Questões de Concurso Público IF-RS 2016 para Professor - Artes

Sobre a Proposta Triangular de Ana Mae Barbosa, analise as afirmativas, identificando com “V” as VERDADEIRAS e com “F” as FALSAS, assinalando a seguir a alternativa CORRETA, na sequência de cima para baixo:

( ) A Proposta Triangular foi sistematizada a partir das condições estéticas e culturais da pós-modernidade. A Pós-Modernidade em Arte/Educação caracterizou-se pela entrada da imagem, sua decodificação e interpretações na sala de aula junto com a já conquistada expressividade.

( ) John Dewey foi o principal inspirador para Ana Mae Barbosa criar a Proposta Triangular.

( ) A Proposta Triangular é baseada na leitura de imagens, contextualização e prática artística.

( ) A Proposta Triangular teve forte influência do pensamento de Paulo Freire.

( ) O foco da Proposta Triangular é o fazer artístico.

O Renascimento propaga a ênfase no estudo do mundo tangível, do conhecimento obtido gradualmente a partir da observação e experimentação científica. A partir do século XVIII, artistas de diferentes nações embarcam em expedições à América Latina com o intuito de registrar a geografia dos territórios explorados, a fauna, a flora e a vida humana.

(ADES, Dawn. Arte na América Latina. São Paulo: Cosac & Naify, 1997)

I. A função atribuída aos artistas-cronistas viajantes tinha o intuito de mapear os recursos dos territórios a fim de possibilitar seu comércio.

II. O registro dos hábitos humanos ficou conhecido como costumbrismo.

III. Alexander von Humboldt, Jean-Baptiste Debret e Johann Moritz Rugendas figuram entre os principais nomes de artistas viajantes que atuaram na América Latina.

IV. O rigor Neoclássico vigente nas Academias de Arte não interferiu na produção dos artistas cronistas viajantes.

Assinale quais dessas afirmativas estão CORRETAS:

As influências dos estilos modernos europeus foram absorvidas e reformuladas pelos artistas latinos com forte influência do cenário político e das culturas indígenas. A __________ teve grande impacto sobre os pintores __________, como __________. Já o uruguaio __________, apesar de adotar estilo internacionalista influenciado pelo __________, revela seu fascínio pelas culturas __________.

Assinale a alternativa que preenche CORRETAMENTE todas as lacunas, na ordem do texto acima:

De acordo com Juliana Ferrazzo (2011), a prática do artesanato para os Kaingang é uma alternativa de renda e uma manifestação de sua história, cultura, identidade e marcas clânicas. Muitas vezes, em datas festivas, viajam para comercializar os objetos produzidos nas comunidades.

(FERRAZZO, Juliana C. Fabricação de artesanatos na aldeia kaingang capinzal/RS. Trabalho de conclusão de graduação. Faculdade de Ciências Econômicas. Universidade Federal do Rio Grande do Sul, 2011.)

Sobre a produção estética Kaingang, podemos afirmar que estão CORRETAS as afirmações:

I. As formas artesanais redondas e baixas relacionam-se aos Kairú, enquanto as compridas são produzidas pelos Kamé.

II. O ensino às crianças das atividades relacionadas ao artesanato transmite-se pela oralidade e pela observação e participação ativa em sua construção e comércio.

III. A confecção de cestos utiliza exclusivamente taquaras, que geralmente são tingidas.

IV. As comunidades mantêm a produção de técnicas tradicionais, extraindo todos os recursos de que necessitam de seus territórios.

Leia atentamente os textos abaixo e, após relacioná-los, responda à questão.

TEXTO 1

Lojas Africanas, 2013.

Leandro Machado (Porto Alegre/RS, 1970)

Serigrafia sobre camiseta

100 x 45 cm

Coleção do artista

Disponível em: <http://cargocollective.com/leandromachado/LojasAfricanas-African-Stores>. Acesso em: 03 out. 2016.

TEXTO 2

Livro, 2011.

Leandro Machado (Porto Alegre/RS, 1970)

Marcador permanente sobre livro didático

28,5 x 22,6 x 1,4 cm

Coleção do artista

Disponível em <http://cargocollective.com/leandromachado/EscritosWritten>. Acesso em: 03 out. 2016

TEXTO 3

Mariano Carneiro da Cunha, no tópico “A emergência de artistas e temas negros a partir das décadas de 1930 e 40”, constante no texto "Arte afro-brasileira", publicado originalmente no livro História geral da arte no Brasil, organizado por Walter Zanini (1983), propõe outro campo de abrangência para o termo afro-brasileiro, que é independente da afrodescendência: "Dos artistas cobertos em geral por essa definição muitos são brancos, outros mestiços e relativamente poucos são negros. Poderíamos subdividi-los portanto em quatro grupos, ou seja: aqueles que só utilizam temas negros incidentalmente; os que o fazem de modo sistemático e consciente; os artistas que se servem não apenas de temas como também de soluções plásticas negras espontâneas, e, não raro, inconscientemente; finalmente os artistas rituais. Os três primeiros grupos definiriam o termo afrobrasileiro em seu sentido lato e o último grupo em sentido estrito". (CUNHA, 1983 citado por CONDURO, 2009, p. 36- 37)

"Salvo engano, é com essa subdivisão proposta por Mariano Carneiro da Cunha que se explicita e cristaliza historiograficamente a concepção inclusiva da arte afro-brasileira, que já era praticada anteriormente, ultrapassando a ideia de raça como elemento determinante dessa vertente artística”. CONDURU, Roberto. Negrume multicor: arte, África e Brasil para além de raça e etnia. Acervo. Revista do Arquivo Nacional, v. 22, nº 2, 2009, p. 36. Disponível em . Acesso: em 03 de out. 2016.

A partir das referências apresentadas acima, analise as afirmativas, identificando com "V" as VERDADEIRAS e com "F" as FALSAS, assinalando a seguir a alternativa CORRETA, na sequência de cima para baixo.

( ) Segundo o TEXTO 3, a obra de Leandro Machado pode ser classificada como afrobrasileira.

( ) Dos quatro grupos apresentados no TEXTO 3, pode-se incluir Leandro Machado no grupo dos que utilizam temas negros “de modo sistemático e consciente".

( ) Ainda que o artista fosse branco, os trabalhos de Machado (TEXTOS 1 e 2) poderiam ser classificados como arte afro-brasileira.

“A galeria é construída de acordo com preceitos tão rigorosos quanto os da construção de uma igreja medieval. O mundo exterior não deve entrar, de modo que as janelas geralmente são lacradas. As paredes são pintadas de branco. O teto torna-se a fonte de luz. O chão de madeira é polido, para que você provoque estalidos austeros ao andar, ou acarpetado, para que você ande sem ruído". (O’DOHERTY, Brian. No interior do Cubo Branco - a ideologia do espaço na arte. São Paulo: Martins Fontes, 2002. p. 4)

Das afirmativas abaixo sobre a concepção moderna de espaço expositivo, qual está INCORRETA?

Após o Estado Novo, observa-se um movimento nacional de valorização do argumento da arte como forma de liberação emocional, resultando na criação de ateliers ou escolinhas de arte cujo método consistia em:

“A arte conceitual cresceu num espaço criado pela vanguarda, e o utilizou para estruturar uma crítica aos pressupostos do modernismo artístico, em particular ao seu foco exclusivamente dirigido ao estético e às reivindicações de autonomia da arte”. (WOOD, Paul. Arte Conceitual. São Paulo: Cosac & Naify, 2002. p. 28)

Segundo o autor, a arte conceitual implicava em levantar questões referentes ao propósito da arte frente à história da modernidade.

Podemos afirmar que estão CORRETAS as afirmações:

I. O objeto minimalista dispensa a habilidade do artista, inserindo a possibilidade de qualquer materialidade ou ação apresentar-se como arte.

II. A influência dadaísta não atinge a arte conceitual, pois suas provocações mantiveram-se centradas na subversão por meio de objetos que preservam certo caráter estético.

III. Enquanto a arte acadêmica relaciona-se prioritariamente com as narrativas literárias, a arte moderna procura as sensações. Mas a arte conceitual centrou-se nas ideias.

IV. São propostas relações conceituais entre os objetos físicos e suas formas de apresentação e representação.

Durante o governo militar, a Reforma Educacional de 1971 acarretou para o ensino da Arte as seguintes medidas:

I. Adoção da polivalência.

II. Reconhecimento das linguagens específicas da Arte.

III. Criação dos cursos de Licenciatura Curta em Educação Artística, com 2 anos de duração.

IV. Criação dos cursos de Licenciatura Plena em Educação Artística, com duração de 4 anos.

Assinale a alternativa em que todas as afirmativas estão CORRETAS:

Jorge Coli, no livro O que é arte, falando sobre a obra “A fonte”, de Marcel Duchamp, diz: “o mictório que, pela sua função receptora de excremento, evoca o lado animal, orgânico e portanto menos ‘nobre’ do homem, está nos antípodas da concepção de arte como instrumento de elevação do espírito: é antiarte por excelência. Convertido em peça de museu, assume o papel de objeto de contemplação, passa a provocar ‘sentimentos’ no espectador [...]. Qualquer objeto aceito como arte, torna-se artístico”. (COLI, Jorge. O que é Arte?. São Paulo: Editora Brasiliense, 1995. p. 68)

Acerca dessa afirmação e em consonância com a intenção do artista ao enviar o objeto para o espaço de arte, assinale a alternativa CORRETA.

I. A atitude de Duchamp pretendia desqualificar os espaços de arte, pois se estes aceitassem um objeto tão desprezível como sendo uma obra, estariam eles mesmos admitindo sua impossibilidade de determinar o que fosse arte.

II. Duchamp pretendia promover uma crítica à atitude solene e "culta" que nossa civilização confere ao contato com o objeto artístico. Ele almejava denunciar o aspecto convencional da atribuição do estatuto de arte pelos instrumentos da cultura e criar uma antiarte.

III. O poder dos instrumentos culturais acabou por absorver os objetos de Duchamp, que deveriam ser apenas testemunhos de um gesto de questionamento, mas que, conservados em museu, adquirem efetivamente o estatuto de arte. A negação da arte, a crítica radical, tornam-se "meios" de produção artística.

IV. Ao aceitar o objeto de Duchamp, o espaço de arte obriga-se a aceitar o que quer que lhe seja enviado, sem critérios seletivos. Essa antiarte se desenrola numa desvalorização generalizada das pessoas pela arte contemporânea.

Segundo Ana Mae Barbosa, “De 1937 a 1945 o estado político ditatorial implantado no Brasil, afastando das cúpulas diretivas educadores de ação renovadora, entravou o desenvolvimento da arte-educação e solidificou alguns procedimentos, como o desenho geométrico na escola secundária e na escola primária, o desenho pedagógico e a cópia de estampas usadas para as aulas de composição em língua portuguesa”. (BARBOSA, Ana Mae. Arte Educação no Brasil: do modernismo ao pós-modernismo. Revista Digital Art&. Número 0. Outubro de 2003. Disponível em . Acesso em: 04 out. 2016)

Ao usar o termo “educadores de ação renovadora”, Barbosa se refere à que vertente(s) da educação?

I. Escola Renovadora, que seguia os preceitos de Paulo Freire.

II. Movimento de Arte Moderna, capitaneado por Anita Malfatti e Mario de Andrade.

III. Movimento Escolanovista, inspirado no pensamento de John Dewey e Anísio Teixeira.

IV. Emocionalismo, advindo das vertentes expressionistas europeias.

V. Pedagogia Tecnicista.

Assinale a alternativa em que todas (a)s afirmativa(s) está(ão) CORRETA(S):

“O crescimento do capitalismo foi uma influência poderosa no desenvolvimento do museu como o lar adequado para as obras de arte, assim como na promoção da ideia de que elas são separadas da vida comum. Os novosricos, que são um importante subproduto do sistema capitalista, sentiram-se especialmente comprometidos a se cercar de obras de arte que, por serem raras, eram também dispendiosas. Em linhas gerais, o colecionador típico é o capitalista típico. Para comprovar sua boa posição no campo da cultura superior, ele acumula quadros, estátuas e joias artísticos do mesmo modo que suas ações e seus títulos atestam sua posição no mundo econômico”. (DEWEY, John. Arte como Experiência. São Paulo: Martins Fontes, 2010. p. 67)

À mera apreciação da arte como mercadoria ou símbolo de ascensão social, John Dewey propôs a arte como experiência. Considerando a proposição de Dewey em relação à experiência perceptiva de uma obra, assinale a alternativa CORRETA.

I. A fase estética ou vivencial da experiência é receptiva, ela envolve uma rendição. Porém, essa entrega adequada do eu só é possível através de uma atividade controlada que, apesar disso, pode ser intensa.

II. Para perceber, o espectador ou observador tem de criar sua experiência. E a criação deve incluir relações comparáveis às vivenciadas pelo produtor original, o artista, porém, elas não são idênticas em um sentido literal.

III. O artista escolheu, simplificou, esclareceu, abreviou e condensou a obra de acordo com seu interesse. Aquele que olha deve passar por essas operações tal e qual a experiência primal do artista.

IV. Somente as pessoas que tenham conhecimento sobre arte, ou que tenham passado por alguma vivência artística, além de ter uma sensibilidade estética, são capazes de ter uma experiência de percepção artística genuína, pois a percepção artística demanda conhecimento.

Assinale a alternativa em que todas (a)s afirmativa(s) está(ão) CORRETA(S):

A Interterritorialidade no Ensino da Arte, defendida por Ana Mae Barbosa (2008), está fundamentada na interculturalidade, interdisciplinaridade e transdisciplinaridade, e na integração das linguagens artísticas.

Marque nas afirmativas abaixo “V” para VERDADEIRO e “F” para FALSO, assinalando em seguida a alternativa que apresenta a ordem CORRETA, na sequência de cima para baixo:

( ) A polivalência na Educação Artística é um marco fundante do conceito de Interterritorialidade.

( ) O conceito de Interterritorialidade é coerente com a abordagem de manifestações contemporâneas que promovem o diálogo entre as linguagens.

( ) A Interterritorialidade torna obrigatório o ensino de todas as linguagens artísticas nas diferentes etapas da educação básica.

( ) A Interterritorialidade pressupõe a necessidade de estabelecer relações entre os saberes, desconsiderando a autonomia das linguagens e das áreas de conhecimento.

( ) A Interterritorialidade pressupõe a ação conjunta de profissionais com competências específicas em diálogo.

Fazendo um contraponto entre as obras de mulheres e homens artistas de diversos períodos, Luciana Loponte discute como a sexualidade feminina é colocada em discurso através das imagens. Nesse sentido, ela cita algumas mulheres artistas que retrataram o corpo feminino através de outra verdade que não a estabelecida. (LOPONTE, Luciana G. Sexualidades, artes visuais e poder: pedagogias visuais do feminino. Revista Estudos Feministas. Ano 10. 2º sem. 2002)

Em sua obra, Loponte apresenta mulheres artistas que foram destaques nos períodos Barroco e Impressionista. Assinale a alternativa que apresenta essas artistas CORRETAMENTE:

I. Artemísia Gentileschi.

II. Mary Cassat.

III. Berthe Morisot.

IV. Bertela Dorneles.

O movimento conhecido como Tropicalismo teve várias manifestações artísticas: no cinema, Glauber Rocha; no teatro, o Grupo Oficina; na música popular, Caetano Veloso e Gilberto Gil. Inicialmente, o nome foi adotado a partir do álbum dos músicos baianos de 1968, Tropicália, nomeando em seguida um movimento cultural mais amplo. Porém, o nome Tropicália surgiu de outra expressão artística. Quanto a essa expressão, assinale a alternativa em que todas as afirmativas estão CORRETAS:

I. Tropicália nasce como nome da obra de Hélio Oiticica exposta na mostra Nova Objetividade Brasileira, realizada no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, em abril de 1967.

II. A obra Tropicália pode ser descrita como um ambiente labiríntico composto de dois Penetráveis, PN2 (1966) - Pureza É um Mito, e PN3 (1966-1967) - Imagético, associados a plantas, areia, araras, poemas-objetos, capas de Parangolé e um aparelho de televisão.

III. O uso de signos e imagens convencionalmente associados ao Brasil não tem como objetivo figurar uma dada realidade nacional, mas objetivar uma imagem brasileira pela "devoração" dos símbolos da cultura brasileira, remetendo à antropofagia e ao modernismo, da qual se beneficia a obra de Hélio Oiticica.

IV. A obra Tropicália procura dar a sensação de caminhar pelos morros, pela favela, e mesmo o percurso de entrar, sair, dobrar. Também traz as imagens tropicais, areia, araras, plantas.

“[...], artistas como o francês Yves Klein, o norte-americano John Cage e suas experiências com o som e o silêncio, além do grupo Gutai no Japão e os Situacionistas na França, para citar apenas alguns, desvencilharam a arte de uma materialidade sensível ou, em outras palavras, do seu destino como mercadoria". (FREIRE, Cristina. Arte conceitual. Rio de Janeiro: Zahar, 2006, p. 9)

O nome do(a) crítico(a) de arte norteamericano(a) e a forma como denominou essa tendência nos anos 1970, batizando-a, são, respectivamente,

Leia os textos abaixo e responda à questão.

TEXTO 1

Embora seja denominado como arte afrobrasileira, o fascículo 13 da coleção Os negros: história do negro no Brasil, que foi publicado recentemente, apresenta em seu texto de abertura, de Bruna Buzzo, a terminologia variada e a abrangência ampla dessa vertente artística já a partir de seu título: “A arte afro das raízes do Brasil feita por afro-descendentes ou não, fruto da influência africana e dos povos que se encontraram no território brasileiro, é a arte que expressa a cultura da miscigenação”. Ou em seu término: “antes de mais nada, é brasileira, e soube mesclar e dosar os elementos de cada cultura para criar uma identidade própria”. (CONDURU, Roberto. Negrume multicor: arte, África e Brasil para além de raça e etnia. Acervo. Revista do Arquivo Nacional, v.22, nº.2, 2009. p. 40. Disponível em: . Acesso em: 03 out. 2016)

TEXTO 2

“§ 1o O conteúdo programático a que se refere o caput deste artigo incluirá o estudo da História da África e dos Africanos, a luta dos negros no Brasil, a cultura negra brasileira e o negro na formação da sociedade nacional, resgatando a contribuição do povo negro nas áreas social, econômica e política pertinentes à História do Brasil.” BRASIL. LEI Nº 10.639, DE 9 DE JANEIRO DE 2003. Altera a Lei no 9.394, de 20 de dezembro de 1996, que estabelece as diretrizes e bases da educação nacional, para incluir no currículo oficial da Rede de Ensino a obrigatoriedade da temática "História e Cultura AfroBrasileira", e dá outras providências. (Disponível em:<http://www.planalto.gov.br/ccivil_03/leis/2003/L10.639.htm> . Acesso em: 02 out. 2016).

TEXTO 3

Brancos

Brancos (1997)

Poesia

Ricardo Aleixo.

(IPHAN. Negro brasileiro negro. Revista do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional n. 25. Rio de Janeiro: IPHAN, 1997. p. 152. Disponível em <http://portal.iphan.gov.br/uploads/publicacao/RevPat25_m.pdf>. Acesso em: 05 out. 2016)

Independentemente da nomenclatura e da conceituação, se arte negra ou arte afro-brasileira, a Lei nº 10.639, com o conteúdo programático destacado acima, associada à política de cotas, tratam de trazer para a sala de aula e para o atelier o artista negro, a arte de temática negra e as relações étnico-raciais, proporcionando que o(a) estudante negro(a) passe a se reconhecer e possa construir, também dentro da escola, junto de seus pares, a sua autoestima e identidade. Os TEXTOS 1 e 2, a partir de seus conteúdos e tipos (texto acadêmico e legislação), atribuem importância ao negro/negra enquanto formador(a) do Brasil e de sua cultura. Já o TEXTO 3:

Ernst Gombrich afirma, acerca das primeiras imagens produzidas pelos humanos encontradas no período Pré-Histórico, que eram feitas com a intenção de protegê-los contra outros poderes que, para eles, são tão reais quanto as forças da natureza: "Pinturas e estátuas, por outras palavras, são usadas para realizar trabalhos de magia. É impossível entender esses estranhos começos se não procurarmos penetrar na mente dos povos primitivos e descobrir qual é o gênero de experiência que os faz pensar em imagens como algo poderoso para ser usado e não como algo bonito para se contemplar”. (GOMBRICH, Ernst. A História da Arte. 16. ed. Rio de Janeiro: LTC, 1995. p. 15)

A partir do pensamento de Gombrich e das imagens abaixo, assinale a alternativa CORRETA.





I. Conforme o entendimento de Gombrich, não haveria referência simbólica nenhuma entre as duas imagens acima, pois são de períodos e condições diversas e a relação do homem com a imagem se transformou notadamente através dos tempos.

II. A imagem do presidente norte-americano sendo atacado por manifestantes traz um simbolismo semelhante ao representado na imagem do bisonte ferido, pois o ataque contido em ambas denota a crença, de certa forma ainda presente, de que o que se faz à imagem se faz ao objeto que representa.

III. O homem pré-histórico acreditava que as imagens tinham poderes mágicos: o que ele desenhasse ou pintasse mais facilmente aconteceria na realidade. Esse resquício de associação entre imagem e magia ainda persiste hoje, pois ao atacar a imagem ou o símbolo, acredita-se atacar o que representam.

IV. Segundo Gombrich, a pintura realizada na Pré-História servia também com fins decorativos dos espaços frequentados/habitados pelos humanos.

Assinale a alternativa em que todas (a)s afirmativa(s) está(ão) CORRETA(S)

A partir da leitura e compreensão dos dois textos, conclui-se que:

Sobre o TEXTO 2, assinale a alternativa que traz o nome de um artista e o título de uma obra que, assim como Clemente Padín com a arte postal, representou resistência política durante a ditadura militar.