Questões de Concurso Público SEED-PR 2024 para Professor - Língua Estrangeira Moderna - Espanhol - Edital nº 138
Foram encontradas 35 questões
Ano: 2024
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
SEED-PR
Prova:
Instituto Consulplan - 2024 - SEED-PR - Professor - Língua Estrangeira Moderna - Espanhol - Edital nº 138 |
Q3128145
Espanhol
Texto associado
Haga la lectura del texto abajo para contestar la cuestion.
Luis Ortega, cineasta: “Baja mucho la potencia poética cuando una película se vuelve
un discurso narrativo y político”
El director argentino recibió numerosos rechazos por el guion de ‘El Jockey’, una película que es un ejercicio de libertad,
palabra que ha vuelto, por otras razones, al centro de la conversación en el país sudamericano
Cuando antes de dormir reza con un hortodoxo padre nuestro, Luis Ortega (Buenos Aires, 44 años) piensa en las personas
que ama y en las que odia. En ese grupo aparece un subgrupo: los que rechazaron su proyecto de película El Jockey. En su
estimación fue el 95% de los que recibieron el guion, incluido los que apoyaron su última y muy taquillera El Ángel (2018), que
llegó casi al millón y medio de espectadores en Argentina. El director agradeció el no rotundo, sin ambigüedades, de la
plataforma Netflix: les interesaban solamente – cuenta – proyectos de alto impacto comercial.
– El rechazo – el romántico, el profesional – genera mucho rencor. Como cuando te deja una novia y durante seis meses
no te podés ni parar en la cama, pero al final decís que deberías agradecerle por el enorme favor de haberte dejado solo. En mi
caso, armé una productora con Esteban Perroud y Rodolfo Palacios [eldespacho] y para El Jockey nos asociamos con Rei cine
para juntar los fondos que necesitábamos [el presupuesto final rondó los tres millones de dólares].
– Hay una presión muy fuerte por la identidad, y no sé qué da más miedo: si tener una identidad o no tenerla. Porque la
identidad viene a ocupar el espacio vacío que somos, y tal vez esa sea una especie de invasión o de posesión. No sé si me da
más miedo esa idea de no saber quién soy, o la posibilidad de que uno en realidad no sea nadie en particular. Me pasa a mí,
passa en El Jockey.
A los 19 años el director cargaba con esa pregunta y encontró, también en la calle, también con un marginal, la idea de su
primera película: Caja Negra.
-Llevaba cuatro meses en la Universidad del Cine y cuando salgo veo pasar al que terminó siendo el actor principal de mi
primera película [Eduardo Couget]. Se sentó en un banco, me senté al lado de él, empecé a hablar y le dije: “Me gustaría hacer
una película juntos, mi novia [Dolores Fonzi] es atriz”.
Filmada por el propio Ortega en un formato de video digital de baja resolución, el protagonista sale agobiado de la cárcel,
se instala en una pensión del Ejército de Salvación, pide limosna en los semáforos y parece imposibilitado de tener una relación
con su hija, representada por Fonzi.
-Hubo una intuición de acercar la película a una cosa vital e inabordable. Yo quería contar la relación con mi padre,
íntimamente. Por supuesto nunca lo explicite.
Ramón Palito Ortega fue uno de los músicos argentinos más populares del siglo XX. También actor, productor y director
de cine, luego de un breve tiempo de residencia en Miami en la década de 1980 tuvo una incursión de una década en la política:
fue gobernador de la norteña provincia de Tucumán, senador nacional y candidato a vicepresidente del peronismo en 1999.
P. En El Jockey aparece, como personaje, alguien calcado al célebre policía Mario El Malevo Ferreyra. ¿En ese momento
vio la dimensión del personaje?
R. El Malevo estaba detenido porque había matado tres pibes y les había puesto un arma en la mano para plantar un
enfrentamiento que no había existido. Se escapó con una granada en mano y le juró la muerte a mi viejo. Se terminó suicidando
en vivo en Crónica TV. En El Jockey me propuse ponerme al día con mi niñez, quedaron muchas cosas sin poner en escena. Para
mí hacer películas es más eso que una representación, una exteriorización de una narrativa en particular. Creo que estamos
todos conectados. Yo confío en eso, que es una confianza ciega, y va a hacer eco en el espectador. Yo trato de conectar con esa
fuerza inaccesible al discurso. Por eso en El Jockey no se termina armando un discurso, porque no está alimentada de eso, no
tiene un mensaje.
P. Cuando Pérez Biscayart recibió el premio Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián hizo una referencia al gobierno
de Javier Milei: “Se creen muy pillos, se creen militantes de la libertad, pero detrás del autoengaño y el odio que profesan no
hay libertad, solo una profunda soledad”. Usted, en general, no se expide sobre temas políticos actuales, ¿pero cómo es su
relación con el peronismo?
R. Yo evito echar leña al fuego porque me parece que hay algo que contribuye a la confusión general y que básicamente
es: o estás con esto o estás con esto y no hay otra. Eso baja el nivel de la conversación y es como hablar de fútbol. No quiero
tener ningún discurso político, me parece que hay cosas evidentes en la película y una sensibilidad con determinados personajes
que no hace falta que yo levante una pancarta. Baja mucho la potencia poética cuando se vuelve un discurso narrativo y político
tan preciso. Tengo mucha simpatía por el periodo del ‘45 [el año fundacional del peronismo], previo al bombardeo a la plaza
[de Mayo, en junio de 1955, previo al golpe contra Juan Domingo Perón]. Me parece que la gente no llega a entender la transformación que esos dos gobiernos produjeron. No llega a entender que un capataz o una persona que está disminuida a
la miseria absoluta, de repente haya tenido posibilidad de tener su casa, su autito, sus vacaciones, un respiro a su vida que le
diera espacio para indagar en cosas que hoy sólo están reservadas para los que estamos en una situación más cómoda. Me
parece que la gente que odia el peronismo no está viendo lo que ese periodo corto produjo en la sociedad. Yo tengo una
empatía con ese periodo y la sostengo. No se refleja en mi voto porque yo no voto.
(Martín Siva – Buenos Aires. Disponible en: https://elpais.com/argentina/. Acceso en: 10/11/2024.)
Luis Ortega defende que:
Ano: 2024
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
SEED-PR
Prova:
Instituto Consulplan - 2024 - SEED-PR - Professor - Língua Estrangeira Moderna - Espanhol - Edital nº 138 |
Q3128146
Espanhol
Texto associado
Haga la lectura del texto abajo para contestar la cuestion.
Luis Ortega, cineasta: “Baja mucho la potencia poética cuando una película se vuelve
un discurso narrativo y político”
El director argentino recibió numerosos rechazos por el guion de ‘El Jockey’, una película que es un ejercicio de libertad,
palabra que ha vuelto, por otras razones, al centro de la conversación en el país sudamericano
Cuando antes de dormir reza con un hortodoxo padre nuestro, Luis Ortega (Buenos Aires, 44 años) piensa en las personas
que ama y en las que odia. En ese grupo aparece un subgrupo: los que rechazaron su proyecto de película El Jockey. En su
estimación fue el 95% de los que recibieron el guion, incluido los que apoyaron su última y muy taquillera El Ángel (2018), que
llegó casi al millón y medio de espectadores en Argentina. El director agradeció el no rotundo, sin ambigüedades, de la
plataforma Netflix: les interesaban solamente – cuenta – proyectos de alto impacto comercial.
– El rechazo – el romántico, el profesional – genera mucho rencor. Como cuando te deja una novia y durante seis meses
no te podés ni parar en la cama, pero al final decís que deberías agradecerle por el enorme favor de haberte dejado solo. En mi
caso, armé una productora con Esteban Perroud y Rodolfo Palacios [eldespacho] y para El Jockey nos asociamos con Rei cine
para juntar los fondos que necesitábamos [el presupuesto final rondó los tres millones de dólares].
– Hay una presión muy fuerte por la identidad, y no sé qué da más miedo: si tener una identidad o no tenerla. Porque la
identidad viene a ocupar el espacio vacío que somos, y tal vez esa sea una especie de invasión o de posesión. No sé si me da
más miedo esa idea de no saber quién soy, o la posibilidad de que uno en realidad no sea nadie en particular. Me pasa a mí,
passa en El Jockey.
A los 19 años el director cargaba con esa pregunta y encontró, también en la calle, también con un marginal, la idea de su
primera película: Caja Negra.
-Llevaba cuatro meses en la Universidad del Cine y cuando salgo veo pasar al que terminó siendo el actor principal de mi
primera película [Eduardo Couget]. Se sentó en un banco, me senté al lado de él, empecé a hablar y le dije: “Me gustaría hacer
una película juntos, mi novia [Dolores Fonzi] es atriz”.
Filmada por el propio Ortega en un formato de video digital de baja resolución, el protagonista sale agobiado de la cárcel,
se instala en una pensión del Ejército de Salvación, pide limosna en los semáforos y parece imposibilitado de tener una relación
con su hija, representada por Fonzi.
-Hubo una intuición de acercar la película a una cosa vital e inabordable. Yo quería contar la relación con mi padre,
íntimamente. Por supuesto nunca lo explicite.
Ramón Palito Ortega fue uno de los músicos argentinos más populares del siglo XX. También actor, productor y director
de cine, luego de un breve tiempo de residencia en Miami en la década de 1980 tuvo una incursión de una década en la política:
fue gobernador de la norteña provincia de Tucumán, senador nacional y candidato a vicepresidente del peronismo en 1999.
P. En El Jockey aparece, como personaje, alguien calcado al célebre policía Mario El Malevo Ferreyra. ¿En ese momento
vio la dimensión del personaje?
R. El Malevo estaba detenido porque había matado tres pibes y les había puesto un arma en la mano para plantar un
enfrentamiento que no había existido. Se escapó con una granada en mano y le juró la muerte a mi viejo. Se terminó suicidando
en vivo en Crónica TV. En El Jockey me propuse ponerme al día con mi niñez, quedaron muchas cosas sin poner en escena. Para
mí hacer películas es más eso que una representación, una exteriorización de una narrativa en particular. Creo que estamos
todos conectados. Yo confío en eso, que es una confianza ciega, y va a hacer eco en el espectador. Yo trato de conectar con esa
fuerza inaccesible al discurso. Por eso en El Jockey no se termina armando un discurso, porque no está alimentada de eso, no
tiene un mensaje.
P. Cuando Pérez Biscayart recibió el premio Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián hizo una referencia al gobierno
de Javier Milei: “Se creen muy pillos, se creen militantes de la libertad, pero detrás del autoengaño y el odio que profesan no
hay libertad, solo una profunda soledad”. Usted, en general, no se expide sobre temas políticos actuales, ¿pero cómo es su
relación con el peronismo?
R. Yo evito echar leña al fuego porque me parece que hay algo que contribuye a la confusión general y que básicamente
es: o estás con esto o estás con esto y no hay otra. Eso baja el nivel de la conversación y es como hablar de fútbol. No quiero
tener ningún discurso político, me parece que hay cosas evidentes en la película y una sensibilidad con determinados personajes
que no hace falta que yo levante una pancarta. Baja mucho la potencia poética cuando se vuelve un discurso narrativo y político
tan preciso. Tengo mucha simpatía por el periodo del ‘45 [el año fundacional del peronismo], previo al bombardeo a la plaza
[de Mayo, en junio de 1955, previo al golpe contra Juan Domingo Perón]. Me parece que la gente no llega a entender la transformación que esos dos gobiernos produjeron. No llega a entender que un capataz o una persona que está disminuida a
la miseria absoluta, de repente haya tenido posibilidad de tener su casa, su autito, sus vacaciones, un respiro a su vida que le
diera espacio para indagar en cosas que hoy sólo están reservadas para los que estamos en una situación más cómoda. Me
parece que la gente que odia el peronismo no está viendo lo que ese periodo corto produjo en la sociedad. Yo tengo una
empatía con ese periodo y la sostengo. No se refleja en mi voto porque yo no voto.
(Martín Siva – Buenos Aires. Disponible en: https://elpais.com/argentina/. Acceso en: 10/11/2024.)
Para el cineasta Luis Ortega:
Ano: 2024
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
SEED-PR
Prova:
Instituto Consulplan - 2024 - SEED-PR - Professor - Língua Estrangeira Moderna - Espanhol - Edital nº 138 |
Q3128147
Espanhol
Texto associado
Haga la lectura del texto abajo para contestar la cuestion.
Luis Ortega, cineasta: “Baja mucho la potencia poética cuando una película se vuelve
un discurso narrativo y político”
El director argentino recibió numerosos rechazos por el guion de ‘El Jockey’, una película que es un ejercicio de libertad,
palabra que ha vuelto, por otras razones, al centro de la conversación en el país sudamericano
Cuando antes de dormir reza con un hortodoxo padre nuestro, Luis Ortega (Buenos Aires, 44 años) piensa en las personas
que ama y en las que odia. En ese grupo aparece un subgrupo: los que rechazaron su proyecto de película El Jockey. En su
estimación fue el 95% de los que recibieron el guion, incluido los que apoyaron su última y muy taquillera El Ángel (2018), que
llegó casi al millón y medio de espectadores en Argentina. El director agradeció el no rotundo, sin ambigüedades, de la
plataforma Netflix: les interesaban solamente – cuenta – proyectos de alto impacto comercial.
– El rechazo – el romántico, el profesional – genera mucho rencor. Como cuando te deja una novia y durante seis meses
no te podés ni parar en la cama, pero al final decís que deberías agradecerle por el enorme favor de haberte dejado solo. En mi
caso, armé una productora con Esteban Perroud y Rodolfo Palacios [eldespacho] y para El Jockey nos asociamos con Rei cine
para juntar los fondos que necesitábamos [el presupuesto final rondó los tres millones de dólares].
– Hay una presión muy fuerte por la identidad, y no sé qué da más miedo: si tener una identidad o no tenerla. Porque la
identidad viene a ocupar el espacio vacío que somos, y tal vez esa sea una especie de invasión o de posesión. No sé si me da
más miedo esa idea de no saber quién soy, o la posibilidad de que uno en realidad no sea nadie en particular. Me pasa a mí,
passa en El Jockey.
A los 19 años el director cargaba con esa pregunta y encontró, también en la calle, también con un marginal, la idea de su
primera película: Caja Negra.
-Llevaba cuatro meses en la Universidad del Cine y cuando salgo veo pasar al que terminó siendo el actor principal de mi
primera película [Eduardo Couget]. Se sentó en un banco, me senté al lado de él, empecé a hablar y le dije: “Me gustaría hacer
una película juntos, mi novia [Dolores Fonzi] es atriz”.
Filmada por el propio Ortega en un formato de video digital de baja resolución, el protagonista sale agobiado de la cárcel,
se instala en una pensión del Ejército de Salvación, pide limosna en los semáforos y parece imposibilitado de tener una relación
con su hija, representada por Fonzi.
-Hubo una intuición de acercar la película a una cosa vital e inabordable. Yo quería contar la relación con mi padre,
íntimamente. Por supuesto nunca lo explicite.
Ramón Palito Ortega fue uno de los músicos argentinos más populares del siglo XX. También actor, productor y director
de cine, luego de un breve tiempo de residencia en Miami en la década de 1980 tuvo una incursión de una década en la política:
fue gobernador de la norteña provincia de Tucumán, senador nacional y candidato a vicepresidente del peronismo en 1999.
P. En El Jockey aparece, como personaje, alguien calcado al célebre policía Mario El Malevo Ferreyra. ¿En ese momento
vio la dimensión del personaje?
R. El Malevo estaba detenido porque había matado tres pibes y les había puesto un arma en la mano para plantar un
enfrentamiento que no había existido. Se escapó con una granada en mano y le juró la muerte a mi viejo. Se terminó suicidando
en vivo en Crónica TV. En El Jockey me propuse ponerme al día con mi niñez, quedaron muchas cosas sin poner en escena. Para
mí hacer películas es más eso que una representación, una exteriorización de una narrativa en particular. Creo que estamos
todos conectados. Yo confío en eso, que es una confianza ciega, y va a hacer eco en el espectador. Yo trato de conectar con esa
fuerza inaccesible al discurso. Por eso en El Jockey no se termina armando un discurso, porque no está alimentada de eso, no
tiene un mensaje.
P. Cuando Pérez Biscayart recibió el premio Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián hizo una referencia al gobierno
de Javier Milei: “Se creen muy pillos, se creen militantes de la libertad, pero detrás del autoengaño y el odio que profesan no
hay libertad, solo una profunda soledad”. Usted, en general, no se expide sobre temas políticos actuales, ¿pero cómo es su
relación con el peronismo?
R. Yo evito echar leña al fuego porque me parece que hay algo que contribuye a la confusión general y que básicamente
es: o estás con esto o estás con esto y no hay otra. Eso baja el nivel de la conversación y es como hablar de fútbol. No quiero
tener ningún discurso político, me parece que hay cosas evidentes en la película y una sensibilidad con determinados personajes
que no hace falta que yo levante una pancarta. Baja mucho la potencia poética cuando se vuelve un discurso narrativo y político
tan preciso. Tengo mucha simpatía por el periodo del ‘45 [el año fundacional del peronismo], previo al bombardeo a la plaza
[de Mayo, en junio de 1955, previo al golpe contra Juan Domingo Perón]. Me parece que la gente no llega a entender la transformación que esos dos gobiernos produjeron. No llega a entender que un capataz o una persona que está disminuida a
la miseria absoluta, de repente haya tenido posibilidad de tener su casa, su autito, sus vacaciones, un respiro a su vida que le
diera espacio para indagar en cosas que hoy sólo están reservadas para los que estamos en una situación más cómoda. Me
parece que la gente que odia el peronismo no está viendo lo que ese periodo corto produjo en la sociedad. Yo tengo una
empatía con ese periodo y la sostengo. No se refleja en mi voto porque yo no voto.
(Martín Siva – Buenos Aires. Disponible en: https://elpais.com/argentina/. Acceso en: 10/11/2024.)
Haga la lectura de las frases del texto:
I. El director argentino recibió numerosos rechazos…
II. […] empecé a hablar…
III. Se sentó en un banco […]
IV. no te podés ni parar en la cama
Sobre los verbos subrayados, es posible decir que:
I. El director argentino recibió numerosos rechazos…
II. […] empecé a hablar…
III. Se sentó en un banco […]
IV. no te podés ni parar en la cama
Sobre los verbos subrayados, es posible decir que:
Ano: 2024
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
SEED-PR
Prova:
Instituto Consulplan - 2024 - SEED-PR - Professor - Língua Estrangeira Moderna - Espanhol - Edital nº 138 |
Q3128148
Espanhol
Texto associado
Haga la lectura del texto abajo para contestar la cuestion.
Luis Ortega, cineasta: “Baja mucho la potencia poética cuando una película se vuelve
un discurso narrativo y político”
El director argentino recibió numerosos rechazos por el guion de ‘El Jockey’, una película que es un ejercicio de libertad,
palabra que ha vuelto, por otras razones, al centro de la conversación en el país sudamericano
Cuando antes de dormir reza con un hortodoxo padre nuestro, Luis Ortega (Buenos Aires, 44 años) piensa en las personas
que ama y en las que odia. En ese grupo aparece un subgrupo: los que rechazaron su proyecto de película El Jockey. En su
estimación fue el 95% de los que recibieron el guion, incluido los que apoyaron su última y muy taquillera El Ángel (2018), que
llegó casi al millón y medio de espectadores en Argentina. El director agradeció el no rotundo, sin ambigüedades, de la
plataforma Netflix: les interesaban solamente – cuenta – proyectos de alto impacto comercial.
– El rechazo – el romántico, el profesional – genera mucho rencor. Como cuando te deja una novia y durante seis meses
no te podés ni parar en la cama, pero al final decís que deberías agradecerle por el enorme favor de haberte dejado solo. En mi
caso, armé una productora con Esteban Perroud y Rodolfo Palacios [eldespacho] y para El Jockey nos asociamos con Rei cine
para juntar los fondos que necesitábamos [el presupuesto final rondó los tres millones de dólares].
– Hay una presión muy fuerte por la identidad, y no sé qué da más miedo: si tener una identidad o no tenerla. Porque la
identidad viene a ocupar el espacio vacío que somos, y tal vez esa sea una especie de invasión o de posesión. No sé si me da
más miedo esa idea de no saber quién soy, o la posibilidad de que uno en realidad no sea nadie en particular. Me pasa a mí,
passa en El Jockey.
A los 19 años el director cargaba con esa pregunta y encontró, también en la calle, también con un marginal, la idea de su
primera película: Caja Negra.
-Llevaba cuatro meses en la Universidad del Cine y cuando salgo veo pasar al que terminó siendo el actor principal de mi
primera película [Eduardo Couget]. Se sentó en un banco, me senté al lado de él, empecé a hablar y le dije: “Me gustaría hacer
una película juntos, mi novia [Dolores Fonzi] es atriz”.
Filmada por el propio Ortega en un formato de video digital de baja resolución, el protagonista sale agobiado de la cárcel,
se instala en una pensión del Ejército de Salvación, pide limosna en los semáforos y parece imposibilitado de tener una relación
con su hija, representada por Fonzi.
-Hubo una intuición de acercar la película a una cosa vital e inabordable. Yo quería contar la relación con mi padre,
íntimamente. Por supuesto nunca lo explicite.
Ramón Palito Ortega fue uno de los músicos argentinos más populares del siglo XX. También actor, productor y director
de cine, luego de un breve tiempo de residencia en Miami en la década de 1980 tuvo una incursión de una década en la política:
fue gobernador de la norteña provincia de Tucumán, senador nacional y candidato a vicepresidente del peronismo en 1999.
P. En El Jockey aparece, como personaje, alguien calcado al célebre policía Mario El Malevo Ferreyra. ¿En ese momento
vio la dimensión del personaje?
R. El Malevo estaba detenido porque había matado tres pibes y les había puesto un arma en la mano para plantar un
enfrentamiento que no había existido. Se escapó con una granada en mano y le juró la muerte a mi viejo. Se terminó suicidando
en vivo en Crónica TV. En El Jockey me propuse ponerme al día con mi niñez, quedaron muchas cosas sin poner en escena. Para
mí hacer películas es más eso que una representación, una exteriorización de una narrativa en particular. Creo que estamos
todos conectados. Yo confío en eso, que es una confianza ciega, y va a hacer eco en el espectador. Yo trato de conectar con esa
fuerza inaccesible al discurso. Por eso en El Jockey no se termina armando un discurso, porque no está alimentada de eso, no
tiene un mensaje.
P. Cuando Pérez Biscayart recibió el premio Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián hizo una referencia al gobierno
de Javier Milei: “Se creen muy pillos, se creen militantes de la libertad, pero detrás del autoengaño y el odio que profesan no
hay libertad, solo una profunda soledad”. Usted, en general, no se expide sobre temas políticos actuales, ¿pero cómo es su
relación con el peronismo?
R. Yo evito echar leña al fuego porque me parece que hay algo que contribuye a la confusión general y que básicamente
es: o estás con esto o estás con esto y no hay otra. Eso baja el nivel de la conversación y es como hablar de fútbol. No quiero
tener ningún discurso político, me parece que hay cosas evidentes en la película y una sensibilidad con determinados personajes
que no hace falta que yo levante una pancarta. Baja mucho la potencia poética cuando se vuelve un discurso narrativo y político
tan preciso. Tengo mucha simpatía por el periodo del ‘45 [el año fundacional del peronismo], previo al bombardeo a la plaza
[de Mayo, en junio de 1955, previo al golpe contra Juan Domingo Perón]. Me parece que la gente no llega a entender la transformación que esos dos gobiernos produjeron. No llega a entender que un capataz o una persona que está disminuida a
la miseria absoluta, de repente haya tenido posibilidad de tener su casa, su autito, sus vacaciones, un respiro a su vida que le
diera espacio para indagar en cosas que hoy sólo están reservadas para los que estamos en una situación más cómoda. Me
parece que la gente que odia el peronismo no está viendo lo que ese periodo corto produjo en la sociedad. Yo tengo una
empatía con ese periodo y la sostengo. No se refleja en mi voto porque yo no voto.
(Martín Siva – Buenos Aires. Disponible en: https://elpais.com/argentina/. Acceso en: 10/11/2024.)
Observe las frases:
I. […] y no sé qué da más miedo.
II. Para mí hacer películas es más […]
III. me senté al lado de él […]
I. […] y no sé qué da más miedo.
II. Para mí hacer películas es más […]
III. me senté al lado de él […]
Ano: 2024
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
SEED-PR
Prova:
Instituto Consulplan - 2024 - SEED-PR - Professor - Língua Estrangeira Moderna - Espanhol - Edital nº 138 |
Q3128149
Espanhol
Texto associado
Haga la lectura del texto abajo para contestar la cuestion.
Luis Ortega, cineasta: “Baja mucho la potencia poética cuando una película se vuelve
un discurso narrativo y político”
El director argentino recibió numerosos rechazos por el guion de ‘El Jockey’, una película que es un ejercicio de libertad,
palabra que ha vuelto, por otras razones, al centro de la conversación en el país sudamericano
Cuando antes de dormir reza con un hortodoxo padre nuestro, Luis Ortega (Buenos Aires, 44 años) piensa en las personas
que ama y en las que odia. En ese grupo aparece un subgrupo: los que rechazaron su proyecto de película El Jockey. En su
estimación fue el 95% de los que recibieron el guion, incluido los que apoyaron su última y muy taquillera El Ángel (2018), que
llegó casi al millón y medio de espectadores en Argentina. El director agradeció el no rotundo, sin ambigüedades, de la
plataforma Netflix: les interesaban solamente – cuenta – proyectos de alto impacto comercial.
– El rechazo – el romántico, el profesional – genera mucho rencor. Como cuando te deja una novia y durante seis meses
no te podés ni parar en la cama, pero al final decís que deberías agradecerle por el enorme favor de haberte dejado solo. En mi
caso, armé una productora con Esteban Perroud y Rodolfo Palacios [eldespacho] y para El Jockey nos asociamos con Rei cine
para juntar los fondos que necesitábamos [el presupuesto final rondó los tres millones de dólares].
– Hay una presión muy fuerte por la identidad, y no sé qué da más miedo: si tener una identidad o no tenerla. Porque la
identidad viene a ocupar el espacio vacío que somos, y tal vez esa sea una especie de invasión o de posesión. No sé si me da
más miedo esa idea de no saber quién soy, o la posibilidad de que uno en realidad no sea nadie en particular. Me pasa a mí,
passa en El Jockey.
A los 19 años el director cargaba con esa pregunta y encontró, también en la calle, también con un marginal, la idea de su
primera película: Caja Negra.
-Llevaba cuatro meses en la Universidad del Cine y cuando salgo veo pasar al que terminó siendo el actor principal de mi
primera película [Eduardo Couget]. Se sentó en un banco, me senté al lado de él, empecé a hablar y le dije: “Me gustaría hacer
una película juntos, mi novia [Dolores Fonzi] es atriz”.
Filmada por el propio Ortega en un formato de video digital de baja resolución, el protagonista sale agobiado de la cárcel,
se instala en una pensión del Ejército de Salvación, pide limosna en los semáforos y parece imposibilitado de tener una relación
con su hija, representada por Fonzi.
-Hubo una intuición de acercar la película a una cosa vital e inabordable. Yo quería contar la relación con mi padre,
íntimamente. Por supuesto nunca lo explicite.
Ramón Palito Ortega fue uno de los músicos argentinos más populares del siglo XX. También actor, productor y director
de cine, luego de un breve tiempo de residencia en Miami en la década de 1980 tuvo una incursión de una década en la política:
fue gobernador de la norteña provincia de Tucumán, senador nacional y candidato a vicepresidente del peronismo en 1999.
P. En El Jockey aparece, como personaje, alguien calcado al célebre policía Mario El Malevo Ferreyra. ¿En ese momento
vio la dimensión del personaje?
R. El Malevo estaba detenido porque había matado tres pibes y les había puesto un arma en la mano para plantar un
enfrentamiento que no había existido. Se escapó con una granada en mano y le juró la muerte a mi viejo. Se terminó suicidando
en vivo en Crónica TV. En El Jockey me propuse ponerme al día con mi niñez, quedaron muchas cosas sin poner en escena. Para
mí hacer películas es más eso que una representación, una exteriorización de una narrativa en particular. Creo que estamos
todos conectados. Yo confío en eso, que es una confianza ciega, y va a hacer eco en el espectador. Yo trato de conectar con esa
fuerza inaccesible al discurso. Por eso en El Jockey no se termina armando un discurso, porque no está alimentada de eso, no
tiene un mensaje.
P. Cuando Pérez Biscayart recibió el premio Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián hizo una referencia al gobierno
de Javier Milei: “Se creen muy pillos, se creen militantes de la libertad, pero detrás del autoengaño y el odio que profesan no
hay libertad, solo una profunda soledad”. Usted, en general, no se expide sobre temas políticos actuales, ¿pero cómo es su
relación con el peronismo?
R. Yo evito echar leña al fuego porque me parece que hay algo que contribuye a la confusión general y que básicamente
es: o estás con esto o estás con esto y no hay otra. Eso baja el nivel de la conversación y es como hablar de fútbol. No quiero
tener ningún discurso político, me parece que hay cosas evidentes en la película y una sensibilidad con determinados personajes
que no hace falta que yo levante una pancarta. Baja mucho la potencia poética cuando se vuelve un discurso narrativo y político
tan preciso. Tengo mucha simpatía por el periodo del ‘45 [el año fundacional del peronismo], previo al bombardeo a la plaza
[de Mayo, en junio de 1955, previo al golpe contra Juan Domingo Perón]. Me parece que la gente no llega a entender la transformación que esos dos gobiernos produjeron. No llega a entender que un capataz o una persona que está disminuida a
la miseria absoluta, de repente haya tenido posibilidad de tener su casa, su autito, sus vacaciones, un respiro a su vida que le
diera espacio para indagar en cosas que hoy sólo están reservadas para los que estamos en una situación más cómoda. Me
parece que la gente que odia el peronismo no está viendo lo que ese periodo corto produjo en la sociedad. Yo tengo una
empatía con ese periodo y la sostengo. No se refleja en mi voto porque yo no voto.
(Martín Siva – Buenos Aires. Disponible en: https://elpais.com/argentina/. Acceso en: 10/11/2024.)
Sobre las palabras retiradas del texto, es posible decir:
I. guion, confusión, conversación;
II. encontró, terminó, sentó;
III. político, película, fútbol;
I. guion, confusión, conversación;
II. encontró, terminó, sentó;
III. político, película, fútbol;
Ano: 2024
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
SEED-PR
Prova:
Instituto Consulplan - 2024 - SEED-PR - Professor - Língua Estrangeira Moderna - Espanhol - Edital nº 138 |
Q3128150
Espanhol
Texto associado
Haga la lectura del texto abajo para contestar la cuestion.
Luis Ortega, cineasta: “Baja mucho la potencia poética cuando una película se vuelve
un discurso narrativo y político”
El director argentino recibió numerosos rechazos por el guion de ‘El Jockey’, una película que es un ejercicio de libertad,
palabra que ha vuelto, por otras razones, al centro de la conversación en el país sudamericano
Cuando antes de dormir reza con un hortodoxo padre nuestro, Luis Ortega (Buenos Aires, 44 años) piensa en las personas
que ama y en las que odia. En ese grupo aparece un subgrupo: los que rechazaron su proyecto de película El Jockey. En su
estimación fue el 95% de los que recibieron el guion, incluido los que apoyaron su última y muy taquillera El Ángel (2018), que
llegó casi al millón y medio de espectadores en Argentina. El director agradeció el no rotundo, sin ambigüedades, de la
plataforma Netflix: les interesaban solamente – cuenta – proyectos de alto impacto comercial.
– El rechazo – el romántico, el profesional – genera mucho rencor. Como cuando te deja una novia y durante seis meses
no te podés ni parar en la cama, pero al final decís que deberías agradecerle por el enorme favor de haberte dejado solo. En mi
caso, armé una productora con Esteban Perroud y Rodolfo Palacios [eldespacho] y para El Jockey nos asociamos con Rei cine
para juntar los fondos que necesitábamos [el presupuesto final rondó los tres millones de dólares].
– Hay una presión muy fuerte por la identidad, y no sé qué da más miedo: si tener una identidad o no tenerla. Porque la
identidad viene a ocupar el espacio vacío que somos, y tal vez esa sea una especie de invasión o de posesión. No sé si me da
más miedo esa idea de no saber quién soy, o la posibilidad de que uno en realidad no sea nadie en particular. Me pasa a mí,
passa en El Jockey.
A los 19 años el director cargaba con esa pregunta y encontró, también en la calle, también con un marginal, la idea de su
primera película: Caja Negra.
-Llevaba cuatro meses en la Universidad del Cine y cuando salgo veo pasar al que terminó siendo el actor principal de mi
primera película [Eduardo Couget]. Se sentó en un banco, me senté al lado de él, empecé a hablar y le dije: “Me gustaría hacer
una película juntos, mi novia [Dolores Fonzi] es atriz”.
Filmada por el propio Ortega en un formato de video digital de baja resolución, el protagonista sale agobiado de la cárcel,
se instala en una pensión del Ejército de Salvación, pide limosna en los semáforos y parece imposibilitado de tener una relación
con su hija, representada por Fonzi.
-Hubo una intuición de acercar la película a una cosa vital e inabordable. Yo quería contar la relación con mi padre,
íntimamente. Por supuesto nunca lo explicite.
Ramón Palito Ortega fue uno de los músicos argentinos más populares del siglo XX. También actor, productor y director
de cine, luego de un breve tiempo de residencia en Miami en la década de 1980 tuvo una incursión de una década en la política:
fue gobernador de la norteña provincia de Tucumán, senador nacional y candidato a vicepresidente del peronismo en 1999.
P. En El Jockey aparece, como personaje, alguien calcado al célebre policía Mario El Malevo Ferreyra. ¿En ese momento
vio la dimensión del personaje?
R. El Malevo estaba detenido porque había matado tres pibes y les había puesto un arma en la mano para plantar un
enfrentamiento que no había existido. Se escapó con una granada en mano y le juró la muerte a mi viejo. Se terminó suicidando
en vivo en Crónica TV. En El Jockey me propuse ponerme al día con mi niñez, quedaron muchas cosas sin poner en escena. Para
mí hacer películas es más eso que una representación, una exteriorización de una narrativa en particular. Creo que estamos
todos conectados. Yo confío en eso, que es una confianza ciega, y va a hacer eco en el espectador. Yo trato de conectar con esa
fuerza inaccesible al discurso. Por eso en El Jockey no se termina armando un discurso, porque no está alimentada de eso, no
tiene un mensaje.
P. Cuando Pérez Biscayart recibió el premio Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián hizo una referencia al gobierno
de Javier Milei: “Se creen muy pillos, se creen militantes de la libertad, pero detrás del autoengaño y el odio que profesan no
hay libertad, solo una profunda soledad”. Usted, en general, no se expide sobre temas políticos actuales, ¿pero cómo es su
relación con el peronismo?
R. Yo evito echar leña al fuego porque me parece que hay algo que contribuye a la confusión general y que básicamente
es: o estás con esto o estás con esto y no hay otra. Eso baja el nivel de la conversación y es como hablar de fútbol. No quiero
tener ningún discurso político, me parece que hay cosas evidentes en la película y una sensibilidad con determinados personajes
que no hace falta que yo levante una pancarta. Baja mucho la potencia poética cuando se vuelve un discurso narrativo y político
tan preciso. Tengo mucha simpatía por el periodo del ‘45 [el año fundacional del peronismo], previo al bombardeo a la plaza
[de Mayo, en junio de 1955, previo al golpe contra Juan Domingo Perón]. Me parece que la gente no llega a entender la transformación que esos dos gobiernos produjeron. No llega a entender que un capataz o una persona que está disminuida a
la miseria absoluta, de repente haya tenido posibilidad de tener su casa, su autito, sus vacaciones, un respiro a su vida que le
diera espacio para indagar en cosas que hoy sólo están reservadas para los que estamos en una situación más cómoda. Me
parece que la gente que odia el peronismo no está viendo lo que ese periodo corto produjo en la sociedad. Yo tengo una
empatía con ese periodo y la sostengo. No se refleja en mi voto porque yo no voto.
(Martín Siva – Buenos Aires. Disponible en: https://elpais.com/argentina/. Acceso en: 10/11/2024.)
En “no te podés ni parar en la cama, pero al final decís que deberías agradecerle”, los verbos subrayados:
Ano: 2024
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
SEED-PR
Prova:
Instituto Consulplan - 2024 - SEED-PR - Professor - Língua Estrangeira Moderna - Espanhol - Edital nº 138 |
Q3128151
Espanhol
Texto associado
Haga la lectura del texto abajo para contestar la cuestion.
Luis Ortega, cineasta: “Baja mucho la potencia poética cuando una película se vuelve
un discurso narrativo y político”
El director argentino recibió numerosos rechazos por el guion de ‘El Jockey’, una película que es un ejercicio de libertad,
palabra que ha vuelto, por otras razones, al centro de la conversación en el país sudamericano
Cuando antes de dormir reza con un hortodoxo padre nuestro, Luis Ortega (Buenos Aires, 44 años) piensa en las personas
que ama y en las que odia. En ese grupo aparece un subgrupo: los que rechazaron su proyecto de película El Jockey. En su
estimación fue el 95% de los que recibieron el guion, incluido los que apoyaron su última y muy taquillera El Ángel (2018), que
llegó casi al millón y medio de espectadores en Argentina. El director agradeció el no rotundo, sin ambigüedades, de la
plataforma Netflix: les interesaban solamente – cuenta – proyectos de alto impacto comercial.
– El rechazo – el romántico, el profesional – genera mucho rencor. Como cuando te deja una novia y durante seis meses
no te podés ni parar en la cama, pero al final decís que deberías agradecerle por el enorme favor de haberte dejado solo. En mi
caso, armé una productora con Esteban Perroud y Rodolfo Palacios [eldespacho] y para El Jockey nos asociamos con Rei cine
para juntar los fondos que necesitábamos [el presupuesto final rondó los tres millones de dólares].
– Hay una presión muy fuerte por la identidad, y no sé qué da más miedo: si tener una identidad o no tenerla. Porque la
identidad viene a ocupar el espacio vacío que somos, y tal vez esa sea una especie de invasión o de posesión. No sé si me da
más miedo esa idea de no saber quién soy, o la posibilidad de que uno en realidad no sea nadie en particular. Me pasa a mí,
passa en El Jockey.
A los 19 años el director cargaba con esa pregunta y encontró, también en la calle, también con un marginal, la idea de su
primera película: Caja Negra.
-Llevaba cuatro meses en la Universidad del Cine y cuando salgo veo pasar al que terminó siendo el actor principal de mi
primera película [Eduardo Couget]. Se sentó en un banco, me senté al lado de él, empecé a hablar y le dije: “Me gustaría hacer
una película juntos, mi novia [Dolores Fonzi] es atriz”.
Filmada por el propio Ortega en un formato de video digital de baja resolución, el protagonista sale agobiado de la cárcel,
se instala en una pensión del Ejército de Salvación, pide limosna en los semáforos y parece imposibilitado de tener una relación
con su hija, representada por Fonzi.
-Hubo una intuición de acercar la película a una cosa vital e inabordable. Yo quería contar la relación con mi padre,
íntimamente. Por supuesto nunca lo explicite.
Ramón Palito Ortega fue uno de los músicos argentinos más populares del siglo XX. También actor, productor y director
de cine, luego de un breve tiempo de residencia en Miami en la década de 1980 tuvo una incursión de una década en la política:
fue gobernador de la norteña provincia de Tucumán, senador nacional y candidato a vicepresidente del peronismo en 1999.
P. En El Jockey aparece, como personaje, alguien calcado al célebre policía Mario El Malevo Ferreyra. ¿En ese momento
vio la dimensión del personaje?
R. El Malevo estaba detenido porque había matado tres pibes y les había puesto un arma en la mano para plantar un
enfrentamiento que no había existido. Se escapó con una granada en mano y le juró la muerte a mi viejo. Se terminó suicidando
en vivo en Crónica TV. En El Jockey me propuse ponerme al día con mi niñez, quedaron muchas cosas sin poner en escena. Para
mí hacer películas es más eso que una representación, una exteriorización de una narrativa en particular. Creo que estamos
todos conectados. Yo confío en eso, que es una confianza ciega, y va a hacer eco en el espectador. Yo trato de conectar con esa
fuerza inaccesible al discurso. Por eso en El Jockey no se termina armando un discurso, porque no está alimentada de eso, no
tiene un mensaje.
P. Cuando Pérez Biscayart recibió el premio Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián hizo una referencia al gobierno
de Javier Milei: “Se creen muy pillos, se creen militantes de la libertad, pero detrás del autoengaño y el odio que profesan no
hay libertad, solo una profunda soledad”. Usted, en general, no se expide sobre temas políticos actuales, ¿pero cómo es su
relación con el peronismo?
R. Yo evito echar leña al fuego porque me parece que hay algo que contribuye a la confusión general y que básicamente
es: o estás con esto o estás con esto y no hay otra. Eso baja el nivel de la conversación y es como hablar de fútbol. No quiero
tener ningún discurso político, me parece que hay cosas evidentes en la película y una sensibilidad con determinados personajes
que no hace falta que yo levante una pancarta. Baja mucho la potencia poética cuando se vuelve un discurso narrativo y político
tan preciso. Tengo mucha simpatía por el periodo del ‘45 [el año fundacional del peronismo], previo al bombardeo a la plaza
[de Mayo, en junio de 1955, previo al golpe contra Juan Domingo Perón]. Me parece que la gente no llega a entender la transformación que esos dos gobiernos produjeron. No llega a entender que un capataz o una persona que está disminuida a
la miseria absoluta, de repente haya tenido posibilidad de tener su casa, su autito, sus vacaciones, un respiro a su vida que le
diera espacio para indagar en cosas que hoy sólo están reservadas para los que estamos en una situación más cómoda. Me
parece que la gente que odia el peronismo no está viendo lo que ese periodo corto produjo en la sociedad. Yo tengo una
empatía con ese periodo y la sostengo. No se refleja en mi voto porque yo no voto.
(Martín Siva – Buenos Aires. Disponible en: https://elpais.com/argentina/. Acceso en: 10/11/2024.)
Sobre Luis Ortega y sus respuestas en la entrevista es possible decir que:
Ano: 2024
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
SEED-PR
Prova:
Instituto Consulplan - 2024 - SEED-PR - Professor - Língua Estrangeira Moderna - Espanhol - Edital nº 138 |
Q3128152
Espanhol
Texto associado
Haga la lectura del texto abajo para contestar la cuestion.
Luis Ortega, cineasta: “Baja mucho la potencia poética cuando una película se vuelve
un discurso narrativo y político”
El director argentino recibió numerosos rechazos por el guion de ‘El Jockey’, una película que es un ejercicio de libertad,
palabra que ha vuelto, por otras razones, al centro de la conversación en el país sudamericano
Cuando antes de dormir reza con un hortodoxo padre nuestro, Luis Ortega (Buenos Aires, 44 años) piensa en las personas
que ama y en las que odia. En ese grupo aparece un subgrupo: los que rechazaron su proyecto de película El Jockey. En su
estimación fue el 95% de los que recibieron el guion, incluido los que apoyaron su última y muy taquillera El Ángel (2018), que
llegó casi al millón y medio de espectadores en Argentina. El director agradeció el no rotundo, sin ambigüedades, de la
plataforma Netflix: les interesaban solamente – cuenta – proyectos de alto impacto comercial.
– El rechazo – el romántico, el profesional – genera mucho rencor. Como cuando te deja una novia y durante seis meses
no te podés ni parar en la cama, pero al final decís que deberías agradecerle por el enorme favor de haberte dejado solo. En mi
caso, armé una productora con Esteban Perroud y Rodolfo Palacios [eldespacho] y para El Jockey nos asociamos con Rei cine
para juntar los fondos que necesitábamos [el presupuesto final rondó los tres millones de dólares].
– Hay una presión muy fuerte por la identidad, y no sé qué da más miedo: si tener una identidad o no tenerla. Porque la
identidad viene a ocupar el espacio vacío que somos, y tal vez esa sea una especie de invasión o de posesión. No sé si me da
más miedo esa idea de no saber quién soy, o la posibilidad de que uno en realidad no sea nadie en particular. Me pasa a mí,
passa en El Jockey.
A los 19 años el director cargaba con esa pregunta y encontró, también en la calle, también con un marginal, la idea de su
primera película: Caja Negra.
-Llevaba cuatro meses en la Universidad del Cine y cuando salgo veo pasar al que terminó siendo el actor principal de mi
primera película [Eduardo Couget]. Se sentó en un banco, me senté al lado de él, empecé a hablar y le dije: “Me gustaría hacer
una película juntos, mi novia [Dolores Fonzi] es atriz”.
Filmada por el propio Ortega en un formato de video digital de baja resolución, el protagonista sale agobiado de la cárcel,
se instala en una pensión del Ejército de Salvación, pide limosna en los semáforos y parece imposibilitado de tener una relación
con su hija, representada por Fonzi.
-Hubo una intuición de acercar la película a una cosa vital e inabordable. Yo quería contar la relación con mi padre,
íntimamente. Por supuesto nunca lo explicite.
Ramón Palito Ortega fue uno de los músicos argentinos más populares del siglo XX. También actor, productor y director
de cine, luego de un breve tiempo de residencia en Miami en la década de 1980 tuvo una incursión de una década en la política:
fue gobernador de la norteña provincia de Tucumán, senador nacional y candidato a vicepresidente del peronismo en 1999.
P. En El Jockey aparece, como personaje, alguien calcado al célebre policía Mario El Malevo Ferreyra. ¿En ese momento
vio la dimensión del personaje?
R. El Malevo estaba detenido porque había matado tres pibes y les había puesto un arma en la mano para plantar un
enfrentamiento que no había existido. Se escapó con una granada en mano y le juró la muerte a mi viejo. Se terminó suicidando
en vivo en Crónica TV. En El Jockey me propuse ponerme al día con mi niñez, quedaron muchas cosas sin poner en escena. Para
mí hacer películas es más eso que una representación, una exteriorización de una narrativa en particular. Creo que estamos
todos conectados. Yo confío en eso, que es una confianza ciega, y va a hacer eco en el espectador. Yo trato de conectar con esa
fuerza inaccesible al discurso. Por eso en El Jockey no se termina armando un discurso, porque no está alimentada de eso, no
tiene un mensaje.
P. Cuando Pérez Biscayart recibió el premio Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián hizo una referencia al gobierno
de Javier Milei: “Se creen muy pillos, se creen militantes de la libertad, pero detrás del autoengaño y el odio que profesan no
hay libertad, solo una profunda soledad”. Usted, en general, no se expide sobre temas políticos actuales, ¿pero cómo es su
relación con el peronismo?
R. Yo evito echar leña al fuego porque me parece que hay algo que contribuye a la confusión general y que básicamente
es: o estás con esto o estás con esto y no hay otra. Eso baja el nivel de la conversación y es como hablar de fútbol. No quiero
tener ningún discurso político, me parece que hay cosas evidentes en la película y una sensibilidad con determinados personajes
que no hace falta que yo levante una pancarta. Baja mucho la potencia poética cuando se vuelve un discurso narrativo y político
tan preciso. Tengo mucha simpatía por el periodo del ‘45 [el año fundacional del peronismo], previo al bombardeo a la plaza
[de Mayo, en junio de 1955, previo al golpe contra Juan Domingo Perón]. Me parece que la gente no llega a entender la transformación que esos dos gobiernos produjeron. No llega a entender que un capataz o una persona que está disminuida a
la miseria absoluta, de repente haya tenido posibilidad de tener su casa, su autito, sus vacaciones, un respiro a su vida que le
diera espacio para indagar en cosas que hoy sólo están reservadas para los que estamos en una situación más cómoda. Me
parece que la gente que odia el peronismo no está viendo lo que ese periodo corto produjo en la sociedad. Yo tengo una
empatía con ese periodo y la sostengo. No se refleja en mi voto porque yo no voto.
(Martín Siva – Buenos Aires. Disponible en: https://elpais.com/argentina/. Acceso en: 10/11/2024.)
Las palabras “personaje” y “mensaje” en relación a la lengua portuguesa son:
Ano: 2024
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
SEED-PR
Prova:
Instituto Consulplan - 2024 - SEED-PR - Professor - Língua Estrangeira Moderna - Espanhol - Edital nº 138 |
Q3128153
Espanhol
Rellene el hueco con el concepto correcto.
“____________ son las variantes lingüísticas que están relacionadas con las diferencias geográficas de los hablantes de una misma lengua. Esto no solo sucede con el lenguaje verbal, sino también con la lengua de signos.”
(Disponible en: https://signame.es. Adaptación. Acceso en: 10/11/2024.)
“____________ son las variantes lingüísticas que están relacionadas con las diferencias geográficas de los hablantes de una misma lengua. Esto no solo sucede con el lenguaje verbal, sino también con la lengua de signos.”
(Disponible en: https://signame.es. Adaptación. Acceso en: 10/11/2024.)
Ano: 2024
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
SEED-PR
Prova:
Instituto Consulplan - 2024 - SEED-PR - Professor - Língua Estrangeira Moderna - Espanhol - Edital nº 138 |
Q3128154
Espanhol
Rellene los huecos y elija la opción correcta:
I. “Anoche nosotros ____________ hasta la madrugada.”
II. “Cuando _____________ el metro le llevaron el móvil.”
III. “El hijo de Graciela _________ llorando toda la mañana.”
I. “Anoche nosotros ____________ hasta la madrugada.”
II. “Cuando _____________ el metro le llevaron el móvil.”
III. “El hijo de Graciela _________ llorando toda la mañana.”
Ano: 2024
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
SEED-PR
Prova:
Instituto Consulplan - 2024 - SEED-PR - Professor - Língua Estrangeira Moderna - Espanhol - Edital nº 138 |
Q3128155
Espanhol
Texto associado
Haga la lectura del texto abajo para contestar la cuestion.
Con el tiempo el príncipe ha engordado debido a la gula, el alcoholismo y la fiesta permanente. Ahora tiene una barriga gigantesca y una papada descomunal. Las piernas raquíticas apenas son capaces de sostenerlo. Hipa constantemente producto de una borrachera consuetudinaria. “Dios mío”, se dice con amargura la infanta, “ha terminado por convertirse en un sapo, igual que al inicio”. Y concluye que la historia es circular.
(Diego Muñoz Valenzuela – 1956. Disponible en: https://www.culturagenial.com/. Acceso en: 10/11/2024.)
Después de leer el texto, el título podría ser:
Ano: 2024
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
SEED-PR
Prova:
Instituto Consulplan - 2024 - SEED-PR - Professor - Língua Estrangeira Moderna - Espanhol - Edital nº 138 |
Q3128156
Espanhol
Texto associado
Haga la lectura del texto abajo para contestar la cuestion.
Con el tiempo el príncipe ha engordado debido a la gula, el alcoholismo y la fiesta permanente. Ahora tiene una barriga gigantesca y una papada descomunal. Las piernas raquíticas apenas son capaces de sostenerlo. Hipa constantemente producto de una borrachera consuetudinaria. “Dios mío”, se dice con amargura la infanta, “ha terminado por convertirse en un sapo, igual que al inicio”. Y concluye que la historia es circular.
(Diego Muñoz Valenzuela – 1956. Disponible en: https://www.culturagenial.com/. Acceso en: 10/11/2024.)
La opción correcta de acuerdo con el texto y sus conocimientos es:
Ano: 2024
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
SEED-PR
Prova:
Instituto Consulplan - 2024 - SEED-PR - Professor - Língua Estrangeira Moderna - Espanhol - Edital nº 138 |
Q3128157
Espanhol
Texto associado
Haga la lectura del texto abajo para contestar la cuestion.
Con el tiempo el príncipe ha engordado debido a la gula, el alcoholismo y la fiesta permanente. Ahora tiene una barriga gigantesca y una papada descomunal. Las piernas raquíticas apenas son capaces de sostenerlo. Hipa constantemente producto de una borrachera consuetudinaria. “Dios mío”, se dice con amargura la infanta, “ha terminado por convertirse en un sapo, igual que al inicio”. Y concluye que la historia es circular.
(Diego Muñoz Valenzuela – 1956. Disponible en: https://www.culturagenial.com/. Acceso en: 10/11/2024.)
En “[...] producto de una borrachera consuetudinaria.”, la palabra subrayada tiene el significado de:
Ano: 2024
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
SEED-PR
Prova:
Instituto Consulplan - 2024 - SEED-PR - Professor - Língua Estrangeira Moderna - Espanhol - Edital nº 138 |
Q3128158
Espanhol
Texto associado
Haga la lectura del texto abajo para contestar la cuestion.
Con el tiempo el príncipe ha engordado debido a la gula, el alcoholismo y la fiesta permanente. Ahora tiene una barriga gigantesca y una papada descomunal. Las piernas raquíticas apenas son capaces de sostenerlo. Hipa constantemente producto de una borrachera consuetudinaria. “Dios mío”, se dice con amargura la infanta, “ha terminado por convertirse en un sapo, igual que al inicio”. Y concluye que la historia es circular.
(Diego Muñoz Valenzuela – 1956. Disponible en: https://www.culturagenial.com/. Acceso en: 10/11/2024.)
¿Cuál es el tipo de variación lingüística que el hablante utiliza como una adaptación de acuerdo con el contexto comunicativo,
el habla o el estilo?
Ano: 2024
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
SEED-PR
Prova:
Instituto Consulplan - 2024 - SEED-PR - Professor - Língua Estrangeira Moderna - Espanhol - Edital nº 138 |
Q3128159
Espanhol
Texto associado
Haga la lectura del texto abajo para contestar la cuestion.
Con el tiempo el príncipe ha engordado debido a la gula, el alcoholismo y la fiesta permanente. Ahora tiene una barriga gigantesca y una papada descomunal. Las piernas raquíticas apenas son capaces de sostenerlo. Hipa constantemente producto de una borrachera consuetudinaria. “Dios mío”, se dice con amargura la infanta, “ha terminado por convertirse en un sapo, igual que al inicio”. Y concluye que la historia es circular.
(Diego Muñoz Valenzuela – 1956. Disponible en: https://www.culturagenial.com/. Acceso en: 10/11/2024.)
En la frase “Las piernas raquíticas apenas son capaces de sostenerlo.”, es possible decir que:
Ano: 2024
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
SEED-PR
Prova:
Instituto Consulplan - 2024 - SEED-PR - Professor - Língua Estrangeira Moderna - Espanhol - Edital nº 138 |
Q3128160
Espanhol
Texto associado
La enseñanza de lenguas extranjeras
Serie: 'Educación en la era digital'.
La enseñanza de lenguas extranjeras es un fenómeno extendido por los sistemas educativos de todo el mundo. Desde hace
varias décadas, los gobiernos invierten dinero en formación de profesores y creación de programas para que los alumnos
puedan acceder al aprendizaje de una lengua extranjera. El inglés ha sido la lengua que más relevancia ha tenido en estos
programas y hoy día se estudia en muchos países como parte del currículo estatal. En España se han hecho esfuerzos para
fomentar su aprendizaje desde las comunidades y desde las escuelas concertadas y privadas. Algunos ejemplos son el Programa
Bilingüe de inglés y español de la Comunidad de Madrid o los modelos de los colegios británicos acreditados por el British
Council.
La creación de estos programas no está exenta de polémica y de crítica por ciertos sectores de la sociedad, pero los
esfuerzos siguen encaminados en la misma dirección y el aprendizaje de lenguas extranjeras en nuestro país goza ya de un
apoyo innegable.
En los países de nuestro entorno, el panorama es similar y los sistemas educativos también fomentan el aprendizaje de
lenguas extranjeras. En este caso es interesante observar que el español tiene su espacio y hay regiones y gobiernos que
impulsan y apoyan su aprendizaje en escuelas, institutos y universidades.
Este artículo de la BBC muestra claramente en qué países se apuesta por la enseñanza de nuestra lengua. En él se recogen
datos del informe del Instituto Cervantes llamado El español: una lengua viva, de 2018. Se puede observar que el español está
muy presente en Estados Unidos, Brasil o Francia. La cercanía de estos países con otros de habla hispana es una razón evidente,
pero, además, hay otros países que también cuentan con un número importante de aprendices a pesar de no compartir frontera
con países hispanoparlantes (Alemania, Reino Unido, Italia, etc.).
El Instituto Cervantes es una de las instituciones que promocionan la lengua y la cultura española en otros países. Su
crecimiento ha sido evidente y hoy día cuenta con una multitud de sedes repartidas en todo el mundo. Los estudiantes que
acuden al Cervantes pueden elegir distintos tipos de curso según las necesidades personales y, asimismo, pueden certificar su
dominio del idioma a través del Examen DELE (Diploma de Español de Lengua Extranjera).
El español está sufriendo un notable incremento en la demanda de su aprendizaje y esto hace que surjan nuevas
necesidades. En este sentido, el Cervantes se ha asociado con varias universidades (Universidad de Salamanca, Universidad
Nacional Autónoma de México y la Universidad de Buenos Aires) para crear el examen SIELE (Servicio Internacional de
Evaluación de la Lengua Española) y así responder a las necesidades del aprendiz del siglo XXI. Este examen se puede realizar
en línea, con fines específicos y con mayor flexibilidad de fechas.
Los docentes tienen un papel central en la enseñanza de la lengua y la cultura y son ellos los que, finalmente, transmiten
estos conocimientos a sus alumnos. Es importante que las instituciones apoyen la profesión docente y en este punto es
destacable la labor de algunos organismos como las universidades. Estas ofrecen un amplio abanico de formación especializada
en ELE (español como lengua extranjera) en forma de cursos de especialización o másteres universitarios. Esta formación
permite al profesor obtener los conocimientos necesarios para lograr su objetivo: ayudar al aprendiz de español a mejorar cada
día su dominio y comprensión de la lengua.
Es interesante ver el crecimiento que está experimentando el aprendizaje del español en el mundo. Las próximas décadas
traerán nuevos retos y nuevas ilusiones que enriquecerán la labor de enseñanza de la lengua en el extranjero.
(VÍCTOR SOLÍS PAREJO. Disponible en: https://www.ui1.es/blog-ui1/. Acceso en: 10/11/2024.)
De acuerdo con el texto, elija la opción correcta.
Ano: 2024
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
SEED-PR
Prova:
Instituto Consulplan - 2024 - SEED-PR - Professor - Língua Estrangeira Moderna - Espanhol - Edital nº 138 |
Q3128161
Espanhol
Texto associado
La enseñanza de lenguas extranjeras
Serie: 'Educación en la era digital'.
La enseñanza de lenguas extranjeras es un fenómeno extendido por los sistemas educativos de todo el mundo. Desde hace
varias décadas, los gobiernos invierten dinero en formación de profesores y creación de programas para que los alumnos
puedan acceder al aprendizaje de una lengua extranjera. El inglés ha sido la lengua que más relevancia ha tenido en estos
programas y hoy día se estudia en muchos países como parte del currículo estatal. En España se han hecho esfuerzos para
fomentar su aprendizaje desde las comunidades y desde las escuelas concertadas y privadas. Algunos ejemplos son el Programa
Bilingüe de inglés y español de la Comunidad de Madrid o los modelos de los colegios británicos acreditados por el British
Council.
La creación de estos programas no está exenta de polémica y de crítica por ciertos sectores de la sociedad, pero los
esfuerzos siguen encaminados en la misma dirección y el aprendizaje de lenguas extranjeras en nuestro país goza ya de un
apoyo innegable.
En los países de nuestro entorno, el panorama es similar y los sistemas educativos también fomentan el aprendizaje de
lenguas extranjeras. En este caso es interesante observar que el español tiene su espacio y hay regiones y gobiernos que
impulsan y apoyan su aprendizaje en escuelas, institutos y universidades.
Este artículo de la BBC muestra claramente en qué países se apuesta por la enseñanza de nuestra lengua. En él se recogen
datos del informe del Instituto Cervantes llamado El español: una lengua viva, de 2018. Se puede observar que el español está
muy presente en Estados Unidos, Brasil o Francia. La cercanía de estos países con otros de habla hispana es una razón evidente,
pero, además, hay otros países que también cuentan con un número importante de aprendices a pesar de no compartir frontera
con países hispanoparlantes (Alemania, Reino Unido, Italia, etc.).
El Instituto Cervantes es una de las instituciones que promocionan la lengua y la cultura española en otros países. Su
crecimiento ha sido evidente y hoy día cuenta con una multitud de sedes repartidas en todo el mundo. Los estudiantes que
acuden al Cervantes pueden elegir distintos tipos de curso según las necesidades personales y, asimismo, pueden certificar su
dominio del idioma a través del Examen DELE (Diploma de Español de Lengua Extranjera).
El español está sufriendo un notable incremento en la demanda de su aprendizaje y esto hace que surjan nuevas
necesidades. En este sentido, el Cervantes se ha asociado con varias universidades (Universidad de Salamanca, Universidad
Nacional Autónoma de México y la Universidad de Buenos Aires) para crear el examen SIELE (Servicio Internacional de
Evaluación de la Lengua Española) y así responder a las necesidades del aprendiz del siglo XXI. Este examen se puede realizar
en línea, con fines específicos y con mayor flexibilidad de fechas.
Los docentes tienen un papel central en la enseñanza de la lengua y la cultura y son ellos los que, finalmente, transmiten
estos conocimientos a sus alumnos. Es importante que las instituciones apoyen la profesión docente y en este punto es
destacable la labor de algunos organismos como las universidades. Estas ofrecen un amplio abanico de formación especializada
en ELE (español como lengua extranjera) en forma de cursos de especialización o másteres universitarios. Esta formación
permite al profesor obtener los conocimientos necesarios para lograr su objetivo: ayudar al aprendiz de español a mejorar cada
día su dominio y comprensión de la lengua.
Es interesante ver el crecimiento que está experimentando el aprendizaje del español en el mundo. Las próximas décadas
traerán nuevos retos y nuevas ilusiones que enriquecerán la labor de enseñanza de la lengua en el extranjero.
(VÍCTOR SOLÍS PAREJO. Disponible en: https://www.ui1.es/blog-ui1/. Acceso en: 10/11/2024.)
En la frase: “Estas ofrecen un amplio abanico de formación especializada en ELE […]” (7º§), la palabra “abanico” significa:
Ano: 2024
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
SEED-PR
Prova:
Instituto Consulplan - 2024 - SEED-PR - Professor - Língua Estrangeira Moderna - Espanhol - Edital nº 138 |
Q3128162
Espanhol
Texto associado
La enseñanza de lenguas extranjeras
Serie: 'Educación en la era digital'.
La enseñanza de lenguas extranjeras es un fenómeno extendido por los sistemas educativos de todo el mundo. Desde hace
varias décadas, los gobiernos invierten dinero en formación de profesores y creación de programas para que los alumnos
puedan acceder al aprendizaje de una lengua extranjera. El inglés ha sido la lengua que más relevancia ha tenido en estos
programas y hoy día se estudia en muchos países como parte del currículo estatal. En España se han hecho esfuerzos para
fomentar su aprendizaje desde las comunidades y desde las escuelas concertadas y privadas. Algunos ejemplos son el Programa
Bilingüe de inglés y español de la Comunidad de Madrid o los modelos de los colegios británicos acreditados por el British
Council.
La creación de estos programas no está exenta de polémica y de crítica por ciertos sectores de la sociedad, pero los
esfuerzos siguen encaminados en la misma dirección y el aprendizaje de lenguas extranjeras en nuestro país goza ya de un
apoyo innegable.
En los países de nuestro entorno, el panorama es similar y los sistemas educativos también fomentan el aprendizaje de
lenguas extranjeras. En este caso es interesante observar que el español tiene su espacio y hay regiones y gobiernos que
impulsan y apoyan su aprendizaje en escuelas, institutos y universidades.
Este artículo de la BBC muestra claramente en qué países se apuesta por la enseñanza de nuestra lengua. En él se recogen
datos del informe del Instituto Cervantes llamado El español: una lengua viva, de 2018. Se puede observar que el español está
muy presente en Estados Unidos, Brasil o Francia. La cercanía de estos países con otros de habla hispana es una razón evidente,
pero, además, hay otros países que también cuentan con un número importante de aprendices a pesar de no compartir frontera
con países hispanoparlantes (Alemania, Reino Unido, Italia, etc.).
El Instituto Cervantes es una de las instituciones que promocionan la lengua y la cultura española en otros países. Su
crecimiento ha sido evidente y hoy día cuenta con una multitud de sedes repartidas en todo el mundo. Los estudiantes que
acuden al Cervantes pueden elegir distintos tipos de curso según las necesidades personales y, asimismo, pueden certificar su
dominio del idioma a través del Examen DELE (Diploma de Español de Lengua Extranjera).
El español está sufriendo un notable incremento en la demanda de su aprendizaje y esto hace que surjan nuevas
necesidades. En este sentido, el Cervantes se ha asociado con varias universidades (Universidad de Salamanca, Universidad
Nacional Autónoma de México y la Universidad de Buenos Aires) para crear el examen SIELE (Servicio Internacional de
Evaluación de la Lengua Española) y así responder a las necesidades del aprendiz del siglo XXI. Este examen se puede realizar
en línea, con fines específicos y con mayor flexibilidad de fechas.
Los docentes tienen un papel central en la enseñanza de la lengua y la cultura y son ellos los que, finalmente, transmiten
estos conocimientos a sus alumnos. Es importante que las instituciones apoyen la profesión docente y en este punto es
destacable la labor de algunos organismos como las universidades. Estas ofrecen un amplio abanico de formación especializada
en ELE (español como lengua extranjera) en forma de cursos de especialización o másteres universitarios. Esta formación
permite al profesor obtener los conocimientos necesarios para lograr su objetivo: ayudar al aprendiz de español a mejorar cada
día su dominio y comprensión de la lengua.
Es interesante ver el crecimiento que está experimentando el aprendizaje del español en el mundo. Las próximas décadas
traerán nuevos retos y nuevas ilusiones que enriquecerán la labor de enseñanza de la lengua en el extranjero.
(VÍCTOR SOLÍS PAREJO. Disponible en: https://www.ui1.es/blog-ui1/. Acceso en: 10/11/2024.)
De acuerdo con la frase: “Las próximas décadas traerán nuevos retos y nuevas ilusiones que enriquecerán la labor de
enseñanza […]” (8º§) y con el texto, es posible decir que:
Ano: 2024
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
SEED-PR
Prova:
Instituto Consulplan - 2024 - SEED-PR - Professor - Língua Estrangeira Moderna - Espanhol - Edital nº 138 |
Q3128163
Espanhol
Texto associado
La enseñanza de lenguas extranjeras
Serie: 'Educación en la era digital'.
La enseñanza de lenguas extranjeras es un fenómeno extendido por los sistemas educativos de todo el mundo. Desde hace
varias décadas, los gobiernos invierten dinero en formación de profesores y creación de programas para que los alumnos
puedan acceder al aprendizaje de una lengua extranjera. El inglés ha sido la lengua que más relevancia ha tenido en estos
programas y hoy día se estudia en muchos países como parte del currículo estatal. En España se han hecho esfuerzos para
fomentar su aprendizaje desde las comunidades y desde las escuelas concertadas y privadas. Algunos ejemplos son el Programa
Bilingüe de inglés y español de la Comunidad de Madrid o los modelos de los colegios británicos acreditados por el British
Council.
La creación de estos programas no está exenta de polémica y de crítica por ciertos sectores de la sociedad, pero los
esfuerzos siguen encaminados en la misma dirección y el aprendizaje de lenguas extranjeras en nuestro país goza ya de un
apoyo innegable.
En los países de nuestro entorno, el panorama es similar y los sistemas educativos también fomentan el aprendizaje de
lenguas extranjeras. En este caso es interesante observar que el español tiene su espacio y hay regiones y gobiernos que
impulsan y apoyan su aprendizaje en escuelas, institutos y universidades.
Este artículo de la BBC muestra claramente en qué países se apuesta por la enseñanza de nuestra lengua. En él se recogen
datos del informe del Instituto Cervantes llamado El español: una lengua viva, de 2018. Se puede observar que el español está
muy presente en Estados Unidos, Brasil o Francia. La cercanía de estos países con otros de habla hispana es una razón evidente,
pero, además, hay otros países que también cuentan con un número importante de aprendices a pesar de no compartir frontera
con países hispanoparlantes (Alemania, Reino Unido, Italia, etc.).
El Instituto Cervantes es una de las instituciones que promocionan la lengua y la cultura española en otros países. Su
crecimiento ha sido evidente y hoy día cuenta con una multitud de sedes repartidas en todo el mundo. Los estudiantes que
acuden al Cervantes pueden elegir distintos tipos de curso según las necesidades personales y, asimismo, pueden certificar su
dominio del idioma a través del Examen DELE (Diploma de Español de Lengua Extranjera).
El español está sufriendo un notable incremento en la demanda de su aprendizaje y esto hace que surjan nuevas
necesidades. En este sentido, el Cervantes se ha asociado con varias universidades (Universidad de Salamanca, Universidad
Nacional Autónoma de México y la Universidad de Buenos Aires) para crear el examen SIELE (Servicio Internacional de
Evaluación de la Lengua Española) y así responder a las necesidades del aprendiz del siglo XXI. Este examen se puede realizar
en línea, con fines específicos y con mayor flexibilidad de fechas.
Los docentes tienen un papel central en la enseñanza de la lengua y la cultura y son ellos los que, finalmente, transmiten
estos conocimientos a sus alumnos. Es importante que las instituciones apoyen la profesión docente y en este punto es
destacable la labor de algunos organismos como las universidades. Estas ofrecen un amplio abanico de formación especializada
en ELE (español como lengua extranjera) en forma de cursos de especialización o másteres universitarios. Esta formación
permite al profesor obtener los conocimientos necesarios para lograr su objetivo: ayudar al aprendiz de español a mejorar cada
día su dominio y comprensión de la lengua.
Es interesante ver el crecimiento que está experimentando el aprendizaje del español en el mundo. Las próximas décadas
traerán nuevos retos y nuevas ilusiones que enriquecerán la labor de enseñanza de la lengua en el extranjero.
(VÍCTOR SOLÍS PAREJO. Disponible en: https://www.ui1.es/blog-ui1/. Acceso en: 10/11/2024.)
Elija la opción correcta.
Ano: 2024
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
SEED-PR
Prova:
Instituto Consulplan - 2024 - SEED-PR - Professor - Língua Estrangeira Moderna - Espanhol - Edital nº 138 |
Q3128164
Espanhol
Texto associado
La enseñanza de lenguas extranjeras
Serie: 'Educación en la era digital'.
La enseñanza de lenguas extranjeras es un fenómeno extendido por los sistemas educativos de todo el mundo. Desde hace
varias décadas, los gobiernos invierten dinero en formación de profesores y creación de programas para que los alumnos
puedan acceder al aprendizaje de una lengua extranjera. El inglés ha sido la lengua que más relevancia ha tenido en estos
programas y hoy día se estudia en muchos países como parte del currículo estatal. En España se han hecho esfuerzos para
fomentar su aprendizaje desde las comunidades y desde las escuelas concertadas y privadas. Algunos ejemplos son el Programa
Bilingüe de inglés y español de la Comunidad de Madrid o los modelos de los colegios británicos acreditados por el British
Council.
La creación de estos programas no está exenta de polémica y de crítica por ciertos sectores de la sociedad, pero los
esfuerzos siguen encaminados en la misma dirección y el aprendizaje de lenguas extranjeras en nuestro país goza ya de un
apoyo innegable.
En los países de nuestro entorno, el panorama es similar y los sistemas educativos también fomentan el aprendizaje de
lenguas extranjeras. En este caso es interesante observar que el español tiene su espacio y hay regiones y gobiernos que
impulsan y apoyan su aprendizaje en escuelas, institutos y universidades.
Este artículo de la BBC muestra claramente en qué países se apuesta por la enseñanza de nuestra lengua. En él se recogen
datos del informe del Instituto Cervantes llamado El español: una lengua viva, de 2018. Se puede observar que el español está
muy presente en Estados Unidos, Brasil o Francia. La cercanía de estos países con otros de habla hispana es una razón evidente,
pero, además, hay otros países que también cuentan con un número importante de aprendices a pesar de no compartir frontera
con países hispanoparlantes (Alemania, Reino Unido, Italia, etc.).
El Instituto Cervantes es una de las instituciones que promocionan la lengua y la cultura española en otros países. Su
crecimiento ha sido evidente y hoy día cuenta con una multitud de sedes repartidas en todo el mundo. Los estudiantes que
acuden al Cervantes pueden elegir distintos tipos de curso según las necesidades personales y, asimismo, pueden certificar su
dominio del idioma a través del Examen DELE (Diploma de Español de Lengua Extranjera).
El español está sufriendo un notable incremento en la demanda de su aprendizaje y esto hace que surjan nuevas
necesidades. En este sentido, el Cervantes se ha asociado con varias universidades (Universidad de Salamanca, Universidad
Nacional Autónoma de México y la Universidad de Buenos Aires) para crear el examen SIELE (Servicio Internacional de
Evaluación de la Lengua Española) y así responder a las necesidades del aprendiz del siglo XXI. Este examen se puede realizar
en línea, con fines específicos y con mayor flexibilidad de fechas.
Los docentes tienen un papel central en la enseñanza de la lengua y la cultura y son ellos los que, finalmente, transmiten
estos conocimientos a sus alumnos. Es importante que las instituciones apoyen la profesión docente y en este punto es
destacable la labor de algunos organismos como las universidades. Estas ofrecen un amplio abanico de formación especializada
en ELE (español como lengua extranjera) en forma de cursos de especialización o másteres universitarios. Esta formación
permite al profesor obtener los conocimientos necesarios para lograr su objetivo: ayudar al aprendiz de español a mejorar cada
día su dominio y comprensión de la lengua.
Es interesante ver el crecimiento que está experimentando el aprendizaje del español en el mundo. Las próximas décadas
traerán nuevos retos y nuevas ilusiones que enriquecerán la labor de enseñanza de la lengua en el extranjero.
(VÍCTOR SOLÍS PAREJO. Disponible en: https://www.ui1.es/blog-ui1/. Acceso en: 10/11/2024.)
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