Educação e Sistemas de Ensino S.A., 2019 (Coleção Asas).
Entre as danças, é CORRETO citar como exemplos

A imagem abaixo representa tema controverso sobre em qual tipo de Arte se enquadra; para uns, a obra resultante é escultura, enquanto, para outros, é instalação. É uma técnica que consiste na justaposição ou colagem de objetos variados que, ao serem combinados (unidos), criam diferentes formas e significados. Note, na imagem, que os objetos da obra exemplo dessa técnica das artes plásticas permanecem em seus estados originais, mas que, unidos, parecem diferentes.     





A obra e a definição acima representam a técnica conhecida como:

Observe as informações a seguir:
O quadro abaixo, intitulado Primeira missa no Brasil (1860), de Victor Meirelles, era considerado pelos intelectuais da época como a primeira grande obra de arte brasileira.





Já o quadro abaixo, intitulado Primeira Missa em Kabylie (1854), de Horace Vernet, possui uma temática semelhante ao da imagem à esquerda.





Com base nos seus conhecimentos em Arte, nas informações e imagens acima, analise as assertivas abaixo. 

I- Na época da produção do quadro de Meirelles, a temática indigenista era frequente na Literatura e nas Artes Plásticas, desenvolvendo, em torno da figura do povo originário, um mito internacional malicioso, mercantilista e de práticas destrutivas em relação à natureza, como se evidencia na pintura pelo desgaste da floresta, em tons mais escuros, contrastando com o centro mais iluminado.

II- A partir dessa obra de Meirelles, inaugurou-se uma escola, no Segundo Império, que oficializou a Arte no país, conformando uma nova estética, a qual valorizava as temáticas históricas, os modelos informais, e que ficou conhecida como Movimento Cubista.

III- A obra de Victor Meirelles retrata um momento histórico da entrada dos portugueses no Brasil e do início da colonização, apresentando Frei Henrique de Coimbra erguendo um cálice, rodeado por alguns portugueses ajoelhados diante do altar e por indígenas dispostos caoticamente. Conclui-se, também, ao observar a obra, que o artista buscou representar uma fusão de culturas.

IV- Outros artistas brasileiros famosos da mesma época e estilo de Victor Meirelles são Lygia Clark, Hélio Oiticica, Pedro Américo, Almeida Júnior, Eliseu Visconti, Rodolfo Amoedo, Tarsila doAmaral eAnita Malfatti. V- A obra de Victor Meirelles é claramente inspirada na de Horace Vernet, mas a contrapõe por possuir formato “paisagem”, enquanto a outra possui formato “retrato”. A obra de Meirelles também possui tons mais sombrios nas áreas em que estão representados os indígenas, enquanto a obra de Vernet, um evidente exemplo da luminosa Op Art, possui tons mais claros e brilhosos.

É CORRETO o que se afirma em:

José Francisco Borges foi um dos maiores mestres do tipo de arte exemplificado abaixo por duas obras, uma de sua autoria e outra de Albrecht Dürer.





Considerando seus conhecimentos em Arte, analise os itens abaixo, com base nas imagens acima. 

I- As obras são duas xilogravuras, um tipo de Arte que se produz através do entalhe do metal e da pedra, que se tornou muito popular na China, porém é desconhecido do público japonês. Os quatro cavaleiros do apocalipse é uma obra que pode ser definida como pertencente ao Modernismo, por apresentar uma estrutura visual caótica e complexa, característica desse movimento artístico.

II- As duas obras se enquadram no conceito de escultura, pois são produzidas a partir do entalhe da madeira. A obra resultante, quando é aplicada no papel, nunca pode ser colorida. Apesar da falta de cores, Forró dos bichos é uma obra típica do surrealismo, pois apresenta animais assumindo posturas e funções típicas do homem.

III- Os europeus experimentaram as xilogravuras apenas após terem contato com culturas de outros continentes, pois esse não é um tipo de arte praticado na Europa. Não há registros de outros artistas europeus, além de Dürer, Paul Gauguin (em suas viagens ao Taiti) e Vincent Van Gogh (após o recebimento das gravuras japonesas de Utagawa Hiroshige, para realizar cópias), trabalhando esse tipo único de Arte.

IV- A xilogravura é um tipo de Arte que utiliza madeira como matriz e possibilita a reprodução da imagem gravada sobre o papel ou outro suporte adequado. O processo assemelha-se ao do utilizado em carimbos. Percebe-se que a obra de J. Borges possui um caráter típico da região Nordeste do Brasil, enquanto a obra de Albrecht Dürer possui características que a fazem se enquadrar dentro do estilo renascentista.

É CORRETO o que se afirma apenas em: 

Os versos abaixo pertencem a um poeta paraibano que lançou apenas um livro em sua vida, mas que marcou profundamente a literatura brasileira.

O MORCEGO
Meia-noite. Ao meu quarto me recolho. Meu Deus! E este morcego! E, agora, vede: Na bruta ardência orgânica da sede, Morde-me a goela ígneo e escaldante molho.
“Vou mandar levantar outra parede...” -- Digo. Ergo-me a tremer. Fecho o ferrolho E olho o teto. E vejo-o ainda, igual a um olho, Circularmente sobre a minha rede!
Pego de um pau. Esforços faço. Chego A tocá-lo. Minh'alma se concentra. Que ventre produziu tão feio parto?!
A Consciência Humana é este morcego! Por mais que a gente faça, à noite ele entra Imperceptivelmente em nosso quarto!

O nome do autor, o título do livro e a época de sua primeira publicação estão indicados, respectivamente, na alternativa:

Observe as características abaixo:

1. Ser visível e ter destaque onde for exposto;
2. Atrair o interesse das pessoas – a mensagem contida deve convencer e inspirar o público-alvo;
3. Quando é utilizado por uma empresa, tem a função de gerar confiança e dar credibilidade, no intuito de se diferenciar dos concorrentes;
4. Normalmente pode ser visto de longe, o que pode dar alta exposição para uma marca;
5. Comunicar de forma rápida e prática, sendo fabricado com material leve e de fácil manipulação;
6. Normalmente possui alta resistência, ou seja, ele pode ser reutilizado;
7. É versátil, podendo ser aplicado em várias ocasiões;
8. Possui ótimo custo-benefício.

Essas características e funções são atribuídas a uma das principais ferramentas de criação artística utilizadas por designers e ilustradores para divulgação. Além da publicidade, essas ferramentas são amplamente utilizadas para apresentações em conferências, palestras e outros eventos, como também servem para a exposição de marcas e divulgação de estabelecimentos comerciais.

A partir do exposto, conclui-se que as características, funções e definições acima pertencem a um tipo de peça conhecida como

A tirinha abaixo fala de uma famosa obra de arte musical composta em 1880 por um artista do Romantismo. Essa música é também conhecida pela sua sequência de tiros que, em alguns concertos ao ar livre, é executada com canhões verdadeiros. 




Entre as alternativas abaixo, marque a que indica quem compôs a obra em questão.

As mulheres se fizeram presentes na Fotografia desde sempre. A contribuição delas, tomando como exemplo os trabalhos e a importância nessa história de nomes como Constance Talbot, Anna Atkins, Nan Goldin e Dorothea Lange, explorando diferentes possibilidades com olhar e sensibilidades únicas, teve fundamental importância para que essa Arte se tornasse o que é hoje, provando que elas são capazes de encantar e revolucionar o mundo.
Disponível em: https://blog.indimagem.com.br/mulheres-na-fotografia-10-fotografas-para-se-inspirar/.Acesso em: 28 ago. 2024.Adaptado.

As imagens abaixo são exemplos do trabalho de três fotógrafas de renome internacional.









Fotografias feitas por Shirin Neshat: Imagem SN1 (primeira de cima, à esquerda) – Grupo de mulheres com vestimentas pretas do lado esquerdo da imagem, grupo de homens usando roupas majoritariamente de cor branca; Imagem SN2 (parte superior, à direita) –mulher persa usando burca, com o cano de uma arma à frente de seu rosto (com grande parte encoberta por letras em alfabeto persa); Imagem SN3 (primeira da linha de baixo, à esquerda) – pés, com elementos textuais escritos em alfabeto persa, seguram ou servem de apoio para uma arma, que aponta em direção oposta à deles; Imagem SN4 (no centro da linha de baixo) – mulher usando burca branca, com detalhes florais, deixa à vista apenas os olhos, cobrindo o resto do rosto com as mãos (estas apresentam símbolos parecidos com os das tatuagens de henna  ). Imagem SN5  – pés, cobertos por letras do alfabeto persa, em foto com o fundo escuro, e uma etiqueta (também com elementos textuais em alfabeto persa) pendurada amarrada a um dedo do pé esquerdo. Fonte: INTERNET.

A partir das informações e imagens acima, avalie os itens abaixo.

I- Sobre as imagens da página anterior (1º grupo de imagens), ao fotografar famosos, como Scarlett Johansson (Imagem AL1), na primeira imagem à esquerda acima, Meryl Streep (Imagem AL2), na fotografia d abaixo, e o casal Yoko Ono e Elvis a esquerda Presley (ImagemAL3), na foto à direita,Annie Leibovitz enaltece a vida tranquila dos ricos, mesmo que, para isso ocorrer, precise de produção (como na primeira foto), maquiagem (como evidenciado na segunda foto pela máscara sobre o rosto da famosa atriz) e da imagem do macho nu, em total demonstração do poder feminino sobre o homem, que se apresenta desmascarado e totalmente fixado no corpo da mulher.

II- Na página anterior, no segundo grupo de imagens, a primeira fotografia (Imagem MS1), à esquerda, entre as de Maggie Steber, apresenta, pelo seu contexto (o da mulher gravemente marcada por uma ferida física), um semblante de aceitação e conformismo (evidenciado pela posição da cabeça), uma postura de determinação diante da situação adversa, demonstrando a beleza e força interiores da pessoa fotografada.

III- As fotografias produzidas pela artista Shirin Neshat sugerem uma forte ligação com a cultura de seu país de nascimento, o Irã, pois lá se pratica a segregação por gêneros, evidenciada pela Imagem SN1, e as mulheres precisam cobrir quase que totalmente seus corpos, como mostram as Imagens SN2 e SN4. Sendo consciente de seu papel em apresentar para o resto do mundo o que ocorre em seu país e sabendo que é considerada como uma das mais importantes artistas persas da atualidade, a artista mostra sua visão política em obras que denunciam as estruturas de poder.

IV- Na página anterior, a segunda imagem da segunda artista (Maggie Steber), Imagem MS2, apresenta um caráter dadaísta, uma vez que a criança parece flutuar de frente para a casa. Esse elemento advindo do surrealismo demonstra como os mais diversos estilos artísticos podem ser trabalhados em um tipo de arte que se desenvolve aleatoriamente e sem que seja preciso o conhecimento dos recursos técnicos para se realizar uma obra.

V- De modo geral, as fotografias de Shirian Neshat utilizam o contraste entre preto e branco para demonstrar dualidades: entre o Irã e o mundo oriental, a antiguidade e a modernidade, o feminino e o masculino. A força religiosa e os costumes locais também são muito bem representados nas imagens.Analisando as Imagens SN3 e SN5, por exemplo, percebe-se que os mesmos pés, elemento metonímico, que apontam uma arma (SN3), em uma foto clara, podem ser mortos (etiqueta mostrada em SN5), em uma foto escura. Esse contraste e toda a complexidade das imagens faz o especialista em arte concluir que a obra pertence ao movimento Barroco.



É CORRETO o que se afirma em: